“是非在己，毁誉由人，得失不论。”这句话是对魏无羡一生经历的总结浓缩，之于《陈情令》，或许亦是如此。拥有大量粉丝基础，颇受关注的同时，也注定了它背负着争议，话题不断；该剧首播时，豆瓣以4.5分的超低水平“入场”，足见网友对剧集开播的低预期。

参考以往《破冰行动》、《都挺好》等年度热剧在豆瓣的表现：开局即巅峰，随后评分不断下跌，“高开低走”成为剧集豆瓣评分的惯例；因此，许多网友认为，《陈情令》的“口碑败北”或成定局；但出乎意料的是，随着剧情深入，《陈情令》的口碑“越挫越勇”，大有“逆风翻盘”之势，直至今日，《陈情令》的豆瓣评分已逆袭至6.2分，几乎每天都有上涨，并且随着本周第一个剧情虐点到来，评分仍有持续上涨趋势，而上一次走出豆瓣评分逆袭的热门剧集，还是周迅主演的《如懿传》。

值得一提的是，在泰国播出的《陈情令》亦引发泰妃们哭倒一片；种种迹象表明：《陈情令》的“一出好戏”才刚刚开始。越来越多的观众加入“搞令女孩”大军，不断真香，不断上头的背后，既有对该剧神仙选角的认可，也是剧情渐入佳境的体现。

神仙选角，源于契合

从定妆照发布，《陈情令》就被网友称赞为“神仙选角”，肖战更是在去年，凭借一组“魏无羡”的路透图，让无数粉丝真香，并被称为“最适合古风的明星”。《陈情令》开播后，动态的战羡也没有让人失望，“肖战就是心中的魏无羡”“良心”“惊喜”等等，成为战羡的关键词。而除了一副好皮囊，天生一副笑脸，不笑时又英姿飒爽的战羡，仿佛破壁而来。同时，随着剧情的发展，从捉弄友人的古灵精怪、潇洒恣意，到面对江氏夫妻双亡、莲花坞覆灭的万念俱灰与痛彻心扉，肖战的表现也都可圈可点。

相比肖战，王一博饰演的蓝湛（蓝忘机）受到的质疑更多，剧中蓝忘机是“沉默寡言、惜字如金”的高冷人设，要饰演这样一个角色，对演员的演技是一大考验。《陈情令》的总制片人、总编剧兼艺术总监杨夏曾表示，正式试戏之前，主创团队在看到王一博走进屋的一瞬间，便认定了他就是蓝忘机，别无二选。王一博本身清冷的气质，就与蓝湛不谋而合。而随着剧集播出，蓝忘机的雅正之姿，以及面对生死时不改其色，只求“无愧于心”的形象也逐渐被观众称赞“真香现场”，“蓝忘机的眼神绝了”。

在演员的选择上，主创团队的标准就是演员与角色的契合度，而不是看明星的流量与咖位高低，为了选出契合角色的演员，早在2017年筹备阶段，主创团队就针对每一个角色制作了详尽的人物信息卡，包括人物的身高、长相、气质乃至着装喜好，务求让每个角色细节做到真实、尽善尽美的还原。为此，剧组也还专门邀请曾参与过《梅兰芳》《妖猫传》（陈凯歌）、《太平轮》（吴宇森）、《师父》（徐皓峰）等作品的服装造型师陈同勋，作为本剧的造型指导，为不同家族、不同角色设计不同的服饰造型风格，力图通过造型来表现每个人以及其家族的属性特色。

比如五大家族的概念，剧中的服饰也从色彩、质感等方面去体现五大家族的特点，如江氏整体游侠为主的概念，选用淡紫色作为服饰主色调，穿着以随性混搭为主，材质选用棉麻，给人以舒服、平易近人、生活化的感受。而姑苏蓝氏，家住姑苏城外深山之中，具有世外桃源的风格，人物气质偏向于仙气浓重一些，采用了薄纱设计增加行动飘逸感；最外层是透明的纱，搭配浅蓝色的料子，增加视觉层次感。

前期魏无羡充满灵气、古灵精怪的性格特征，服饰就以暖白色为主，加入草绿、压簧，贴近整个江氏家族体系，随着他的命运转变，服饰颜色也渐进式变深，展现角色性格的孤傲感，而落崖后的魏无羡，服饰就以黑色为主，增加一些红色，黑红混搭更突出玄学气质，视觉上也更加饱满。剧中蓝忘机的性格严谨气质清冷，服饰上则以白色、浅蓝色为主，配以银色的绣花，与云烟概念相融，整体设计以简单为主，既符合蓝氏以及蓝忘机本人的性格特征，同时又与魏无羡构成一黑一白的视觉反差对比，还在更深层次的文化内涵方面体现出道家的互补融合概念，贴合剧中两位男主志同道合携手匡扶天下的立意。

除了服饰对角色气质的衬托，选角的成功更离不开演员对角色的理解和诠释。为了帮助新人演员们进入状态，《陈情令》在正式开拍前20天，就进入集训模式，通过围读剧本、武术训练、礼仪、乐器、书法等学习，提前进入角色；而在拍戏过程中，导演郑伟文也会要求演员们重要戏份不许看手机；即使镜头没有带到，对手演员也必须在现场搭戏。制片人杨夏表示，尽管剧中很多演员都是新人，但在拍摄的四个月里，每一个演员都把自己变成了角色最应该成为的那个样子。

▲传统乐器练习

也因此，观众在《陈情令》中看到一个个形象鲜明的人物，除了两位男主角，还有 “舅舅不允许”江澄、“粉底液&美瞳富人”温宁、 “弃子逆袭”金光瑶、“呛口小辣椒”金凌、“金牌调解员”蓝思追、“兼职选管”蓝曦臣和“幕后导演”聂怀桑……众多角色真实、饱满，代入感强烈，恰如杨夏所说，是“一部偏向于讲江湖传奇的全景式的、群像式的戏”，也因此在深受观众喜爱的同时，被粉丝们调侃为“陈情令101”，全新顶级古风男团等着搞令女孩们来pick。

口碑逆袭，渐入佳境

从开播前的争议不断，到霸屏热搜，《陈情令》的热度一直居高不下，而该剧的口碑则从开播的不被看好一路低开高走、逆风上扬，且每天都有上升，势头迅猛，究其原因，除了角色契合，根本还是在于剧情的改编神还原，以及最终呈现之精彩。

纵观豆瓣网友评论，提及度最高的就是剧集的还原。开播前三集，剧中主要角色魏无羡、蓝忘机、温情、温宁、江澄、江厌离、金子轩、薛洋等人就一一登场，主线剧情从十六年前魏婴跳入悬崖开始倒叙展开，蓝氏求学、云深不知处被烧、温氏挟持各大世家子弟为质、玄武洞历险、江氏覆灭等原著中的精彩剧情都得到了细致复刻，可以说除了神仙选角之外，观众对《陈情令》的第一个真香，就是剧情的还原。

▲蓝氏求学

从二次元到三次元的改编，如果仅仅做到还原，也只不过是受到原著粉认可，如何才能打开大众向认知，从《陈情令》居高不下且节节高升的热度来看，对于剧情的合理改编，能够迅速提升剧集对路人观众的友好度。比如魏无羡，无拘无束放浪潇洒，而蓝忘机则在蓝启仁教导下雅正端方、严于律己，这样两个性格迥然，相识之初便大打出手之人，为何后期能携手共度危难拯救苍生？剧中为此增加了放天灯许愿的情节，当魏无羡低声许愿“愿我魏无羡，能够一生锄奸扶弱，无愧于心”，蓝忘机听到后表示赞许，这就为两人虽性格反差，但实质志同道合、心系苍生埋下铺垫。

此外，从纸片人到影视剧，至关重要的一点就是人物形象的刻画，不再是单一片面的一言之词，而是全景式的呈现，行为动机需要更为丰富、合理，才能更真实、打动观众。剧中对人物性格和经历进行了再丰富，也为剧集增加了可看性。在云深不知处被烧一段，蓝忘机面对危机，也会着急慌张不知所措，但为了蓝氏众人安危还是勇敢站出来，这在原著中原本仅是旁人一带而过的叙述剧情，但经过影视演绎，蓝忘机的形象得以丰满，年轻人面对困难时的抉择、不够成熟，与后来“逢乱必出”的含光君形象相比，能够体现出人物角色的成长，也更能引起观众对自身经历的回忆与共鸣。

▲蓝忘机与蓝曦臣

而剧中反派角色温晁，也不再是模式化的“愚蠢”反派形象，而是真实有肉，有自己的想法和算计。为让魏无羡等人背诵温氏家规，温晁训斥众人“老实一点”，原本“面目可憎”的形象，经过演员的演绎，竟多了一丝似曾相识、“可亲”的观感，也因此被网友亲切调侃为“教导主任”。这也印证了主创团队想要将《陈情令》打造成一部“江湖群像”的理念——即尽可能让剧中的每一个角色都能够有自己完整的故事线和成长轨迹。

作为一部拥有独特世界观的群像传奇剧，《陈情令》的五大世家设定，以及众多的人物形象，在一定程度上阻碍了观众认知，这也是一开始该剧不被观众看好的原因。而为了让观众能够迅速进入剧情，《陈情令》也在时间线上进行了一定的调整，让主角魏无羡参与到更多事件当中。

在叙事结构上采用主题单元式，五大家族年轻人一起处理各种案件的同时，穿插进轻松日常，在节奏处理上也更为多样，故事张弛有度，大大提高剧集的可看度，人物形象也顺势丰满。通过顺叙与倒叙的穿插，明线与暗线双线并举，大大提高了剧情节奏，丰富了故事线，如薛洋、晓星尘等主要角色提前出场，温家有关阴铁的阴谋，以及魏无羡与薛洋的提前相遇等剧情，也为剧集增加了矛盾冲突，剧情呈现高潮迭起。

值得一提的是，播出第三周，本周故事便走向该剧第一个高潮虐点，在经历了血洗莲花坞、江家覆灭、魏无羡将金丹交与江澄，所有人的人生轨迹也随之发生天翻地覆的变化，剧情发展到一个新的阶段，还将会给观众带来更加丰富的追剧体验。

追梦90后，诚意彰显

《陈情令》的团队是一支年轻的队伍，从制片人到演员，几乎都是90后。虽然年轻，但该剧细节之用心，配音、配乐、道具、服装……戏里戏外无一不让观众感受到诚意满满，这也是为什么《陈情令》能够向观众能够交一份满意的答卷。

在正式开机之前，《陈情令》的各项筹备工作耗费了长达两年半的时间，剧本打磨则花了整整两年。而从筹备到杀青的三年中，团队一直都在克服一个困难：如何保证创作理念能够贯彻执行下去。所谓的创作理念具体表现为在类型上与传统剧集打出差异化，在主旨上，跳出小情小爱，实现大格局。前者体现在《陈情令》世界观虽为架空，但所有设定取自传统文化，剧情立意场景服化皆有落地的真实感，后者则体现在剧中年轻一代锄奸扶弱的志向与现实价值观的统一。

▲云深不知处

影视剧本身就是一个带有缺憾的艺术，在执行过程中，会受到很多现实因素的影响，会出现各种制约因素，对于《陈情令》的团队来说，虽然主演、配音、美术、造型、特效等等，大家多数都是第一次合作，但他们都是以“切合剧本，切合整个剧”的创作理念来执行各自的工作，并完整地将创作理念贯穿始终。

在剧组筹备初期，相关团队就制作了一本世界观的基础设定集，包括五大世家的历史来源、地域风貌、文化风格、基础色调、家徽纹饰、平面装饰、动物元素等设定，对美术、道具、服饰造型、剪辑、特效等各个环节形成了方向性指导。尤其从《陈情令》的传奇角度来说，其整体设定是根植于传统文脉，寄情中国传统情怀，使得《陈情令》在剧情以外的视觉呈现都有传统文化落脚点。

比如，《陈情令》的整体视觉基础是“晋风唐韵”，但又切分出几个视觉特征明显的历史朝代，摘取其典型性特征元素来架构起五大家族所涉及的场景、人物以及各类道具兵器。如姑苏蓝氏云深不知处半隐烟云的卧松竹院，从场景到道具力求体现藏而不漏，出世而遁世的“云深”之境。而云梦江氏莲花坞，从家徽“九瓣莲”到场景、道具的设计，都以“莲”为主要元素，在色彩选择上主要摘取本木色、青绿色等天然的颜色，来体现江氏一门与魏无羡性格上的自然随性。

▲莲花坞

为了保证视觉整体的效果，剧中五大家族的道具都有对等风格的陈设来保持风格的统一；在戡景初期，就邀请了特效部门介入，通过美术组设计出具体的样式及色彩，再由特效部门层层合成最终的画面效果，这才向观众呈现出依托于传统文化的《陈情令》美学世界。

此外该剧的音乐，也邀请到《大明宫词》的音乐负责人林海担任音乐总监，在配乐方面进行把控，使得配乐在与剧情交融的同时，真正体现国风音乐的魅力，彰显真正的东方美学。

而《陈情令》对传统东方美学的融入，也不止是形式、视觉上的呈现，而是跟它的内容完美的结合起来，主创杨夏接受采访表示，《陈情令》“就是一个非常具有风骨感的故事”，“不管是魏无羡还是蓝忘机，他们可能走的路不一样，但是都是坚持着自己心目中所信仰的东西，我们觉得这个其实是中国传统文化里面最明显的一个特征，就是风骨，这是一种价值导向。”而他们共有的信念，锄奸扶弱的志向和他们身上所展现的少年风骨，能够触动当下年轻受众，让观众产生共情。

谈及对于《陈情令》这部剧的付出，杨夏表示“我们在一些细节和人设上的还原点是做了努力的，我不能说我们一定能做到观众百分之百满意，但是在这些方面我们做出了很多的努力，也确实是用心了，不管是场景，还是道具、造型、特效，我们每一个主创都花了很多心思，所以我觉得在这些方面，相信大家是可以看到我们整个剧、整个主创团队付出的努力。”

事实也确实如此，随着剧情播出，越来越多的观众投入到追剧热潮，豆瓣评分也一路逆势翻盘高涨，由此可见，一部剧集的成功，离不开主创团队的共同努力，主创团队的诚意与否，观众是看得到的，而只有把剧情放在第一位，以剧情为折射，同时从服化道制作，剧情深度立意等方面传递出创作理念，才能让观众真正感受到诚意。