不知是成人的世界愈加复杂

生活的压力逐渐变大

还是只是审美变得懒惰

那些简单的线条作品就足以打动人心

在复杂的色彩和构图中脱引而出

Less is more

看似简单的几笔

却拥有无法用文字语言表达的情绪

“ Imperfection

is the foundation of our uniqueness ”

不完美是我们独一无二的根源

—— Christiane Spangsberg

/ 丹麦艺术家 Christiane Spangsberg /

被称为 “ 时尚最爱艺术家 ” 的Spangsberg

散发出一种只有在哥本哈根才能找到的酷感

在她的画作线条中

可以看到毕加索和马蒂斯的影子

Spangsberg满怀激情地把她的工作

描述为简化人类复杂性的使命

当她的线条画的完美简洁

与复杂的人类形体形成明确的对比时

这一点显而易见

毫无疑问，Spangsberg 很好地

掌握了她想要的美学创作

经常留下更多的“阴谋”而不是解决

这似乎是贯穿她作品的一个主要主题

Spangsberg用她的热情和自信

来描述她的艺术风格

讨论她如何用线条和色彩来创造一种兴趣

保持事情的简单，但确保仍然有一些复杂性

为我们的眼睛提供值得观看的视觉效果

更重要的是，Spangsberg 的作品巧妙地

描绘了不完美、包容失败和包容缺陷

“ 有时候，不完美才是最有趣的

人类也是如此，我们试图完善自己

但在某种程度上，它并不总是有趣的 ”

1989年出生的 Christiane

是一名尊重原创性和不完美的艺术家

出生在丹麦日德兰（Jutland）的 Vejle

现居住在哥本哈根的奥斯特布罗（Osterbro）

绘画一直都是她生命中的一部分

很小年纪时就要求父母将自己送去画画的学校

但因过分追求完美，失去兴趣便中断了画画

“ 我在丹麦日德兰市的

一个叫Vejle的小镇上出生长大

父亲身边有三个同父异母的兄弟

但我是独生女，因为他们比我大得多

我妈妈单独和我在一起

不得不努力工作使一切顺利

我想我对绘画的迷恋

是在我很小的时候就开始了：

我经常不得不自娱自乐

我想当我把铅笔拿出来的时候

我进入了另一个世界

我练习了不同的技巧

有一段时间我也画了很多透明水彩画

我练习模仿物体，可以一遍又一遍地模仿

直到我觉得它很完美

我去了绘画学校，更完善了我的技术

这个时期一直持续到我12岁

我停了下来

因为我不再觉得模仿对象很有趣了……

对我来说，我就是不够好

我的脑子里从来没有想对过 ”

很长一段时间里

Christiane都没有想过要做名独立艺术家

她试着开公司

做了一年的 freelancer（自由作家）

“ 我不是一个典型的艺术家

我试着开个工作室，但行不通

我只想在自己熟悉安全的环境中工作

我是个 ' 害群之马 '

我没有上艺术学校

我是不同的,我是自学成才的

到目前为止，我已经做了所有的事情

我是通过实践来实现的

然而，我从来没有打算成为一名艺术家 ”

很明显，她的关注超过一张纸或白色画布

用她自己的话说就是：

“ 将人类的复杂性降至最低 ”

直到2010年发现几幅由毕加索画的动物

激发了她使用单线条绘画的欲望

这也是她 「 faces 」 系列的由来

“ 起初我以为这很容易

但这是一种很难掌握的技巧

要想学好英语，只有一种方法:练习

每一行都不一样，就像每一天都不一样

关于单线画

有趣的是你开始时并不知道你将如何完成

技巧是通过一种特定的技巧来表达一种情感

虽然看起来很简单，但事实上

要把复杂的东西简化是很难的 ”

“ 除了毕加索，我喜欢马蒂斯和他的剪纸

这就像直接切到颜色 (或者类似的东西)

但我就是喜欢这种方法

不需要添加，只需删除并创建表单和形状即可

我从马蒂斯那里得到的直接灵感来自于他的书

他把手写的文字和他的作品结合在一起

对我来说，这是一件非常好用的东西

有时候我在艺术品上面或下面用手写的文字工作 ”

Christiane在自己的作品中

不停练习野兽派的风格

她在奥斯特布罗公寓的小阁楼地板上进行创作

阁楼的空气中似乎都有着创作的味道

画作和材料无处不在

每幅作品，对 Christiane 都有不一样的含义

但她从来不多做解释

因为希望每个看到作品的人都有自己的解读

“ 我从古代雕像、摄影、心理学、建筑、博物馆

和日常生活中寻找灵感

很难准确地指出一件作品的灵感来自哪里 ”

“ Drawing is a process for me to express my inner feelings and thoughts. It’s in me. When it’s out I can look at it and try to understand.”

“ 我通常在家工作 ——

在那里我觉得最安全

在那里我可以放松

有时我会去博物馆练习雕塑绘画

用它们作为我的模特

有时我会参加裸体绘画课程

在我工作之前，我需要一个人呆上一段时间

有时候我会无所事事地在家里走上几个小时

我感到时间在变慢，房子成了我思想的胶囊

一切都像泡沫一样

然后我就可以工作了

我总是听音乐，我想了很多

我想了一切，但我什么也不想

有时我会花几天的时间在一个主题上

深入思考，试图理解它

我会努力自学，学习更多

在这个练习中我也会画画

有时它不是哲学的东西，但只是我的经历

有时我不知道，但我离开了内心的感觉

它总是取决于一天，一年的时间

我遇到的人，我的谈话 ”

“I’ve come to learn that it’s easier for people to relate to a piece when you share a little part of the story behind it.”

“ 我开始意识到

我所有的作品在某种程度上

都是我自己的写照

如果这是真的

我的作品就有女性特质 ”

平时想画什么，就画什么的

她坦言，在Instagram上受到关注之后

对创作会多些顾虑

但好在都只是为自己作画

“ 我感觉一切，什么都没有

我找不到任何感觉

我甚至不知道从哪里开始 ”

这种双重的方法是她工作的基础

因为她在表达和压力之间摇摆不定

Christiane 仍在继续：

“ 我画那些需要探索和了解我生活的世界

留在我身边的人，我自己的想法 ”

“My purpose is to always develop my work and myself and I hope it is seen. I believe I have to. To learn and to be better.”

“ 我现在画的周期比别人多

我进入我的内心，试图弄清楚事情……

我把它画出来

我不考虑主题或我想表达的东西

我或多或少什么也不想(或者我什么也不想)

当我把铅笔放在画上的时候

我必须停止我的思想和放手

如果我 ‘ 想 ’，我就搞砸了

我没有得到诚实的表情

当我完成的时候，我只是把画放回去 ”

“ 我相信艺术是一种观察你灵魂的方式

一种把你的一部分东西送出去的方式

一种通过某种媒介表达自己的方式

但我认为艺术最重要的是要有勇气犯错误

而不是像其他人一样  ”

“ 我主要受人的影响

我们的表情透露了我们内心的感受

这就是为什么我现在大部分时间都在画肖像

我非常重视艺术的独特性

保持原创性对我来说非常重要

我不做命令或事情，不是我只是为了赚钱

这就是为什么我不能靠当艺术家为生

我不想妥协 ”

“ 我的风格随我看到的每一件新事物而变化……

它甚至在我看到毕加索的单线作品

之前就开始了

它将通过我对法国20世纪早期画家的

绘画作品的惊叹而继续下去

我喜欢去除所有的杂音

使纯粹的表达保留下来”

谈到她对女性形体的新迷恋，Christiane 说：

“ 这是我能理解的，我能诚实地说出我所知道的

向内吸引我的注意力

是一种了解自己和其他女人的方式

当我们照镜子时，我们必须练习从爱的角度说话

为了提醒自己我画的是女性形象 ——

我在错误中表现出美丽，至少我试过 ”

也许通过个人的挑战

这种对不完美的探索

是 Christiane 创作之旅的核心

这是一种通过重复实现的咒语

“ 当我们意识到不完美

是我们个人完美的根源时

除了走那条路和练习之外

没有什么可做的了

因为不完美就是实践

每一天都是 ... ... ”

“ 在我开始工作之前

我的情感、思想、和感情是超负荷的

这不是我真正意识到的事情

当我画画的时候

我把它拿出来，我觉得我又能呼吸了 ”

作为一名艺术家

Christiane的愿景是忠于自己和自己的艺术

这也是她跟随直觉发展自己的艺术感觉的原因

“ 我的目标是满足自己

在我创造的作品中找到美

这样我就想把它们挂在墙上 ”

“ 我要传达的信息是

美丽存在于我们的不完美之中

让我再说一遍，我认为这对我来说

是一个话题因为我非常讨厌不完美

我的理性头脑知道它是好的

但我的非理性头脑讨厌它

这需要练习，我正在练习我的不完美 ”

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