众所周知，黄孝花鼓戏原是黄陂、孝感土生土长的民间艺术。你可曾知道，它又是黄陂人率先走进租界、推向“大舞台”的。其中，著名文学家梁实秋未曾谋面的泰山大人——韩道惠（1887－1950年，发迹后更名韩惠安）就是其中之一。

从“戏窝子”黄陂走出来的韩惠安，是一个出了名的戏迷，特别喜欢家乡的黄孝花鼓戏与京剧，且熟悉戏剧界的经营情况。他发达后投资的得意之作，莫过于在汉口法租界兴建“汉口大舞台”剧场（今人民剧院）。

汉口大舞台

友益街105号友益街105号

是人民剧院的地标，在一百年前，它还有个更为古老的名字——汉口大舞台，回首百年的风风雨雨，在它身上演绎了无数经典传奇。

黄孝花鼓戏成就了韩惠安的文化产业，韩惠安让黄孝花鼓登上了大雅之堂。自从汉口大智路建成火车站后，韩氏发现火车站周边人口稠密，外地游客甚多，尤其以喜爱京剧与黄孝花鼓戏者居多，而且离粤汉码头也不远，水陆交通便捷，这一带是一块不可多得的演出宝地。

旧时汉口大舞台

于是，他于1914年（一说为1912年，一说为1917年）集资筹建了一座表演戏剧的剧场，取名为“汉口大舞台”（今汉口友益街103号）。这是一座两层楼的建筑，楼上楼下共有观众座位1000个，可供人饮茶、观看戏曲演出。观众一进剧院就可看见对面是演出戏剧的舞台。剧院开业之初，主要是上演湖北黄陂、孝感流行的地方剧——“黄孝花鼓戏”。

晚清汉口江边的花鼓戏

黄陂花鼓戏原来纯粹是农村自娱性质的“家园班”，拥有黄陂西乡泡桐店、北乡王家长和东乡“戏夫子湾”的“戏窝子”（后为“楚剧村”）。他们农忙种田，农闲卖艺，逐步演变成了向职业化过渡的民间“草台斗戏班”，继而走进汉口茶楼与租界，成为武汉城市文化的重要组成部分。

首次公演楚剧的“汉口大舞台”剧场

辛亥革命武昌首义一举成功后，黄陂县北乡王家长冲的“王家班”为庆祝黄陂人黎元洪当选中华民国第一中央大都督，专程前往武昌都督府举行了黄孝花鼓戏演出专场，一时间轰动武汉三镇，黎都督还亲笔题写条幅“梨园名角”相赠。

江秋屏

江秋屏(1886—1945) 湖北黄陂人。艺名“小宝宝”，工闺秀。师从“江洋人”，1903年在英租界美观茶园组班，百代公司录有其拿手戏，《打连响》为其绝活。1919年向梅兰芳学习化装，并接受梅赠送之点翠头面等，为楚剧梳古妆、贴水片第一人。

无独有偶，从黄陂泡桐店祝家湾走出的男伶江秋屏（1886－1945年），后拜师江长玉(别号江洋人)，16岁搭职业戏班在农村集镇唱戏。光绪二十九年(1903年)，与小年红、夏世燮在英租界美观茶园组班演唱。江氏表演风度大方、扮相俊美，嗓音清亮、感情逼真，咬字行腔黄陂乡土风味浓郁，以演传统剧目而享有盛名，角色多为妇女、闺阁小姐一类。花鼓戏迷为之倾倒，常“赶包”(即赶场)在几个茶园连续演出，方能满足众多观众的要求。茶园时兴点戏，他常被点名登场演唱。其拿手戏《十二想》、《吃醋》、《雪梅观画》曾由百代公司灌成唱片。

李百川

李百川(1896—1944) 湖北黄陂人，原名李祖赐。工旦行。他自幼爱戏，无师自通。1914年，应玉壶春戏班之邀，以艺名“小官宝”登台，担当台柱和后台经理。1923年就聘于天仙舞台，他积极参与楚剧由人声伴唱改为胡琴伴奏的音乐改革，在《粉妆楼》一剧中编创新腔“西江月”。1926年与陶古鹏、江秋屏等组织同业公会，成立楚剧进化社，任委员兼组织组组长。

“汉口大舞台”建成后，江秋屏联袂朱福全、胡喜堂等人组班献艺，以出售门票演出方式取代茶园的卖茶点戏。江的艺名“小宝宝”亦制成巨幅金字匾额悬挂在戏园门口。江所演角色多为闺秀、村姑和家庭少妇。《打连响》为其绝活，手持镀铬的铜管连响，以双手打满花，载歌载舞，连响声脆，铜管闪光，令人眼花撩乱，赢得满堂喝彩。

王若愚

王若愚(1890一1964) 湖北黄陂人，原名元宝，艺名“小桂清”。工旦行，后改丑行，更名若愚。1925年任共和升平楼老板，他热心公益，积极为争取楚剧合法地位而奔走。聘高月楼、金大力等开创楚剧武戏。抗战期间，任楚剧问艺二队队长，在四川坚持抗日宣传演出。撰有《楚剧奋斗史》。

亲历亲闻的著名楚剧表演艺术家王若愚在《楚剧奋斗史》中如是说：“那时红得发紫的小宝宝，已是鹤立鸡群、所向无敌”，成为“前台老板的聚宝盆”。

稍后，梅兰芳初来汉口公演，看江氏的演出《百日缘》后，亲自授以化妆技术，并赠送点翠头面及水片，一时传为佳话。因此“大舞台”被当时的观众称之谓“花鼓戏大舞台”。

沈云陔与著名京剧表演艺术家厉慧良（前排座位左二）、汉剧著名表演艺术家吴天保（前座右二）、楚剧演员王若愚（前座右一）等合影（照片提供：沈建国，文字说明：沈建武）

黄孝花鼓戏为“大舞台”打下名号后，韩氏又派人到京、津、沪等地邀请京剧名角前来演出京剧，使“大舞台”逐渐形成以演京剧为主和其他各剧种进行艺术交流的演出场所，在全国颇负盛誉。

黄陂楚剧团为台北黄陂同乡会演出专场后合影

1917年，韩惠安又聘请汉口戏剧界知名人士傅心一为经理，傅氏广交朋友，受到戏剧界人士的推崇，从而首创在汉口大舞台京剧、汉剧、新剧（今为话剧）同台演出的先例，在艺术上进行交流和革新尝试，受到广大观众的欢迎。

1920年，韩惠安将“汉口大舞台”更名“共和升平楼”。次年，又将剧场进行粉刷装修，复改名为“汉口共舞台”，因当时上海亦有“共舞台”，故冠以“汉口”二字，经理为从黄陂走出的黄孝花鼓戏名角王若愚，主演京剧。还请来了前辈名家、李少春的父亲李桂春，被誉为“活岳飞”的“小达子”（桂春的艺名）来演出“岳（飞）戏”和包公戏《狸猫换太子》等。

小贴士：

黄孝花鼓是一种湖北武汉的地方传统戏剧。自清中叶至1926年之间流行于湖北省黄陂、孝感一带的花鼓戏，原名为"西路子花鼓"，因多在春节后玩灯时演出，故又名"灯戏"。最早由民间的划采莲船、踩高跷、打架子鼓等艺术形式演变而成，其发展到1926年改称"楚剧"。"黄孝花鼓"自起源到成为黄孝地区一种正规的地方剧种的100余年的历史里，这种群众喜闻乐见的以黄孝片语言为说唱形式的小戏，走过了它曲折艰难的道路。楚剧的原生态戏曲，简易道具，简单服装，演出不受时间、场地、人数的限制，演唱自由，多唱打锣腔，有的唱大筒腔。