前段时间因为一直在带着摄影班的学员拍摄户外的人像和风景之类的课题，人像好像还比较多，说实话，人像玩法也非常多，只要你能想出来，并有相对的创意，那就能拍出很唯美的人像。但是最近小编也一直没有出什么好的作品，带着10多号学生，除了现场指导讲解，基本没有机会和时间去思考什么很细节的构图色调主题类的事情。直到昨天晚上跟一群小伙伴聊起关于静物摄影的时候，才发现这块已经被放置了N久。

今天再拾起来，按以前的经验给大家分享一些内容吧，也许有不够完善的地方，但能讲到多少就分享多少吧。希望能帮到昨天晚上在群里问到这些问题的小伙伴，小编也会加强在这方面的探索和学习。

拍摄静物或商品大概要首先掌握以下几个知识点，相信如果你在掌握了这些知识后，并能加以灵活运用，你的照片一定能在朋友圈中脱颖而出。

开始正题吧：

1、让自己慢下来，有规律深呼吸，然后轻松自然进行拍摄

相信大家都听过这样一句话：就是一张优秀的静物作品至少需要具备三大要素：光线、构图和主体。同时随着这几年的发展，静物的创意性也在发生很大的变化。从很多配饰摆件上也增加了很多新的玩法和趣味性。这些是不是听起来和拍摄其他题材的作品也没什么差别。

但是拍摄静物相较人物、风光来说其最大的优势就是你会拥有足够的时间，并且掌握更多主导权。你可以控制你的时间，还有想要的效果，主动权永远在你手里。如果你是在家中等室内环境拍摄的话，拍摄主体是静止不动的，你可以自由控制其他环境因素，反复尝试。像是拍摄角度是高是低？拍摄距离是远是近？拍摄主体应该怎样摆放才能更美观？这些你都可以反复进行调整直到得到自己满意的结果。

所以你完全不必着急，可以给自己充分的时间去思考怎么拍摄才能更完美的去展现主体的美。你可以天马行空的发挥你的思维和创艺。

2、构图是关键中的关健

本来这个想放在第一个重点来讲的，但量还是感觉先得把心理准备做足了。摄影人都知道对于任何一种摄影题材来讲，构图都是至关重要的一环，但是构图之于静物摄影的意义甚至要超过光线和被摄物本身。作为一个人像和风光摄影师，过去我常常会拍摄一些大场景，在一张照片中通常会出现美丽的山脉、湖泊或是海洋，天上布满了层次丰富的云朵在日落时被太阳的余晖染成血红色，所有元素都已经准备好了。拍人的时候我们也可以灵活的调整和要求模特的配合。同时在构图方面，我只需在前景中放入像岩石或者枯木这样的元素就能够让整个场景在视觉上给人一种宏大的效果，可静物摄影的构图却全然是另一回事。当被要求以近距离拍摄相比山脉小得多的物体时，才发现在静物摄影中要想得到一张构图完美的照片是有多么困难。

我们需要很细心的去了解的问题包括拍摄角度上极为细小的差别会对整个照片的效果产生何种明显的影响；小到一个面包屑，差到甚到为了那0.1度的角度而纠结。可能还会为冷暖色调的决定而烦恼。拍摄距离的远近是如何去改变画面中物体之间的平衡的；物体之间的比例关系是如何对照片的视觉效果产生影响的等等等等。所以有时候为了弄清楚这些问题的答案，我们需要耗费了几个小时不停地反复进行拍摄，甚到时几天的时间。但在此过程中你还会发现我们经常犯了几乎所有新手都会犯的错误，那就是在画面中一股脑儿地塞入了太多元素，复杂破坏了构图的平衡。整个照片给人一种凌乱、拥挤的感觉，需要突出表现的主角也被一堆无关紧要的配角们完全淹没了。你想什么摆件搭件都用上，会各种灯光都想试试。可是说直接了，这都是因为你在拍摄影没有想明白的问题。比如：这个照片是谁看的，给谁用的。如果是商品，大家喜欢什么色调的。你能提供几种方案。产品的特性与拍摄的主题是否相辅。是否可以互搭并形成互补进而完美呢？

3、别把拍摄思维局限在唯一的静物上，试着让自己看到更多可能性

其实这一步并不难，会在你完成前两步后自然而然地出现。一旦你付出了足够多的时间与被摄物相处，把它们放在合适的光线中，让它们以合适的角度出现在镜头中，它们就会在你面前展现出最佳状态。如果你给了你自己和你的拍摄主体时间去彼此了解，那么它在你的镜头前将再无秘密可言，这条不只适用于洋葱，同样也适用于活生生的人。更多的相处时间，主要是为了能够看见更多的可能性。这样你就可以开始去考虑什么样的背景更简洁、什么样的盘子能够让整体的颜色更好，以及使用表面粗糙的木板可以让照片散发出一种乡村农舍的质朴风格。说实话这一点可能很多说，说起来容易但做起来很难。小编想告诉你，其实静物拍摄也一样，学会用减法，学会取舍的技能就OK了。

这里建议你可以尝试各种方法，比如你画个20分钟尝试将苹果摆放在不同表面以不同角度拍摄呢？尝试将苹果切开或者咬一口拍摄呢？尝试在旁边摆上一杯苹果酒拍摄呢？只要你能够在拍摄时给自己更多时间去尝试多种不同可能性，而不是只追求结果，否则你将会错过很多机会，并限制自己的成长。说实话，在刚刚接触静物摄影时我遭遇了很多挫折，这令我非常沮丧，但挫折也令我更加努力地工作。一旦问题得到解决，照片的质量就会获得远超预期的提升，这对我来说无疑是最好的奖励。

4、这个概念有些不太好理解，就是尝试抽象主义

什么是抽象主义，很时候我们在拍摄时会比较倾向于去尽现被摄物的全貌，以便观看者能够不假思索地知道他们到底看到的是什么。但反过来想，如果观看者需要花点时间去思考自己究竟看到什么了，这会不会使你的作品更加有吸引力呢？我们在思考的问题是如何才能让人们在使用智能手机每天翻看数百张照片时，仍能记住你的照片。

为了达到这一目的，不要惧怕将照片拍得更加抽象一些。以一种会隐藏事物本来面目的方式拍摄，只要足够有趣我们完全可以依照自己的喜好将主体模糊处理。不过程度还是要把握好，如果照片过于晦涩难懂，它很可能会疏远人们而不是吸引。

做到有效抽象化的关键还是要多花些时间去仔细观察你的被摄物，了解它的可能性和不同拍摄角度会产生怎样的效果，尽可能多地发挥创意。这条建议放之四海皆准。既然魔鬼藏在细节之中，想必好好去把它们一个个揪出来也会有不少乐趣。而当你把很多显而易见的东西隐去后，那些有趣的形状、线条就会显现出来。

5、选择最为合适的道具的时间可能远超过你拍摄的时间

在静物摄影中道具是相当重要的存在。整个场景由各种道具、配件摆件组成，照片的色调、情绪与所传达出的感觉也需要依靠道具呈现。但对新手来说，学习使用各种道具，还要正确地将它们组合在一起使用可以说是我们在拍摄静物时感觉最难的事，有时候我们需要花费更多的时间 去研究这个问题。如果没有足够的选择和长期苦练的话是很难做好的。这并不意味着你需要成百上千的锅碗瓢盆或是桌布餐巾，但是精挑细选后的多种道具将会使你的拍摄更加灵活。

对于道具的选择和使用不仅对于静物摄影有重要意义，人像、婚礼、儿童、宠物等等摄影题材也都非常强调道具的合理利用。只要你的画面中有人物存在，提供一些能够与其互动的元素总能够帮助摄影师拍出更好的照片。不仅如此，人物所着衣服的颜色、鞋子的款式、妆容、是否拿着雨伞等也都包含在道具的讨论范畴之内。

然而，道具也是一柄双刃剑，它既可以提升照片的观感，也能够分散人们对于主体的注意力。所以在使用道具前我们需要明确自己究竟想通过照片传达什么？想要尝试唤起何种情绪？什么样的道具能够与照片的整体风格相契合？等等这些大大小小的问题都是我们应该花时间去好好考虑的。

总结

静物摄影就像是一场西行取经的修行，在拍摄这一题材之前，有很多人拍照总是急急忙忙的。并会去做一些显而易见的拍摄，但事实上这并不能令人满足，因为归根结底这么做的结果是无聊的、可预见的且也没有什么创意之处，因为这些都是为了完成拍摄才做的。所以现在需要我们做出一些改变，就是你要愿意花时间准备好一切，预留很多时间去拍摄，寻觅增强创意性的多种可能，以及从反复实验中获得乐趣。尽管现在的拍摄数量已经不像过去那么多，但你会发现照片的质量却已经提高不少，慢慢的你就知道自己已经能够在拍摄时更加深入。同时构图的能力和对照片整体风格的把握都有所提高。

好了，说了这么多，感觉有些啰嗦了。本文中引用了国外一位静物大师的一些经验。希望能帮助各位创意更好的静物拍摄能力吧