作者：洛弟

与其为《狮子王》的好与坏担心，不如想想这个问题：

中国电影特效工业，何时能承载一部《狮子王》，承载中国人对大自然的无尽向往？

《狮子王》哪怕“烂”

也值得带娃去看

此前的暑期档预测里，我们对《狮子王》充满希望。

在局势瞬息万变的两个月里，也别管土豹子洋狮子了，能救市就行。

随着几部重磅作品的“暂别”，《狮子王》在暑期档的赢面，看起来更大了。

可等昨日影片公映，我们看过成片后，开始担心自己之前是否盲目乐观。

对它面向观众的表现，我们产生了两个疑问。

第一个疑问是：成年观众还认这部《狮子王》吗？

去年11月23日，该影片首款预告片发布，一举登顶2019年公映电影预告片全球点击率冠军时，我们对此没有丝毫怀疑。

但到了昨晚，状况变得让人揪心。

影片北美公映当日，美国影评网站“烂番茄”解禁了影片口碑，影评人给出的“新鲜度”为67%，刚过及格线。

截止目前，分数已跌破60分及格线，定格在58%，显示为“烂”。

对这部合家欢CGI童话大片，成年影评人们给出的评价并不积极。

而当影片在中国大陆公映之际，《狮子王》的豆瓣条目也释出评分，第一批中国观众给出的评分为8.1。

随着评分人数增多，两万余人给出了7.5的中评。这就麻烦了。

我们一贯知晓，中外观众对于老IP翻拍的“情怀分”，会在各大影评网站上，造就一波口碑奇迹。

显然，奇迹在《狮子王》身上消失得一干二净。

差评集中在两点，第一是动画版的童话故事，转到CGI全仿真环境带来的违和感。

当辛巴、彭彭、丁满全部变成几可乱真的雄狮、疣猪和狐獴时，动物世界的丛林法则，也随着这种真实降临。

动物如何能说话，怎么能发出人声大笑？“正在长身体”的少年狮王，如何能违背食肉动物捕猎天性，去跟斑马羚羊和谐相处，还靠吃虫子长大？

“一旦接受了这种设定”，拿着老版的世界观去看新版，这些也不算大问题。

但第二点，则很难找出另一个观看角度让自己舒服：故事没新意，完全复刻老版。

导演乔恩·费儒此前曾经表示，“真狮版”《狮子王》的创作重点，并非故事本身，而是全新的呈现形式。

按说，作为一部动物出演的“阳光版《哈姆雷特》”，《狮子王》的故事原型已经传承了四百年，没必要改。

可对于熟知原版故事的观众来说，他们想要的新鲜感，可能不是全新视效就能给的。

其实平心而论，《狮子王》的剧本放到今天，依然不弱于同期好莱坞流水线产品。

但二十多年来，这些流水线“仿品”已让观众饱和，好莱坞经典故事原型的套路化，是最易让观众望而却步的因素。

它的一切新鲜感，也许更易被没有“情怀负担”的少年儿童接受。

到此，才有了第二个疑问：小观众们能撑起多少“小狮子”的票房？

这要量化统计，比较困难。

即便如国内，有猫眼、淘票票一类使用范围极广的购票平台，足以采集非常可信的用户年龄数据，也没办法准确统计，因为许多未成年观众是没有自主消费能力的。

家长买票，带孩子去看，永远是少儿向电影最常见的消费模式。

我们不敢保证“带娃看片”能为《狮子王》带来多少票房。

唯一能确定的是，这两个疑问无伤大雅，即便存在，也不会影响影片票房的大势，因为它会是暑假里，不少中国家长哪怕拖着孩子也要去看的电影。

“真动物电影”

是中国人的科教片

对中国人来说，一些电影可以作为教材，哪怕它们并不是《宇宙与人》一类的科教片。

自然科学作为必备的“课外素养”之一，是中小学生家长意识里抹不去的存在。

科技馆、自然博物馆的参观主力，永远不会是消夏的退休市民、从事研究的科研人员和相对小众的民间爱好者。

假期里的孩子们和家长，以及老师和小黄帽们，背水壶揣面包，组成了自然科学类博物馆里最常见的大队人马。

无论在学校还是家庭，这种课余时间的“自然科学教育”，都以脱开课本的形式，成为不计入考试成绩，却绝不可少的存在。

因而，当CGI在大银幕上，复原种种存在或存在过的动物时，这种结合剧情故事的“动态大自然”，自然容易成为现象级爆款。

这一种观影现象的开始，始于1997年。

说到这儿，我们必须解释一个误区：被我们称之为“童年回忆”的《侏罗纪公园》，在2013年的3D版重映前，从未被内地正式引进过。

但1997年，系列第二部《侏罗纪公园2：失落的世界》引进国内，连同当时内地VCD机、盗版碟市场的兴起，成功掀起了一场“恐龙热”。

人间难见的“恐龙复活”奇观，通过CGI技术呈现给了20世纪末的世人，集合动物题材、科幻片、灾难片于一炉的的设定，凸显了人类在地球曾经的庞大统治者面前，近乎齑粉的渺小。

其后，北京自然博物馆等地，成为暑期、国庆长假热门旅游景点，关于恐龙的少儿科普类书籍也畅销一时。

而片中人类与猛兽的辨证共存关系、面对高速发展的科技所应有的态度，也在一时间内成为社会话题。

然而，这股CGI“真龙电影”造成的恐龙热还没完。

2000年，迪士尼出品的《恐龙》引进内地，再度引爆了国内恐龙狂潮。

这部为了“等技术”耗费12年才制作完成的影片，成为2000年度投资最大的作品。

《恐龙》的故事里，不再有人与恐龙的纠葛，而是在陨星撞击地球的“恐龙末世”，一支食草恐龙家族在恶劣环境与天敌追击下，前往新栖息地迁徙的故事。

片中的恐龙说了人话，也有了人类般的喜怒哀乐，更没出现CGI动物角色常见的“面瘫”。

而食草恐龙与食肉恐龙的对立关系，则成了最具辨识度的恐龙物种大展示。那些年，不少孩子记住了剑龙、腕龙、暴龙的长相与名字。

之后，以动物为主角的自然纪录片《帝企鹅日记》等，也在国内公映后，获得了极高的讨论度。

“真动物电影”在国内的热度，并未因为同类影片数量有所下降而降低。

2016年，迪士尼“真人系列”的新作《奇幻森林》，在内地斩获9.76亿票房，其实是件出人意料的事情。

这是中国电影市场高速崛起以来，第一部杀进来的“真动物电影”。

毫发毕现的细致重现，不仅征服了中国观众，也在原产地北美成为年度票房第五名。

这也体现了观众对CGI“真动物电影”另一大关注点：技术进步。

究竟如何呈现丛林之王的每一根毛发，具体的技术种类，大多数观众并无兴趣细究。

但呈现的效果，是大家争相观看的：当《狮子王》首款预告片释出，人们被小奶狮辛巴萌得满地打滚之余，也没忘了盯着它的小脑门儿数毛毛。

后《阿凡达》时代，观众们开始对“唯视效论”的特效大片，呈日渐包容开放的态度，即便一部作品剧本、表演等“软件”存在问题，也不会影响人们对它出色特效的赞誉。

基于这两点，虽然《狮子王》国内票房艰难破亿，但一段时间内的后续发展，还是值得期待的。

想看下一部

永远要等好莱坞？

这一类“真动物电影”，在中国自有特别的成长气候，那么在外国呢？

美国票房统计网站Box Office Mojo对不同类型的票房统计，区分非常细致。

其中有一个类型，叫做“CGI Star”，意为由CGI角色作为主人公的电影，其中包含科幻片、动作片、动画片，也涵盖了怪兽、童话、超级英雄等题材。

必须得承认，“真动物电影”在这类影片的北美票房前55名中，所占的席位并不多。

恐龙、狮子和猩猩们，要跟变形金刚、纳美星人、火箭浣熊和绿巨人们竞争，着实有点招架不住。

但总体来看，这一类电影的票房成绩，依然喜人：《奇幻森林》位列第五；彼得·杰克逊版《金刚》历时15年，仍保持在第13名；《少年派的奇幻漂流》以1.25亿票房，成为榜单里的文艺之选。

即便不会成为主流，这一席之地也无可撼动。

观众对自然永不止息的渴望，对视觉效果更高、更精、更细致的追求，这一点不分中外。

唯一的问题是，每一次对大自然的复制，都需要更富于革命性的特效，以及背后架构更坚固、运行更无阻的特效工业体系。

于是，好莱坞在等好技术，中国观众在等好莱坞。

在我们期盼下一部《狮子王》时，闲着也是闲着，不如顺便琢磨琢磨，中国电影特效工业，何时能建构出承担一部《狮子王》的工业体系？

这不是毫无希望的痴人说梦，好歹2014年《智取威虎山》，还为“打虎上山”制作了一头以假乱真的老虎。

现在的问题是，下一头老虎在哪里？

观众的需求，领先了中国电影特效发展水平几个身位，最先冲到终点线前的，会是哪一种生灵？

—— END——