"\u003Cp\u003E6月27日，在德国汉堡，世界级的钢琴女皇、被誉为钢琴“女祭司”的玛塔·阿格里奇与“昆曲王子”张军的专场音乐会上，将古老的中国昆曲《牡丹亭》，与著名钢琴家谢尔盖·巴巴杨改编的普罗科菲耶夫钢琴组曲《罗密欧与朱丽叶》同台展示。以爱情为纽带，西方音乐中的直白奔放与中国音乐的朦胧婉转交融新生，赢得台下观众阵阵掌声。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp1.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRUezAlOJ0z3wD9\" img_width=\"800\" img_height=\"600\" alt=\"「看」跨界、创新，张军让“非遗”昆曲“活”在当下\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp\u003E演出前，双方是如何构思这场东西方文化对话的？传统戏曲与现代艺术如何实现传承与跨界？张军今天在做客FM90.9\u002FAM1296长三角之声《长三角先锋派》节目时一一解答。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp1.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRWcl9wnImtUZac\" img_width=\"1080\" img_height=\"1758\" alt=\"「看」跨界、创新，张军让“非遗”昆曲“活”在当下\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E生与死，情与爱，中国文化打动钢琴女皇\u003C\u002Fb\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E创作于几乎同一时代、都是讴歌伟大爱情，汤显祖的《牡丹亭》与莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》跨越四百多年，在德国汉堡以昆曲和钢琴曲的形式相遇。张军以缠绵悱恻的唱腔开场，一个间隙、一个眼神，阿格里奇手下的音符磅礴接续。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E阿格里奇的演奏以力量见长。演出结束后，她同为音乐家的女儿说：“妈妈今天弹得跟以往非常不一样，几十年的钢琴生涯当中，如此动情跟细腻，是她绝无仅有的一次。”\u003C\u002Fp\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp1.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRUezAko9q65Vrb\" img_width=\"1440\" img_height=\"1080\" alt=\"「看」跨界、创新，张军让“非遗”昆曲“活”在当下\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp\u003E对此，张军在《长三角先锋派》节目中表示，“是昆曲和中国文化打动了她。”\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E事实上，张军此前有不少担忧。“像这样两种音乐形式的结合，西方观众可能以前完全没有接触过。我（西方观众）是来听贝多芬、莫扎特的，突然跑出来一段京剧，你觉得可以吗？弄不好就是画蛇添足。”\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E为此，张军在阿格里奇此前来沪演出时，花了半天时间带她到朱家角游古镇，感受了一番江南文化。汉堡演出前，张军告诉她，《牡丹亭》和《罗密欧与朱丽叶》的异同在于，“罗密欧、朱丽叶最后死了，杜丽娘也死了，但是中国文化里面死了，她才活过来。叫‘生者可以死，死者可以生’。我们中国文化的厉害之处，在于我们最终是穿越生死的，我们是到达永恒的。”这种全新的解读引领了阿格里奇的整场演奏会，并呈现出全新风格。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp1.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRWegFtFE8BQRiw\" img_width=\"1460\" img_height=\"1078\" alt=\"「看」跨界、创新，张军让“非遗”昆曲“活”在当下\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E古典、流行、现代……昆曲有很多可能性\u003C\u002Fb\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E2001年5月18日，昆曲被联合国教科文组织评定为世界级第一批“人类口头和非物质遗产代表作”时，上海昆剧团老团长蔡正仁曾传递了一个“坏消息”。张军在《长三角先锋派》节目中回忆，蔡先生当时说：“请大家注意，我们的日子就快完蛋了。”因为此前，张军一直将昆曲定义为中国的一种表演艺术，而从那天起，昆曲将成为“遗产”，要“靠每一个身体力行的人，每一个鲜活的生命，去让这件事情（传承和保护昆曲）充满更多发展的可能性。”\u003C\u002Fp\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp3.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRWegFuHbdhq56\" img_width=\"2000\" img_height=\"1333\" alt=\"「看」跨界、创新，张军让“非遗”昆曲“活”在当下\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp\u003E△张军做客《长三角先锋派》节目\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E这种可能性，张军其实从1998年就开始尝试了。1998年底，张军所在的“昆三班”进入同济大学普及昆曲。保留了“生旦净末丑”“唱念做打”的传统唱法，张军创新地融入了互动形式，让学生们参与其中。这90分钟的快乐时光，收获了台下青年学生的喜爱，也打开了这群昆曲表演者巨大的视角之窗。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E此后，张军还将昆曲与爵士、钢琴融合，与谭盾共创了园林版昆曲《牡丹亭》，同王力宏在演唱会上合作了《在梅边》。古典、流行、现代……昆曲有了各种音乐可能性。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp9.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRWegGkCDOen8wo\" img_width=\"4800\" img_height=\"3200\" alt=\"「看」跨界、创新，张军让“非遗”昆曲“活”在当下\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E让“非遗”昆曲“活”在年轻人当中\u003C\u002Fb\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E张军在二十岁左右曾做过流行歌手，这是由于此前“在昆曲舞台上一点快乐的成就感都没有，因为没人看”。张军笑说，曾经30多人参演的大戏，大幕拉开，台下只有三名观众，其中两个阿姨还是张军认识的。她们觉得张军等一帮小孩子很不容易，还跑到后台送苹果、送安慰。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E而流行歌手的舞台则截然不同。它映衬当下，它观众年轻，它的创作者“很动脑筋，很有智慧，很愿意去发展开拓，因为流行一直在变。”\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E昆曲难道不可以这样做吗？这激发了张军的想象力。在他看来，昆曲并不老，如今昆曲演员的中坚力量都是年轻一代的艺术工作者。年轻人更懂年轻人，要抓住同为年轻人的观众的注意力，就要通过一些创新的演绎方式，拉近台上台下的距离。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E昆曲如今的复苏，就是被台下年轻人一双双期待的眼睛所点燃、所鼓舞的。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp3.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRWegGpQGfaT6O3\" img_width=\"4800\" img_height=\"3200\" alt=\"「看」跨界、创新，张军让“非遗”昆曲“活”在当下\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp\u003E对于“圈粉”年轻人，张军也很有信心，这种信心不仅来在于自身的努力，更来自于中华传统文化。“只要你的母语是汉语，传统文化就在你心里最柔软的地方呆着，看你会被什么而开启和唤醒。可以是一篇美文，可以是一篇古诗词，当然更可以是昆曲。”\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E张军看到，台下有越来越多热泪盈眶的年轻人，这也成为张军几十年来走在这条道路上最大的支撑。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E摄影：施骏\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E编辑：沈颖婕、卞晓晓、周洁\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E责任编辑：向晓薇\u003C\u002Fp\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp1.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FR7JNiTO8C3ep0B\" img_width=\"600\" img_height=\"214\" alt=\"「看」跨界、创新，张军让“非遗”昆曲“活”在当下\" inline=\"0\"\u003E"'.slice(6, -6), groupId: '6715283355853652488