电影是天时地利的迷信 | 岩井俊二的一年

　　「大家都叫我青春教主，说我爱拍青春少年少女的电影，其实不是。我只是喜欢拍笨蛋，笨蛋最有趣，因为我也很笨，而青春期就是人一生中最笨的时期，所以我拍青春期。—— 岩井俊二

　　Love in little things!

　　岩井俊二的电影总能给我一种“季节性”，不仅仅是电影拍摄所处的时令，更多的还是其电影画面、色调以及电影本身，能够给人传递“季节分明的感觉”。既想介绍电影，又不愿意刻意去剧透，在我看来，观众了解一小部分前情提要与关键部分，随后带着自己的猜测和臆想去观影，能够得到最佳的体验。

　　本篇图文10级预警，不想细看的朋友可以拿走下图的岩井俊二超简洁观影表格，挑上自己喜爱的片子消磨一下夏日时光。对于岩井俊二的文艺片，评论总是很两极化：喜欢的人说它细腻，不喜欢的人觉得它冗长。因此本表主要为大家整理出电影的时长节奏性，帮助大家做出选择，毕竟观后管是无法一言以蔽之的。

　　如果你准备好看超长图文的心理准备，那么就开始吧！我为列举出的每部电影加上了天时、地利、人和、小物、一幕以及一曲（时长较短的电影会有省略的环节），其中天时采用了中国的七十二侯，日本也同样沿用，稍有改动而已，希望能借这些小小环节给你带来一个好的电影初步印象，也带你快步走过岩井俊二的春夏秋冬 : )

　　就读国中的女孩有栖川彻子（“有栖川”音近“爱丽丝”）因父母离婚转学来到了石之森学园。然而新班级的同学都对她敬而远之。原来爱丽丝现在所坐的桌子，其前主人曾经陷入一起被称为“犹大及其四位妻子”的杀人事件。而“杀人事件”的另一主角，竟然还是Alice现在的邻居荒井花，为了弄清杀人事件的真相，爱丽丝壮着胆子进入花的家，进而得知了关于“犹大”的种种往事。以此为契机，这两个性格有些古怪却灵巧可爱的女孩开始了她们伟大的友谊。

　　人和：花（Hana）/爱丽丝（Alice）

　　本片在剧情上作为《花与爱丽丝》的前作，讲述了两位女孩是如何相遇相识成为密友的故事，但拍摄时间却是在《花与爱丽丝》之后。岩井俊二依旧找来了苍井优与铃木杏为两位女主角配音，在影片拍摄上，大量镜头采用了真人转描，风格独特。

　　爱丽丝的内心是渴求关怀与爱的，但是这并没有使她变得胆小软弱，相反，她就像那个童话故事里的少女，古灵精怪，坚强勇敢，充满了冒险精神。也是她解开了花的心结，带领着她重新振作了起来。

　　花看上去似乎神神秘秘，总是阴沉着一张脸。过长的刘海也不经打理，一切似乎都是从简随性，满不在乎。她的身上背负着“犹大”的秘密，听上去十分唬人的“杀人事件”女主角也不过是为恋爱烦恼的少女。

　　地利：花屋

　　当观众们第一次跟随着Alice来到花屋，大致都会不由自主发出惊叹。而这幢被鲜花簇拥的房子里，久居着一位足不出户的阴郁少女，名字好巧不巧就叫做“花”。

　　从爱丽丝踏入花屋的那一刻，她仿佛真的开始了一段掉进兔子洞的旅程。周遭的一切都是缤纷夺目的，被繁花包围的，这样一个如梦似幻的空间，令人充满了好奇与遐想。

　　小物：Kitkat巧克力

　　雀巢Kitkat作为两部《花与爱丽丝》的赞助，总有它独到的出镜方法。在15年的“杀人事件”中，它是花每年情人节送给暗恋学长汤田的礼物。在04年的《花与爱丽丝》中，我们能看到爱丽丝去试镜Kitkat的片段。

　　其实04年的《花与爱丽丝》原本是作为Kitkat在日本发售30周年纪念而创作的系列短片之一，随后被岩井俊二拓展成了一部完整电影，可以说Kitkat的广告植入是非常成功了。（在此强推抹茶味）

　　一幕：秋千戏

　　要选出这部影片中我心中的最佳一幕其实很难，因为无论是两位女孩的小情绪小动作，还是她们真挚的友谊，甚至那些无厘头的对话都让我觉得十分可爱。秋千戏一幕穿插在这部青春片中，则显得青春更加珍贵不易。

　　▲《生之欲》中，渡边哼着他钟爱的《小船之歌》，在雨中荡秋千

　　爱丽丝跟踪错了人，与一位陌生老人在公园里散步闲聊。在看到秋千后，爱丽丝非常兴奋地踩上去大幅度荡了起来，而老人则坐在一旁缓缓感慨爱丽丝的年轻，在两个人口中，上一次荡秋千的时间都很长，然而一个是2年前，一个则是40年前。而这一幕也致敬了黑泽明的《生之欲》。

　　一曲：fish in the pool

　　这首插曲相信很多朋友耳熟能详，另也有填词版的《fish in the pool》。如果你去听一听，会发现歌词很有意思，似乎是以花为第一视角所写的歌曲。14岁，对于死亡的概念尚一知半解；面对困难时总是跌跌撞撞；对恋爱充满了脱线的想法。青春最难能可贵的地方，在于每件事都能小题大做，煞有介事，当然，如果能有位合拍的密友陪你一起，就再好不过了。

　　性格迥异的花与爱丽丝自“杀人事件”结缘，成为了密不可分的好友。见爱就追的花再次陷入了恋爱的漩涡，然而这段恋爱却需要无数的谎言来圆，情急之下，爱丽丝也被拉来当作谎言中的一环，不想她却成为了花轰轰烈烈恋情中的“电灯泡”。相较于杀人事件，这一部电影侧重说的是爱丽丝的故事。

　　人和：花（Hana）/爱丽丝（Alice）

　　本片中，花（Hana）一角由铃木杏担任，爱丽丝（Alice）则由岩井俊二御用女主苍井优扮演。两位主演凭借契合的外观和颇具灵气的演技，向观众们完美还原了性格饱满的花与爱丽丝。

　　铃木杏饰演的花还带着些婴儿肥，有些尚未退去的稚气。和喜欢的学长对话时，乱糟糟的短发与刘海总是能恰到好处地遮掩住她闪烁的眼神。有点木讷，内向，为了恋爱却又风风火火，有股玉石俱焚的狠劲。

　　由苍井优扮演的爱丽丝一如既往带着演员本人的灵动与活泼，以及不施粉黛的少女感，这种少女感有些笨拙，却又是最本质的，最通透的。

　　▲两人在通勤途中遇见了各自心仪的学长，并开始了小心翼翼的跟踪调查。Hana偷拍用的相机是近年越炒越热的contax t3

　　地利：芭蕾舞室

　　芭蕾舞室是承接两人众多回忆的地方，因为“杀人事件”，花变得封闭自我，成了家里蹲。之后爱丽丝帮助她解开心结，带她重新回到学校和社交生活，也介绍她成为了芭蕾舞班的一份子。

　　当两人因为恋爱风波闹得不可开交时，也是芭蕾舞室帮助她们回忆起两人友谊的难能可贵，一路走来的相互扶持与温馨点滴。

　　小物：扑克牌

　　扑克牌既是推动影片关键剧情的导火索，也是诠释爱丽丝一角的重要道具。父母离异的爱丽丝对童年时的记忆印象尤深，这张扑克牌既是家庭完整时的证明，也是她对于缺失的爱与关怀的渴求和执念。

　　▲最终爱丽丝将这张失而复得的扑克牌送给了宫本，退出了这段感情。

　　一幕：芭蕾舞试镜

　　影片最后，所有人都屏息凝神注视着这位少女的阿拉贝斯，他们真真切切被深深打动了。这段充斥着慢镜头的芭蕾独舞不单单是为了渲染美感而已，它更代表着爱丽丝的成长，一种认真的态度，与前几次漫不经心的试镜形成了鲜明的对比，此刻的爱丽丝学会了放手，也学会了去争取。

　　一曲：ウヲアイニ

　　“ウヲアイニ”音同“我爱你”，是爱丽丝父亲教给她的一句中文。当爱丽丝在地铁与父亲告别，她说“我爱你”，父亲告诉她“这时候应该说‘再见’”，之后少女将这隐晦的告白照搬给了宫本，摸不着头脑的宫本却永远无法明白这句话背后的秘密。感觉两人从头至尾都是忙忙碌碌的，却又什么也没做，但就在这份无所事事中，花与爱丽丝已然共同经历了友情、亲情甚至是爱情。

　　《四月物语》就像散文般记录着17岁女孩榆野卯月的生活，记录着她与同学邻居相处的日常，记录着她参加兴趣小组，亦或骑着自行车闲逛...一切都是平淡悠长的，直至影片接近末尾，观众才明白她选择从北海道来东京武藏野大学读书的原因，这背后是关于爱的奇迹。

　　人和：榆野卯月

　　溲疏花在日语里被唤作卯花，而四月正是卯花盛开的季节，因此卯月（UTUKI）就成了日本的四月，岩井俊二在给主角和电影起名字时就已经埋下了伏笔。

　　那年的松隆子只有22岁，卯月一角完全本色出演，不论是初到异乡的小心翼翼，还是见到暗恋对象的羞涩紧张，都被松隆子完美演绎。她的角色和全片一样，给人波澜不惊的感觉，却又让人觉得意犹未尽。

　　地利：武藏野堂

　　武藏野堂，卯月心心念念的地方，书店内陈设的红色梯子，每种类别书籍的摆放位置，恐怕卯月心中已再熟悉不过。

　　这一切的源头，只是都是因为自己暗恋的学长在武藏野堂打工而已。卯月小心翼翼地来，保密着自己的身份，只是想悄悄看一眼在收银台结账的学长，接过由学长亲手包好书皮的图书。

　　小物：国木田独步《武藏野》

　　“武藏野”这个名字因为学长的存在而具备着不一样的价值，无论是书店武藏野堂，还是东京的武藏野大学，甚至是卯月读不明白的《武藏野》，它们因为这一共同的名字，成为了对卯月而言无比重要的存在。

　　一幕：雨中选伞

　　这一幕是全片的高潮，可以说观众们看到这，都感激这场说下就下痛快极了的大雨，女主角卯月的情感也随着这场大雨彻底得到了释放。

　　山崎学长手忙脚乱地帮卯月试伞，卯月撑着一把坏掉的红色雨伞站在暴雨中小声表白，这一幕将暗恋的情愫全盘托出，伴随着简单的钢琴曲，显得格外真诚动人。这一幕也成就了许多粉丝的“红伞情结”。

　　一曲：春の温度

　　本片中的原声音乐都由松隆子一手包办，分毛未取。那时松隆子的弹琴技术还略显青涩，但这恰好和电影的感觉基调相融合，配合电影的画面格外出彩。（相信大家对17年的《四重奏》还印象尤深，松隆子在两部片中都曾演奏过勃拉姆斯的匈牙利舞曲。）这是一个关于暗恋的故事，发生在樱花盛开的时节，它是如此平淡却又感人，就像一首隽永的诗歌，那些喜欢细嚼慢咽的人不容错过。

　　烟花升腾而起时，到底是扁是圆呢？大家想要在夏季花火大会来临时，爬上灯塔一探究竟。而这场烟花，将是少女奈砂在小镇看到的最后一场烟花，离别在即，暗恋奈砂的典道会做些什么，又能做些什么呢？（这部电影于2017年被翻拍为动漫电影，不过口碑并不如这部93年的短片，我个人也更倾向原版电影。）

　　人和：奈砂

　　奥莱惠饰演的奈砂，出场可谓是惊为天人（谁能料到后来她又去演了《咒怨》），相比于同班同学，奈砂并不是那般无忧无虑，她的眼中似乎写满了心事。

　　奈砂的性格就如同烟花一般轰轰烈烈，敢想敢做，而离家出走，则是奈砂选择逃避面对现实的方法。（她称这次秘密行动为“私奔”）15岁的奥莱惠，演出了人人心目中的青春片女主角。

　　地利：游泳池

　　就好似花火大会一般，户外泳池也有着赏味期限，夏日最佳。这里留下了奈砂慵懒的身影，留下了典道和佑价的五十米游泳比赛，留下了少年的遗憾和幻想，留下了一种说不清道不明的朦胧情感。

　　一曲：Forever Friends

　　这版《Forever Friends》出自17年动漫版《烟花》，原版的《Forever Friends》由堀川麗美所唱，堀川本人也是岩井俊二的御用配乐师，大名鼎鼎的《情书》原声带就是出自她手。这部岩井俊二的早期作品时长较短，节奏轻快，满是童年情怀与夏日气息。“假如一切能重来会是怎样呢？”岩井俊二在影片中也成全了这样的大胆假设，最后《Forever Friends》响起时，假如成真的幻想与现实交织在一起，男孩和女孩的“私奔”是否成功？烟花是圆是扁？这一切都变得不再重要。

　　《Arita》是2002年的《Jam Films》系列短片中，由岩井俊二导演的18分钟短片，由广末凉子担任主演与旁白，介绍了一个有些奇幻的故事和不知名的纸上寄生生物Arita。Arita究竟是什么呢？这是苦恼着观众与女主角的问题，不过在这里就进行一番分析未免扰了大家的观影兴致，大家不妨自己去短片中一探究竟哦。: )

　　《夏至物语》是岩井俊二的一部早期作品，于我而言，这部23分钟的短片完美诠释了“欲扬先抑”这四个字，好似压在夏日高空上的一朵乌云，前二十分钟一直在不动声色地进行酝酿，直至最后一刻，暴雨倾盆而下。同《Arita》一样，在这里小编不透露太多剧情，不过相信我，当你看到最后一秒，一定会去迫不及待搜索它的片尾曲。（传送《午後の貴婦人》）

　　有网友戏称这部电影前半段是园子温，后半段是是枝裕和。大抵意思是这是一部结合了悬疑与温馨的电影，可以这么归纳，这是两个女孩真白与七海相遇，相爱，最终分离的故事，而她们的相遇则是被精心策划的连环骗局。

　　人和：七海/真白

　　黑木华的演技无可挑剔，她让观众们深深记住了“七海”这一角色。前半段电影中，我们似乎会不由自主为她感到着急，希望她说话能提高音量，为人更谨慎勇敢一些，不要轻易地去相信别人或懦弱不言。

　　然而也正是她的这份无条件善良，与不谙世事的天真，感染了真白，治愈了真白。并让她自己在经历了种种一切后，依旧能对生活充满希望与热忱。这份有些愚蠢的执拗让人动容，又让人为之心碎。

　　真白的出现真的宛若精灵一般，她活泼、灵动，似乎总是叽叽喳喳，要对周遭一切坚持自己的看法和态度。

　　当我们了解了她身上所背负的一切重担，明白她经历过了怎样的虚伪和纷扰时，我们会不由唏嘘感慨，她本是可以被“救赎”的，奈何七海出现的迟了半拍。

　　地利：荒郊别墅

　　当我们随着七海第一次踏入这幢别墅，看到围满水族箱的房间、大厅里的圣诞节装饰、绿意盎然的花园，我们都会变得和真白一样，对这幢房子产生莫名的归属感和依赖感。

　　这里就是七海与真白的象牙塔和永无乡，在这里，她们可以躲避所有现实带来的压力与不幸，成为童话故事中逆转命运的女主角。然而这个避风港湾也是有时效性的，当魔法屏障消失了，七海与真白也只能再次被抛进命运的漩涡中，无处可归。

　　小物：空气戒指

　　这是一件特殊的小物，看不见摸不着，却承载着满满情思，陪伴在需要慰藉的七海身边。

　　它会让七海想起那个有趣又认真的结婚仪式，想起真白说过“生活是温柔的”，尽管这个世界很大，随时有人消失也毫无大碍，但她还是要努力地生存下去。

　　一幕：点歌时间

　　初次相遇的两人在小酒馆醉醺醺地点歌演唱，两个孤独的灵魂在这一刻产生共鸣，惺惺相惜，相互依赖。伴随着《何もなかったように》，真白消失在人潮拥挤的东京街头，七海在手机上对着真白的用户名瑞普·凡·温克敲出信息：“谢谢你，晚安。”

　　一曲：何もなかったように

　　《何もなかったように》这首歌在电影中被真白演绎得十分动人，配合着两人微醺着走在东京街头的画面，以及那流光溢彩的街景与熙熙攘攘的人群，让观众仿佛也设身处地，失去了归属感和方向感。正是因为处在这样一个被动的世界，充满着偏见，他人意见绑架着个人自由的世界，两个孤独灵魂的相遇才更难能可贵，尽管这个相遇也是建立在谎言与欺骗的基础上，但它带来的，两者相互依偎的温暖，是真切存在过发生过的，无法被忘怀的。

　　关于这部电影的传说色彩有许多，有人说岩井俊二在看了王菲于武道馆的演唱会后，萌发了拍这部电影的念头，因而传说莉莉周的原型就是王菲；也有人说为了营造真实的氛围，岩井俊二在拍摄前特地去建立了一个BBS，观察歌迷粉丝的讨论日常；很多人批判它，厌恶它，认为它太过残酷或者无病呻吟；也有很多人拥护它，热爱它，沉沦在虚拟偶像莉莉周的以太效应里无法自拔。

　　人和：莲见/星野

　　这个荒诞又残酷的故事围绕着主角莲见与星野展开。电影事无巨细地向我们说明了“好人变坏前的一夜都在做些什么”，莲见见证了好人变坏前后的天差地别。

　　▲少年在绿色的麦田里听着莉莉周成为了非常经典的画面

　　然而莲见又是懦弱的，是胆小的，直至最后一刻他才释放出自己的全部情绪。他也成为好人变坏后作恶计划中的受害者甚至是帮凶，他无法反抗，只能选择在莉莉周的音乐中寻找慰藉与力量，选择在BBS上与同样喜爱莉莉周的歌迷朋友互相坦露心声。

　　而星野就是故事主线中那个“变坏”的“好人”，那个残酷的施暴者。他翻天覆地的变化可能乍一看让许多观众摸不着头脑，但是其实都有因可循，在情理之中。但他所策划的一切欺凌行为，也只是为了逃避自己人生中的不幸，以凌驾他人之上，毁灭他人来肯定自己的价值与存在，实则是一个不折不扣的胆小鬼。

　　地利：灰色铁塔

　　我相信，津田站在灰色铁塔下仰望着风筝的画面会深深留在观影者的脑海中。高高矗立的铁塔、开阔的视角、航迹云、自由飞翔的风筝与被禁锢的受害者津田形成了强烈的对比。最终这座铁塔成为了心碎之地，成为了让津田脱离囚禁，永远自由的起飞点。（好像剧透了）

　　小物：手机挂坠

　　苍井优饰演的津田也是星野的受害者之一。稍加注意就会发现，她的手机上挂满了装饰物，甚至显得累赘与夸张，我个人非常喜欢岩井俊二安排的这一细节，它将津田的性格体现得淋漓尽致，即津田在心灵深处以及本质上不过是一个热衷可爱事物的普通小女孩而已，然而她却不得以遭受欺凌，被迫成熟、坚强与隐忍，着实令人心酸。

　　一幕：演唱会外

　　当莲见满怀欣喜地准备去现场朝圣偶像莉莉周，并且与自己的网络知己会面时，星野再次出现毁掉了他所拥有的一切。此刻莲见只能呆呆地站在演唱会场馆外，看着屏幕上偶像的表演和现场观众的欢呼雀跃。这一幕实在残酷，不过它也是暴风雨前的最后一刻平静。

　　一曲：飞べない翼

　　这部电影是岩井俊二与小林武史的又一次联手合作，除去片中大量运用了德彪西的钢琴曲，岩井俊二还找来了Salyu来扮演莉莉周，发布了一整张名为《呼吸》的专辑。Salyu的声音忧伤空灵，与电影里人们心目中的精神偶像十分相近，在很多观影粉丝看来，Salyu就是他们的莉莉周。而我想说的是，如果你喜欢《关于莉莉周的一切》，不见得一定是你感同身受，或者它的叙事拍摄手法格外高明，而是你本身就是会喜欢这部电影，能够与它产生共鸣的那类人，相信我，你也是会喜欢Salyu的人。

　　96年的《燕尾蝶》是岩井俊二早期著作之一，与他之后作品的风格有所不同。岩井俊二在电影中构建了一个“反乌托邦式的社会”，他创造了“元都”以及一群边缘人物“元盗”，讲述了他们相互牵制的命运和必然走向悲剧的结局。元盗们的人生中，有努力追寻梦想的痕迹，有美好温暖的邂逅，但更多的是随波逐流的迷茫，他们作为移民的身份永远无法得到认同和万全的接纳，尽管努力融入，他们依旧是异乡人。

　　人和：固力果/雅佳

　　Chara作为歌手出道，固力果一角是她在电影事业上的第一次尝试，而这次尝试意外成就了一个经典的，让人印象尤深的映画形象。当固力果着一条红色长裙，在篝火边轻唱《南海姑娘》，时间仿佛为她停止。

　　片中多次出现她动情演唱的画面，也许只有在唱歌的时候，固力果才真正找到自己存在的意义和价值，但这些歌并不是为自己而唱，而是为自己追梦途中的同伴而唱，为了所有身不由己的元盗而唱，固力果是大家的固力果，元盗们是无法以形单影只的状态存在的。

　　雅佳是这个混乱世界中元都人的希望之光。自始至终，她都保持着自己的纯洁与赤子之心。她是固力果的“继承人”，也是凤尾蝶的延续。

　　从她与元盗们相遇的那一刻，她就不可避免地也卷入了这场与金钱交织的幻梦中，那时的她，还是固力果口中的毛毛虫，在大家的保护下小心翼翼地躲在蚕蛹中。在经历了一切变故之后，雅佳并没有沉沦低迷，而是勇敢地破茧成蝶，这一次，轮到她来守护大家。

　　地利：青空废品处理场

　　在青空的日子应该是所有元盗最快乐的时光。在这里，固力果弹奏着废弃的钢琴，放声高歌，雅佳学习着拳击，大家充满惊喜地在垃圾堆里寻宝，对经过的车发起突袭，每天的目标是无忧无虑度日。然而这段时光是无比短暂，它也是所有变故的转折点，观众也难免和主角们一样，对这段回不去的欢乐时光感到可惜与怀念。

　　小物：燕尾蝶纹身

　　将纹身当作小物也许有些不合适，对于固力果以及雅佳来说，燕尾蝶纹身象征着一个身份，象征着冲破俗世的自由。

　　从毛虫到破茧而出的燕尾蝶，纹身对于雅佳而言，不仅仅是一个获取到的小物，更是一个身份的传承，是她经历种种后对自己元都人身份的认知和接受，不仅如此，她为这个身份感到骄傲，并且要以她的方式，飞完固力果以及大家没有飞完的天空。

　　一幕：疾跑中的回头

　　很多观影者也许记不清这部两个多小时电影的细节之处，或者其中复杂庞大的人物关系，可是一旦回想起这一幕，大家都会觉得头皮发麻，鼻头一酸。影片中刚刚出狱，重获自由的飞鸿疾跑在大街上，转头却看见了固力果的音乐海报，在看到海报的那一刻，他已然为自己心爱之人下定了决心，为了成全她，飞鸿心甘情愿地走上不归路。

　　一曲：My Way

　　《My Way》在电影中三次出现，契合着三次不同的情境。可以说它的歌词完美地传达了这部电影想要表达的主旨，以及元盗主角们的心境。这首歌由Chara翻唱，慵懒嗓音的演绎里满是固力果的影子。不仅Yen Town Band（元都乐队）应运而生，小林武史也为电影创作了极为出色应景的配乐。

　　值得一体的还有岩井俊二的御用摄影师筱田升，他在本片中大量运用柔光逆光，使得影片画面如梦似幻，却又显得脆弱易碎。《燕尾蝶》中的每一个主角与配角都拥有饱满的人物性格与故事线，这是岩井俊二难得的“恢宏叙事”，但是他本质上的细腻并没有改变，这份细腻聚焦在边缘人物上，使得他们生如蚁而美如神。

　　说到岩井俊二，仿佛《情书》是不得不提的，电影里有漫天飞雪的小樽；有那个倚在窗边看书，永远十八岁的柏原崇...这是一段后知后觉的暗恋故事，围绕着两个同名同姓的“藤井树”徐徐展开。另外一提的是，我个人认为博子并不是女树的替代品，尽管相貌相似，但男树会选择与她订下婚约绝不是出于一种弥补初恋遗憾的心理。电影除了意在掀起那段过去暗恋的涟漪（双树），也在刻画一种双向释怀的前进态度（藤井树与博子）。

　　人和：藤井树

　　酒井美纪出演少女时期的藤井树一角。（谁能料到她后来也去演恐怖片）关于藤井树对藤井君有没有好感这一点，我想完全不用质疑，这也并不是完全后知后觉的暗恋，只不过对于博子，她并不愿意将她对藤井君的感情全盘托出罢了。

　　柏原崇当年有多么惊为天人我想我也不必赘述了。藤井君本人是倔强又害羞的，在观众眼中他做的已经够多，然而那些暗恋的举动都并非明面，正如友人秋叶所说“他对女孩子不够干脆”，观众们都为双树感到可惜，但是这份含蓄细腻的情感才是本片的精华所在。

　　地利：小樽

　　整个小樽市都成为了故事展开的舞台，跟着博子探寻的脚步，我们一览了小樽的运河，玻璃工作室，小樽公园体育场，随着藤井树对学生时代回忆的展开，我们又看到了藤井君进行恶作剧的场景地手宫公园，举行田径百米的体育场，隐藏着秘密的图书馆...那些有关暗恋、亲情和守护的故事，兜兜转转在这个白雪皑皑的小城之中。

　　小物：借书卡

　　情书到底是什么呢？就是那一张张写着“藤井树”名字的借书卡吧。这是一份迟来的表白，被隐藏在各式各样奇奇怪怪的图书中。（当然藤井君并不会真的去认真阅读，他只是特意挑比较冷门的书来写借书卡）《追忆似水年华》在最后的出现将这份极致的暗恋推出水面，但其实大家心中都是心知肚明的吧。

　　一幕：“你好吗？”

　　当博子面对着藤井君遇难的山谷一次又一次歇斯底里地大喊，想必所有观众都会感到心疼难受。对逝去爱人的不舍与想念在一刻得到前所未有的爆发，不过博子真的就此释怀了吗？我觉得大概她大概需要用一辈子来忘记藤井君。而此刻，也让我们把眼光聚焦在她背后的男人——秋叶茂身上，能够选择包容着博子，默默守护也实属不易啊。

　　一曲：Small Happiness

　　这部电影的原声由上文提及过的，岩井俊二的御用配乐师堀川麗美所创，相信喜爱这部电影的朋友早已把这张原声翻来覆去听了个遍。Small Happiness，微小的幸福，在《情书》这部电影中，任何感情都是细腻的，不单单是学生时期的暗恋，还有家人间的温情羁绊、友人间的追忆情思、对过去回忆的尊敬和在未来必将前行的勇气。错过是一件可惜的事，但这部电影带我们去回味这份“错过”，更让我们铭记，这曾是一件美好的事。