摘要：\u003C\u002Fp\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp1.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRX6cCjurgUGuf\" img_width=\"640\" img_height=\"514\" alt=\"大师与杰作 | 名画中的六种点彩\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp\u003EVincent Van Gogh,The Sower, 1888,Oil on canvas,25 3\u002F10 × 31 3\u002F5 in,\u003Ci class=\"chrome-extension-mutihighlight chrome-extension-mutihighlight-style-3\"\u003E64\u003C\u002Fi\u003E.2 × 80.3 cm © 2018 Artsy\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E他将点彩派的小点拉长，用虚线型的点画技巧通过浓重的笔触展现在画面里，将梵高充满激情又复杂的内心倾泻在色彩丰富的层次中。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp9.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRX6cCVN54wPQjd\" img_width=\"800\" img_height=\"450\" alt=\"大师与杰作 | 名画中的六种点彩\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp\u003EOptical Color Mi\u003Ci class=\"chrome-extension-mutihighlight chrome-extension-mutihighlight-style-2\"\u003Exi\u003C\u002Fi\u003Eng ©2019 TheVirtualInstructor\u003Ci class=\"chrome-extension-mutihighlight chrome-extension-mutihighlight-style-1\"\u003E.com\u003C\u002Fi\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E点彩艺术家通常会把互为补色的两个点放在一起，制作出他想要的颜色。

"\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp1.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002F15270598932626c8a255d17\" img_width=\"338\" img_height=\"117\" alt=\"大师与杰作 | 名画中的六种点彩\" inline=\"0\"\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp1.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRM9clEmArs2yD6\" img_width=\"1000\" img_height=\"76\" alt=\"大师与杰作 | 名画中的六种点彩\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp\u003E点彩（Pointillism），是一种绘画技巧，画家将纯色的小点紧密的排列在一起，并不断组合为一个整体。这些点可以是圆的、方的，也可以稍微拉长。当你从很远的地方看这些点时，它们会奇妙的变身，大量的色点混合在一起创造出新的颜色，使它们看起来干净明亮。这种技巧叫做“色光混合”（Optical Color Mi\u003Ci class=\"chrome-extension-mutihighlight chrome-extension-mutihighlight-style-2\"\u003Exi\u003C\u002Fi\u003Eng），也是点彩艺术家的理论核心。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp9.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRX6cCVN54wPQjd\" img_width=\"800\" img_height=\"450\" alt=\"大师与杰作 | 名画中的六种点彩\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp\u003EOptical Color Mi\u003Ci class=\"chrome-extension-mutihighlight chrome-extension-mutihighlight-style-2\"\u003Exi\u003C\u002Fi\u003Eng ©2019 TheVirtualInstructor\u003Ci class=\"chrome-extension-mutihighlight chrome-extension-mutihighlight-style-1\"\u003E.com\u003C\u002Fi\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E点彩艺术家通常会把互为补色的两个点放在一起，制作出他想要的颜色。比如说黄点+蓝点，会出现绿色；红点+蓝点，会出现紫色。点彩派认为这样的绘画技巧会使得画面更具光感，尤其运用在一些风景画中。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E\u003Cstrong\u003E1\u003C\u002Fstrong\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E\u003Cstrong\u003E修拉的绝对理性\u003C\u002Fstrong\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E乔治·皮埃尔·修拉（Georges-Pierre Seurat）的《大碗岛的星期天下午》（A Sunday Afternoon on La Grande Jatte）是艺术史上最具影响力的画作之一，也被视为点彩主义中的经典。描绘了一个典型的巴黎下午的平凡场景，无论在色彩和形式上，还是场景本身，都散发出一种和谐的氛围。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp1.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRX6cCVg6C9zwU8\" img_width=\"750\" img_height=\"507\" alt=\"大师与杰作 | 名画中的六种点彩\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp\u003E乔治·皮埃尔·修拉《大碗岛的星期天下午》\u003C\u002Fp\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp9.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRX6cCVv50iJMu7\" img_width=\"750\" img_height=\"601\" alt=\"大师与杰作 | 名画中的六种点彩\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp\u003E《大碗岛的星期天下午》局部 图片来源：Webexhibits\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E修拉耗时两年才完成这部巨作（毕竟要画上万个小点），运用了当时新兴的点彩手法。这种绘画方法的灵感来自于色彩理论和光学效应的科学发现。他没有使用传统的绘画技巧，而是使用了大量对比鲜明的并列小点，让观众的眼睛在视觉上混合这些颜色，令画面整体包裹在温暖而朦胧的阳光下。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp3.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRX6cCWBDPZdwwt\" img_width=\"1000\" img_height=\"760\" alt=\"大师与杰作 | 名画中的六种点彩\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp\u003E乔治·皮埃尔·修拉的调色盘 图片来源：KOTTKE.ORG\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E修拉坚信点画比笔画更能产生明亮的色彩，使用互补或对比的纯色小点在肉眼中交融，要比那些通过混合调剂出的颜料更能反映出对真实世界的体验，从而激发观众最直观的反应。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E\u003Cstrong\u003E2\u003C\u002Fstrong\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E\u003Cstrong\u003E莫奈用点彩寻找最贴切的色彩\u003C\u002Fstrong\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E克劳德·莫奈（Claude Monet）虽然并不属点彩派画家，但是他的一些画法也是受到了点彩派的启发。莫奈用点彩表现被风吹动的树叶、跳动的光斑，并用较小的画笔颜色在更广阔的色彩领域里作画，将对比鲜明的颜色和谐的融入在自然的大环境中。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp3.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRX6cCWU5Jgmnbq\" img_width=\"688\" img_height=\"600\" alt=\"大师与杰作 | 名画中的六种点彩\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp\u003E克劳德·莫奈《国会大厦》\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E莫奈在1900年至1905年于伦敦逗留期间画了一系列英国议会所在地威斯敏斯特宫（Palace of Westminster）的画作——《国会大厦》（Houses of Parliament）。这些画作具有相同的大小和视角，从圣托马斯医院望去，俯瞰着泰晤士河。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp1.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRX6cCj8CdmzwzH\" img_width=\"664\" img_height=\"600\" alt=\"大师与杰作 | 名画中的六种点彩\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp\u003E克劳德·莫奈《国会大厦,日落》\u003C\u002Fp\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp3.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRX6cCjO6tt078O\" img_width=\"679\" img_height=\"600\" alt=\"大师与杰作 | 名画中的六种点彩\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp\u003E克劳德·莫奈《国会大厦,雾效应》\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E《国会大厦》系列中的泰晤士河被午后的阳光照亮，从蓝色和绿色变成了明亮的橙色和红色，而条状和点状的笔触制造出雾的深度和层次，显示出大气的厚度和重量，营造出朦胧的美感。据说，当时的莫奈视力出现了很大的问题，看什么东西都雾蒙蒙的。（也许是作品模糊的原因）\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E\u003Cstrong\u003E3\u003C\u002Fstrong\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E\u003Cstrong\u003E最梦幻也是最痛苦的点彩\u003C\u002Fstrong\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E作为印象派画家中的肖像和色彩大师，皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）的杰作被誉为最梦幻的点彩。在《煎饼磨坊的舞会中》（Dance at Moulin de la Galette）里，蓝色、黄色、玫瑰色，所有浪漫的颜色跟随着雷诺阿的画笔舞动。小笔触点缀的树叶摇曳于风中，穿过树荫的光斑洒落在画面里，由明暗调子和各种色彩构成的透视关系，使得雷诺阿的作品总是给人明丽优雅的美感。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp3.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRX6cCjeBhqm65M\" img_width=\"750\" img_height=\"559\" alt=\"大师与杰作 | 名画中的六种点彩\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp\u003E皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿《煎饼磨坊的舞会中》\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E雷诺阿画作中极致的美丽却是在他强忍的痛苦中造就的。雷诺阿在中年时期患上了严重的\u003Ci class=\"chrome-extension-mutihighlight chrome-extension-mutihighlight-style-2\"\u003E关节炎\u003C\u002Fi\u003E，这极大地影响了他的艺术生涯，但雷诺阿仍旧提笔，坚持绘出一个又一个栩栩如生的形象。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E\u003Cstrong\u003E4\u003C\u002Fstrong\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E\u003Cstrong\u003E梵高最厚重的点彩\u003C\u002Fstrong\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E文森特·梵高（Vincent Van Gogh）也是点彩主义的短暂追随者。来到巴黎的时间里，梵高受到了巴黎的当代印象派和新印象派艺术家的作品的影响，开始尝试新的绘画风格、主题和技巧，一改从前的单调和昏暗，变得更为明亮起来。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp1.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRX6cCjurgUGuf\" img_width=\"640\" img_height=\"514\" alt=\"大师与杰作 | 名画中的六种点彩\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp\u003EVincent Van Gogh,The Sower, 1888,Oil on canvas,25 3\u002F10 × 31 3\u002F5 in,\u003Ci class=\"chrome-extension-mutihighlight chrome-extension-mutihighlight-style-3\"\u003E64\u003C\u002Fi\u003E.2 × 80.3 cm © 2018 Artsy\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E他将点彩派的小点拉长，用虚线型的点画技巧通过浓重的笔触展现在画面里，将梵高充满激情又复杂的内心倾泻在色彩丰富的层次中。虽然梵高最后放弃了点彩的技法，但是点彩\u003Ci class=\"chrome-extension-mutihighlight chrome-extension-mutihighlight-style-2\"\u003E派对\u003C\u002Fi\u003E于色彩和光线的追求，始终影响着梵高作品里的强大表现力。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E\u003Cstrong\u003E5\u003C\u002Fstrong\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E\u003Cstrong\u003E西奥曼迪辛希尔回归对色彩本身热爱的点彩\u003C\u002Fstrong\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E如果说要找出更具鲜明色彩的点彩作品，比利时后印象派画家西奥曼迪辛希尔（Theo van Rysselberghe）的点彩可以满足人们任何挑剔的目光。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp9.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRX6cCkG2OB0VCY\" img_width=\"493\" img_height=\"600\" alt=\"大师与杰作 | 名画中的六种点彩\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp\u003E西奥曼迪辛希尔《马蒂尔德·韦里肯的肖像》\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E与前辈们不同的是，西奥曼迪辛希尔更多将点彩技术运用到人物肖像画中，在人物的面部轮廓上使用传统的绘画形式，而服饰及背景装饰则改用更大更具有调和度的点来构成画面整体。西奥曼迪辛希尔的点彩就好像把照片的噪点调到最大，放大后的色点又不失细腻柔和，将人物主体展现得更为清晰。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E\u003Cstrong\u003E6\u003C\u002Fstrong\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E\u003Cstrong\u003E最优雅的纳比画派的点彩\u003C\u002Fstrong\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E19世纪的巴黎，受后印象派以及宗教主义的影响，一些前卫的年轻艺术家们聚集在一起并成立“纳比派”（Les Nabis）。皮埃尔·博纳尔（Pierre Bonnard）作为纳比派的代表人物之一，点彩也出现在他的绘画作品之中。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp3.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRX6cCy07og4LRP\" img_width=\"334\" img_height=\"400\" alt=\"大师与杰作 | 名画中的六种点彩\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp\u003E皮埃尔·博纳尔《卡内特景观》\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E他擅于将明与暗的色点交错，强调绘画的平面感，从而在美学上产生令人愉悦的效果。在《卡内特景观》（Landscape at Le Cannet）中，画面区域的线条划分和色彩丰富的点触，使作品整体的抽象意味更为浓重，同时综合了后印象\u003Ci class=\"chrome-extension-mutihighlight chrome-extension-mutihighlight-style-2\"\u003E派对\u003C\u002Fi\u003E光线的运用以及对色彩的把控，博纳尔展现了点彩艺术的可能性。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E（文中图片除标注来源外均来自Wikiart）\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E\u003Cstrong\u003E- E N D -\u003C\u002Fstrong\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp3.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRQR9dYy3CtQYnX\" img_width=\"1080\" img_height=\"607\" alt=\"大师与杰作 | 名画中的六种点彩\" inline=\"0\"\u003E"'.slice(6, -6), groupId: '6717056168075723277