文森特·戴瑟德瑞欧

Vincent Desiderio

1955年出生于宾夕法尼亚州的费城,是美国当代画坛令人瞩目的写实油画家,现在纽约州威彻斯特郡生活和工作。

1977年毕业于哈弗福德学院,先后就学于纽约美术学院Haverford学院、意大利佛罗伦萨美术学院、美国宾夕法尼亚美术学院,莱蒙（Lyme）艺术学院授予他绘画博士荣誉。

文森特早期从事抽象绘画后转人写实风格他作品中的题材很多来自他的生活经历。他以自己的家人为模特儿画了很多作品。他还画过关于精神病患者和社会问题的作品反映出他对社会生活的关注和态度。文森特作品题材较为宽泛但有一条主线一直存在就是画面中都充满了对弱势群体的同情和关怀及忧郁的气息。在与文森特的接触中他性格开朗幽默但我觉得他在作画时一定很沉静且进入他自己的精神世界中漫游、思考。

文森特的作品画幅都很大，有的作品宽度在五米以上。他喜欢以二联画的形式构建面，并通过三联画相互问的联系叙述他所设定的情境。他的画善于表现光的存在，具想象空间的光线强弱，再现了真实的物象场景，也营造了画面神秘的气息，他作品中形象和氛围让我们感到离得很近却又很远，表现得既真实又虚拟，画家对自己的作品情境表现充满了想象力，文森特的画面场景大构图较为复杂，但是他把早期从事抽象画的经验在写实作品中呈现，画面存大块黑白，大的结构线的控制下，表现出物象的杂性，并达到构图单纯、丰富，视觉冲击力强的艺术效果，给人以深刻的印象。文森对油画的传统有很深入的研究和体会，他喜欢德拉克罗瓦、库尔贝，喜欢这些画家的象力和造型的品质，因此，在他的造型语言中体现出对厚重感的追求。文森特的画刻画深人，细腻，形象呼之欲出，但他很多都是默写而画成的，他要创造出既真实又有想象力的形象和作品。

文森特的作品非常独立，他坚守自己的艺术理想，画属于他自己的作品。他坚持写实绘画，坚持画出自己的写实绘画。尤其面对艺术与市场的关系时，他在作画时不会考虑作品是否卖得出去。他说：“当你躺在临终的床上要永远台上眼睛的时候，想这一辈子留下了什么？是否能够无愧于心？生命只有一次．因此现在我要做想做的事，该做的事，画自己想画的画。“

文森特是一位优秀的写实画家，也是一位很好的教师，他在美国多所大学任教，有着对写实绘画的独特理解和教学方法。不久前他在天津美术学院院油画系做了短暂的讲学，在与他的接触中深感他对传统油画艺术的尊重和理解，他随身带着他喜欢的画家德拉克罗瓦的肖像照片。他认为德拉克罗瓦是一位充满想象力的伟大画家。在课堂写生中，他强调观察和想象力的重要性，他认为写实绘画不是对自然物象的简单摹写，而是对自然感知后通过想象折射出的形象。他说：画画不仅是观察，更多的是思考和研究。我们在观察对象的同时大脑应该飞速的旋转，将自己的思想与观察到的对象相结合在画布上，而不是一味的照抄实物。绘画也是一种需要有思想动脑筋的艺术，如同天文、哲学、物理等一样需要研究和思考，绘画是表达思想的内在精神层面上的艺术，而不是像照相机一样复制眼睛所看到的表象。艺术家应该是无拘无束的，不能像工人一样受到制约而不断地复制自己的产品，要保证创作上的自由不然也就失去了艺术本身的意义了。

他的写生过程很独特，摆好模特后，首先观察模特20分钟，然后请模特离开，开始在画布上默画，画一段时间后请模特恢复原来动作继续观察，再请模特离开他继续默画。这样反复多次，在作品完成的后期再对着模特 画。他强调观察与默画的重要性，模特在的时候要观察思考，模特离开时再动手作画。这样反复能更好的训练画家的观察力、记忆力和想象力。他建议同学不要对着 模特画，不要太依赖于模特，这样很容易直接照抄对象，对模特的造型应该有自己的认识和想象。

——姜中立

节选《写实绘画中的人文关怀与想象力——美国当代写实画家文森特·戴瑟德瑞欧的油画与教学》

原载于《美术大观》 2017年02期

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