【写生啦】面对真实——大师们的观看之道
面对真实——大师们的观看之道
大师们的观看方式各不相同,导致画面呈现出的终极效果不同。大师们引领着当时艺术思潮的更替,导致绘画风格不停的创新和改变。因此从观看的方式入手,从自然中训练细致入微的观察方式,并表现变化,可能是艺术家们走出模式化写生作品和观念艺术的秘密钥匙。
大卫·霍克尼
David Hockney
1981年在中国写生的大卫·霍克尼
“我始终坚信绘画不会消失,因为它无可替代”——大卫·霍克尼
写生中的大卫霍克尼
Hockney曾坦言,他非常偏爱蓝色。蓝色总是他调色盘里最快用完的颜色,也是他穿衣中最喜欢搭配的色系。那平静又优雅的蓝色总是与紫色,绿色,黄色,红色交相辉映组成一幅令人眼前一亮,又不失和谐的美景,一种淡淡的魔幻现实的味道。
《The Big Hawthorne》
274.32×289.5cm,布面油画,2008年,© David Hockney
《Late Spring Tunnel》
121.9×182.8cm,布面油画,2006年五月,© David Hockney
《Three Trees Near Thixendale,Spring》
182.8×487.6cm,布面油画(8联屏),2008年 ,© David Hockney
《Three Trees Near Thixendale,Summer》
182.8×487.6cm, 布面油画(8联屏),2007年 ,© David Hockney
《Three Trees Near Thixendale,Autumn》
182.8×487.6cm,布面油画(8联屏),2008年 ,© David Hockney
《Three Trees Near Thixendale,Winter》
182.8×487.6cm, 布面油画(8联屏),2007年,© David Hockney
《伍德盖特树林》
(Woldgate Woods, 24, 25, 26 October, 2006),David Hockney
大卫·霍克尼《春至》,iPad绘画,2011年
2006年,大卫•霍克尼正在创作《The Road to Thwing》
写生中的大卫·霍克尼
大卫•霍克尼工作现场
大卫•霍克尼正在创作《Woldgate Before Kilham》
卢西安·弗洛伊德
Lucian Freud
当马丁·盖福德作为模特问弗洛伊德:以他为模特的这幅肖像画最终会是什么样的?
弗洛伊德回答说:不,我特意不要知道,我不想往这方面去想,因为我不想有任何特定的方式。我不喜欢事先计划。当我在画一幅画时,我不希望被创作其他作品时的思维方式所约束。虽然我通常同时创作五六件作品,但是在画其中的某一幅画时,我只希望把它想成是自己唯一存在的作品,或者说我只希望把它想成是世界上唯一存在的一幅画。
沉睡的救济金管理员
2mX1m 1995年
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一天的工作(写生模特)完成了之后,我喜欢与模特有尽可能多的联系。尽可能多地了解和感受模特的情绪和感觉。在某种意义上来说,我不想作品是来自于我,我希望作品来自于模特们。
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一幅画完成的标准:当我觉得自己在画一幅别人的画时,我就开始觉得这幅画已经结束了。
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弗里达·卡洛
Frida Kahlo
《两个弗里达》 表现了一个里韦拉爱的墨西哥弗里达,和一个他不爱的欧洲弗里达。
里韦拉与弗里达在作画
车祸后,弗里达央求作为画家的父亲,代她买来纸和笔,让母亲在她的床头安一面镜子,透过镜子她开始画自画像。她说:“我画自画像,因为我经常是孤独的,因为我自己最了解自己。”
Self-PortraitArtist(1940)
里韦拉与弗里达在作画
《自画像》Self-Portrait in MedallionArtist(1948)
My Grandparents, My Parents, And IArtist(1936)
克劳德·莫奈
Claude Monet
莫奈与花园中的日本桥
《日本桥》系列作品
莫奈的花园
莫奈的花园
作画中的莫奈
以下这幅睡莲厅里的《Les Nymphéas : Le Matin clair aux saules》也可左右滑动观看
Claude Monet - Le Bassin aux Nymphéas (W1890), 1919
Claude Monet - Nymphéas (W1672), 1905
Claude Monet - Nymphéas (W1662), 1904
Claude Monet - Le Bassin Aux Nymphéas (W1892), 1917
Claude Monet - Nymphéas (W1686), 1906
Claude Monet - Nymphéas (W1684), 1906
Claude Monet - Nymphéas (W1685), 1906
Claude Monet - Le Bassin aux Nymphéas (W1897), 1919
这幅画作于1906年,藏于波士顿美术馆
莫奈在花园
莫奈在花园
莫奈的花园
莫奈的花园
莫奈的花园
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿
Pierre Auguste Renoir
雷诺阿运用了明亮的色彩、温和的轮廓线和柔软的笔触来刻画19世纪末期原生态的,迷人的巴黎生活场景,他的作品中渗透着一种温暖和宁静。
晚年的雷诺阿依然坚持户外写生
雷诺阿家族老照片——《雷诺阿与他最后一任女模特Catherine Hessling》
柯罗
Camille Corot
柯罗自己曾这样叙述过他的作画过程:“在准备画一幅习作或一幅创作时,我觉得十分重要的是要首先确定一些在色彩上最强的调子(假定画布是白色的),继之则把它们顺序铺开,直到画出最浅的颜色变化。我把各种调子的力量从最深到最浅分为二十级。这样你的习作或创作的色彩关系就会安排得恰如其分。掌握了这个分寸,不管是画素描还是画色彩,就都不会为难。始终要想着大面、整体,想着那使你震惊的东西。永远不要丧失那使你激动的最初印象。”
芒特枫丹的回忆 65x89cm 1864年
现收藏于:巴黎卢浮宫博物馆
孤寂(利穆赞记忆) 95 x130 cm 1866年
ville d avray 55.2x81.3cm 1873年
卡米耶•毕沙罗
camille pissarro
蒙马特大街
晨光映雪
保罗•塞尚
Paul Cezanne
他对物体体积感的追求和表现,为“立体派”开启了思路;塞尚重视色彩视觉的真实性,其“客观地”观察自然色彩的独特性大大区别于以往的“理智地”或“主观地”观察自然色彩的画家。
塞尚重视绘画的形式美,强调画面视觉要素的构成秩序。这种追求其实在西方古典艺术传统中早已出现。而塞尚始终对古典艺术抱着崇敬之情。他最崇拜法国古典主义画家普桑。他曾说:“我的目标是以自然为对象,画出普桑式的作品。”他力图使自己的画,达到普桑作品中那种绝妙的均衡和完美。他向着这方面,进行异常执着的追求,以至于对传统的再现法则不以为然。他走向极端,脱离了西方艺术的传统因而被尊为“现代绘画之父”。
《圣维克多山和阿尔克河谷的高架桥》
纽约大都会艺术博物馆藏
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圣维克多山
贝西塞纳河
从埃斯泰克欣赏马赛湾
棉兰城堡
加尔达讷
阿尔贝托·贾科梅蒂在巴黎,1951年
贾科梅蒂
Alberto Giacomett
阿尔贝托·贾科梅蒂是二十世纪著名艺术家,他对真实的素朴探求,对视觉问题的独特追问,使他的艺术形成了独特风格。
Black Annette
布面油画 55 x 45.8 cm 1962
阿尔贝托与妻子安妮塔·贾科梅蒂,1965年
Diego Seated in the Studio
72.9 × 60cm 布面油画 1950
Self-Portrait
82.5 x 72cm 布面油画 1921
Self portrait of smiling
21 x 13cm 石板油画 1917
阿尔贝托·贾科梅蒂在工作室
阿尔贝托·贾科梅蒂在工作室,1957年
德斯·佐恩
anders zorn
瑞典艺术大师 Anders Zorn(安德斯·佐恩)是19世纪末20世纪初北欧最具国际影响的瑞典画家、雕塑家。佐恩的油画、水彩、素描、版画作品都非常出色,他那横决一世的女人体从不离开日常创作的环境,也不采用职业模特,而是从当地女青年中挑选。
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