老爸重男轻女，哥哥暴打妹妹……这俩被埋没的“渣男”，被骂红了
文丨一刀切
看到最近《都挺好》中的苏氏“渣男天团”的骚操作，有多少人后悔给老妈推荐了这个剧——孩子你长点心，你妈被气坏了怎么办！
不过，气归气，观众渐渐能分清角色和演员本身了。
倪大红演的苏大强，每个眼神，每个细胞，仿佛都在说着——你！来！打！我！啊！
时而傲娇，时而精明，59岁的他，愣是把一个六七十岁的任性老头，演得让人想暴揍。
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郭京飞演的苏明成，恶劣到极点。不但妈宝，甚至还有暴力倾向，对妹妹拳脚相向。
可是郭京飞怎么就可以演得让人恨让人怜让人笑呢？
把妹妹打了被要求道歉，却满满的不甘与愤怒，仿佛是一个好学生被老师冤枉了。
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在大哥面前诉苦，小眼睛一眨，眼圈一红，甚至让人有点心疼。
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搞笑起来一点也不含糊，父子俩受到惊吓的样子简直同款表情包！
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苏式父子兵勇闯渣男界，简直所向披靡，勇者无敌。
观众一边骂着，一边爱着，前几天这父子兵的演技，接连上了热搜。
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终于，演员不再被骂了。
终于，观众意识到：能这么讨人厌，是因为他们演得太好了。
长辈优先，那先说说老爹吧。
倪大红老师就属于那种“只靠才华，不靠颜值”，让人禁不住鼓掌的演员。
他的演技，以“面瘫”为一绝。
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《正阳门下小女人》中沉默寡言关键时刻顶天立地的爸爸
《逆流而上的你》中不善言辞疼爱女儿的爸爸
除此之外，他还是《战狼》中心狠手辣的大毒枭
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《新三国》中的慷慨悲壮的司马懿
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《乔家大院》足智多谋后来黑化的孙茂才。
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倪大红演的人物就像是在娱乐圈的他，不是主角，不帅，却展现出了自身无与伦比的精彩。
他的演技在被观众看见之前，早已被专业的影评人看在眼里，各类大奖的获奖和提名就是最好的证明。
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再来说说儿子吧。
40岁的“痘坑大叔”郭京飞终于等来了观众看到他演技的这一天。
他走入观众视线的时间其实并不长，而且一提到他，总与搞笑分不开。
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《龙门镖局》中精分的陆三金
《21克拉》中的经济适用男王抠抠
综艺节目中也是搞笑担当
而他的演技，要从20年前说起。
大学时，他就因为出色的表演能力脱颖而出，2001级的袁弘，2004级的郑恺陈赫都把他视为偶像。郭京飞这个名字，一直都被老师骄傲地挂在嘴边。
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说他是“九线演员”的好兄弟雷佳音，在采访中直接说：郭京飞太厉害了，郭京飞就是他的目标。
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雷佳音非常崇拜郭京飞的无实物表演
上戏毕业那年，郭京飞进入了上海戏剧中心。
最初他演的是《终局》《牛虻》《肮脏的手》等大师级话剧。
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大师级话剧都是晦涩的，当时有一个外国演员为此自杀了，二十几岁的郭京飞也真在18楼往下眺望过。他疲惫不堪，于是一头扎进喜剧圈。
可是不管演什么，都能使郭京飞绽放光芒。
30岁那年，郭京飞凭借喜剧话剧《罗密欧与祝英台》拿了国内戏剧界的主要大奖——“白玉兰”戏剧表演艺术奖。
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在戏剧界，“有颜值有演技”的郭京飞享有“戏剧王子”的美誉。
而30岁转战影视界的郭京飞，在十年之后，终于再一次为自己的好演员身份正名。
一名演员的工作就在于，通过自己的表演将作品中的人物以影视化的形式呈现给观众。表演本身就是与“演技”二字紧密相连的，若不会表演，你算什么演员？
可为什么“演技”会频频上热搜？因为观众看得见的好演技，真的太少了。
在“瞪眼大法”霸占荧屏之际，一度，看剧的乐趣不在于剧情，而在于吐槽演员的演技。观众不禁自问，一个演员，演技怎么能尴尬到如此地步。
2017年，被“流量”夹持到喘不过气的影视圈，观众们在“被强制欣赏”了一批又一批的流量烂剧之后，终于开始注意到，演员最主要的，是在于“演”。
那一年，真正的演员们，开始有了自己的春天。
演技好的演员们，不断走入观众的视野当中。
没有流量小生的《人民的名义》火了，老戏骨们从此被看见了。
在高亚麟抵上全部身家的倔强之后，演员平均年龄超过50岁的《人民的名义》，却赢得了年轻人的喜爱，达康书记的“王之蔑视”被贴满了车窗。
上半年还有一部剧，是《我的前半生》。
“前夫哥”雷佳音作为剧中唯一一个80后主演，小鲜肉时期就在多部影视剧中混了个脸熟，而当年已是“老腊肉”的他终于火了，塑造出一个让人根本恨不起来的出轨男；
被称为“小三教科书”的凌玲扮演者吴越，因为将人物完美塑造，被骂到关闭微博评论。
暑期过后，网络大制作加入pk当中。
《白夜追凶》《无证之罪》一改观众对于网剧粗制滥造的传统印象。
彼时，更多熟悉却好久不见的身影出现了。
十几年前的许仙早已褪去了满脸的胶原蛋白，此时的潘粤明在关宏峰、关宏宇两个角色间切换自如，凭借精湛的演技，迎来事业第二春，俘获一大批90后粉丝。
毕业之后曾经一度没有戏拍的邓家佳，从金鸡奖、百合奖的最佳女配，已经转型为一个可以独当一面的演技派大女主，剧中的朱慧茹的纠结害怕悲痛到最后的坦然，每一次流泪，都能释放不一样的情绪。
同一时间，上星剧也毫不示弱。
《那年花开月正圆》中的俞灏明，早已不是10年前的“国民弟弟”。火灾过后，他仿佛涅槃重生，凭演技让观众重新认识了自己。
剧中的杜明礼，阴险狡诈又悲情，为了达到目的不择手段，坏的彻底。歌手出身的他，最终捧回了年度飞跃表演剧星的奖杯。
《外科风云》中的李佳航和蓝盈莹，作为男女配角，丝毫没有被主角掩盖住光芒。
曾经的“张益达”把风趣带到了医院里，曾经的颇有心计的浣碧变成了坚韧直爽的小护士。
同样是2017年，第一部演技竞技节目《演员的诞生》横空出世，虽然节目引起过争议，但“演技”第一次被正式搬到舞台上，成为衡量演员是否合格的标杆。
一大批优秀的演员被发现了。
周一围从此不只是朱丹的丈夫，更是演员周一围。
蓝盈莹演过的都是配角，但台上一滴泪让观众记住了她。
彭昱畅出道两年，却脱颖而出，赢得章子怡的认可，与陶虹同台搭戏毫不逊色。
凌潇肃终于扔掉了他的花边新闻，用一口陕西话，凭实力为自己正名——我是一个好演员。
这让我们更清醒地意识到：原来演员和明星，分明是两个不同的职业。
2018一开年，史上第一部零差评的综艺《声临其境》来了。
演员们跨界玩配音，节目在考验配音技巧的同时，更是在考验演技。
“冰美人”韩雪的海绵宝宝，“行走的荷尔蒙”朱亚文的“宝贝儿”，“自带背景音乐出场”的尹正的“哥哥”，“六十年代出生”却赢得了一大批“90后”粉丝的王劲松、赵立新……
只要有实力，就有舞台。
此后升级版的《我就是演员》，让观众看到了更多更优秀的青年演员。
韩雪在《声临其境》之后，又站上了《我就是演员》舞台，这次凭演技终于给自己撕掉了花瓶的标签。
金世佳在比赛中默默努力，赛后播出了第一部大男主的《我们的四十年》。
19岁的李兰迪，用实力证明了自己的天赋和努力。
自称“长得像普通人”的“戏痴”任素汐，在比赛中得到认可，在年末黑马《无名之辈》中再次赢得掌声。
从2018年的金马奖，反观2018的电影界。
一大批青年演员展现出年轻的力量。
《影》中的邓超和郑恺，被观众称为“被综艺耽误的好演员”。夫妻档入围最佳男女主，“娘娘”孙俪在大银幕上也站稳了脚跟。
凭借《我不是药神》，第一次入围金马的徐峥捧回了影帝。最佳新人导演文牧野，还有饰演男配的章宇和王传君，走进了万千观众和影评人的心中。
胡迁导演已逝，但拍《大象席地而坐》的那些追梦的日子没有白费，母亲替他捧回金马，本片男主角彭昱畅拿到了男主入围。
流量时代已经持续了好几年的时间了。
在这个时代里，我们曾经见到过太多太多只有人气没有演技的演员，也有太多太多只有猎奇没有深度的剧本。
曾几何时，电视剧的选择让观众无从下手，烂俗的剧情，尴尬的演技。
但如今，令人欣慰的是，越来越多的好演员好剧本好制作被人看见了。
电视剧和电影作品存在的意义即提供给观众美和知识，如果影视剧的创作仅仅是为了“流量”“谈论度”，演员仅仅“靠一张脸走天下”，那么这种艺术形式和这项职业，还有什么存在的意义？
流量时代的步伐不可抗拒，我们作为影视剧的消费者能做的，除了顺应一个时代，更要发出自己的声音。
《都挺好》的倪大红和郭京飞的演技被网友捧上了热搜，我们更愿意相信这一现象是一种趋势：越来越多的观众愿意为好演技而鼓掌，越来越多的好演员可以参演好的剧作。
给好剧本多一些支持，给好演员多一些掌声。
每个观众的品位汇集起来，最终，足以形成影响整个行业的洪流。
— End —
