穿最闪的衣服，出最靓的街｜全球游荡指南
春天已经到来，终于可以把厚重的棉服全部收起，换上轻便的春装！周末的你难道还在选择宅在家中，浪费这么美好的天气吗？？
本期我们为大家整理了一份适合春季出游的浪荡指南，从北京、上海的摄影展览，香港的大型艺术盛会，到日本、英国、美国的现当代艺术集中展示，一定有一个适合你的去向。还在等什么，赶快出发吧！
北京
文明：当代生活启示录
尤伦斯当代艺术中心
2019.03.09-2019.05.19
这是 UCCA 场馆升级改造后的首个大展。展览将集中呈现由超过 130 位摄影师创作的近 300 幅作品。整个展览分为 8 个章节，以复杂多元的视角阐述了当代文明的现状。这些创作于过去 25 年间的作品，见证了全球化给人类生活带来的巨变，提示人们关注与日俱增的困境和冲突，以及现代生活中相互依赖程度越来越高的事物联系。
“蜂巢”、“流动”、“一起孤独”、“说服力”、“控制”、“断裂”、“逃离”、“下一章”——独具巧思的分类构成，绝对能让你跳脱出二维平面的感知，去思考摄影艺术背后更深层次的人文主义关怀。而我们要去哪，或许只有过去，才能告诉你答案。
《48 街 / 第 5 大道》，弗洛里安·伯恩，2005 年
《建筑密度 # 91》，迈克尔·沃尔夫，2006年
《拉莫斯海滨浴场》，马西莫·维塔利，2012 年
《方形苹果》，赵仁辉，出自”世界动植物指南系列“，2013 年
上海
平行：埃文·奥拉夫
上海摄影艺术中心
2019.03.02-2019.05.30
这是荷兰摄影师 Erwin Olaf 近 15 年创作生涯的作品回顾展。Erwin Olaf 的作品一向以逼真的布景闻名，画面中的每一个装饰细节、光线和人物表情都是经过仔细考量得出的结果，旨在营造出一种“现代神话”的视觉冲击。
本次展出的近 50 件作品以“自传性”与“场面调度和舞台编演”为核心元素，“相较于夸张的姿态，我更想在人的微妙情感中寻找更多的细节”，而那能让人瞬间置身其中的凝固感，才是时间和思考得以停留的闪光时刻。
《理发店》（The Hairdresser’s），Erwin Olaf，courtesy Magda Danysz Gallery，2004 年
《冰淇淋店》（The Ice Cream Parlor），Erwin Olaf， courtesy Magda Danysz Gallery，2004 年
《希望》系列 -《肖像 5》（Portrait #5）， Erwin Olaf, courtesy Magda Danysz Gallery，2005 年
《悲伤》系列 -《格蕾丝肖像》（Grace Portrait），Erwin Olaf, courtesy Magda Danysz Gallery，2007 年
香港
巴塞尔艺术展
香港会议展览中心
2019.03.29-2019.03.31
巴塞尔艺术展一直都是香港地区乃至全亚洲的头号艺术盛事。除了艺术品销售，这个展览的一大角色已经演变为艺术圈的“聚会”场所，尤其对于许多国际收藏家而言，更是中国艺术旅行路线的重中之重。
Art Basel HK 在会场的布置上也非常独特——包括称为“画廊荟萃”的主要展区、专门呈献亚洲重要艺术家策展及主题鲜明展览的“亚洲视野”、为新晋艺廊提供展览平台的“艺术探新”、展示全球知名艺术家的大型雕塑装置艺术的“艺聚空间”以及“光映现场”、“艺文出版”等内容版块。展览将持续 3 天，喜欢艺术的朋友们可以提前安排时间出发哦~
“亚洲视野”展区其一
“光映现场”展区其一
“画廊荟萃”展区其一
往年的展览现场
日本
六本木 Crossing 2019：尝试连接
东京森美术馆
2019.02.09-2019.05.26
“六本木 Crossing”是森美术馆每三年举办一次的日本当代艺术总览会，于 2004 年开始到本次为第六届。本次展览主要关注了 1970 年代至 1980 年代出生的约 25 组日本当代艺术家和艺术团体，并借由艺术手法探讨“连接”这一主题。
现代通讯技术的迅猛发展看似便利了人们之间的交流，但实际上助长了意识的封闭性——多元观念之间的“连接”往往局限，且极易导致极高的同质化和极端化倾向。于是本次展览试图将距离遥远的事物相连接，通过批判性的艺术形式和视角转化，为现代社会交流的重新“连接”提供自己的认识和见解。
《修理・代用・合体・侵入・连置「地震灾害后在东松岛收集的车辆的复原」2013》（展示风景：「Aichi Triennale 2013」），2013 年，青野文昭
《datum》，2018 年，平川纪道
《大脑的居所》，2017 年，榎本耕一
英国
聚焦：艾格尼丝·马丁
梅费尔区 Levy Gorvy
2019.02.22-2019.04.13
本次展览将集中展示艺术家艾格尼丝·马丁的作品，包括她唯一的电影《加百利》和一系列精选的抽象画作。展览旨在探索艺术家的主要创作形式与其他未知可能之间的微妙联系。
电影《加百利》运用彩色菲林及无剧本的方式进行拍摄，讲述了一名与影片同名的 14 岁男孩 Gabriel 在州际省际之间穿行的故事。电影跟随其脚步穿梭于新墨西哥州、加利福尼亚州和科罗拉多州的郊野，全片摒弃了线性叙事，通过拍摄沿途的风景变换，侧面展现男孩在面对自然时单纯而又平静的心情。而对应艺术家颗粒模糊的抽象绘画，观者能更加深刻地体会到创作者对于“少年坦诚”的向往和依恋。
纽约
馆藏现当代艺术家作品展
现代艺术博物馆
2017.11.08-2019.05.05
本次展览其实是现代艺术博物馆的常设展，展出的是 MOMA 馆藏的现当代艺术家的作品，创作时间从 1960 年代至今，均为艺术家生涯中后期的创作，展示了他们取得早期突破性进展后的其他试验与创新。
展品主要分为两个部分：一部分为知名艺术家的不太知名作品；另一部分则为知名度不太高的艺术家代表作，通过一种接近传记式的记录，呈现出不同角度的思考形式与自我突破。由于展览对外开放的时间即将结束，所以特别在此重新回顾～
《无纸之画 84/25》和《无纸之画 84/26》，1984 年和 1987 年，木头和钢丝
《放置动态雕塑的房间》，Roy Lichtenstein，1992 年，帆布、颜料和丙烯酸树脂
《树林（5）》，Gerhard Richter，2005 年，帆布油画
编辑丨坏坏
图片来自网络
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