一年一度的戛纳电影节又开始了。小官表示很忙，组委会邀请小官去当评委，被小官婉拒。忙着写稿呢，哪有时间去当什么评委。

最近宝马在小官的朋友圈，一对一，点对点投放了条广告。

充满各种代购狗，微商狗的朋友圈顿时高大上起来。

小官只是好奇，如此低调有内涵，深藏功与名的我，是如何被宝马找到的呢？

什么，你们也收到了那条广告？好吧，当小官什么都没说。

除了我，明星们也很忙。有作品的忙着去戛纳推作品，没作品的忙着去戛纳当毯星。看看戛纳那些雷死人不偿命的毯星：

某网红主播。人家是蛇精，这位是鸡毛掸子成精。

某微商段子手。不好好写段子，去戛纳凑什么热闹。顺便请教下，如何把睫毛做出用地沟油炸过的效果？

范冰冰靠走红毯闻名世界，让不少十八线的小明星们看到了出头的希望。但模仿终究不是正途，曾经的毯星，如今是戛纳的正牌评委，穿衣路线也顿时高大上起来。

不光有范冰冰这位华人明星，凭借《我不是潘金莲》入主戛纳做评委。大陆导演李睿珺的《路过未来》也入围了此次戛纳电影节。虽然入围的并非主竞赛单元，而是“一种关注”。一种关注单元专门关注新锐导演和小众佳片。

早年间，谢晋曾凭借《牧马人》入围过一种关注。

台湾已逝导演杨德昌，凭借《恐怖分子》入围过。

娄烨《浮城谜事》，贾樟柯《海上传奇》也是近年一种关注单元的入围者。

而此次《路过未来》的导演李睿珺作为一名新锐导演，已多次受到国际电影节青睐：改编自苏童小说的电影《告诉他们，我乘白鹤去了》入围第69届威尼斯电影节，《家在水草丰茂的地方》入围第65届柏林电影节。

《路过未来》可以说是一部反映当下的社会片。

杨子姗饰演一位农二代杨耀婷。爸妈从甘肃一个偏远的农村出来，成为深圳的打工仔。多年打工生活，透支身体，工厂裁员后下岗，回到甘肃老家。

杨耀婷想要把父母接到深圳，冒出买房的想法。为了筹首付款，当了“小白鼠”，就是医药公司的试药人。试药人只需做的是，抽血，试吃新药，休息观察。再抽血，再吃药，再观察。

无数打工妹为了赚快钱，走上这条路。本来就挣钱不多的农二代们，根本经不起大城市生活对他们的透支。他们就剩下命一条，所以就只能透支命，而这条命还很贱，根本值不了几个钱。片尾，农二代归去，大城市终究不是立足之地，可回到不再拥有土地的乡村，又有什么未来呢？

故事似曾相识，贾樟柯拍过类似的影片。评价也褒贬不一。wuli范冰冰看过后表示灰常喜欢。歪果仁却有不同评价。

《好莱坞报道者》认为电影中人物的形象不够丰满，他们的命运归宿也有一点老生常谈。总体评价是，关于中国工人蓝领的一个真诚却不够细致的刻画。

《综艺》把无法引起共情的原因归结到了电影场面的沉寂上。它说《路过未来》相比李睿珺之前的作品，《路过未来》中缺失了乡间田园风光的描写和人物形象的幽默感，总体而言这是一部略显沉闷的作品。

故事人文关怀有余，戏剧性略显不足。毕竟戛纳曾有《霸王别姬》《活着》《鬼子来了》这种神级华语片诞生，无论是故事性还是艺术性，都堪称德艺双馨。

《路过未来》戏剧性，故事性的缺失，让艺术片仅仅承担人文关怀的职责，多多少少有点让人失望。

但不可否认，《路过未来》突破了本届戛纳电影节，华语长片入围为零的尴尬局面。

看看华语长片历年来在戛纳的战绩。1981年-2000年的戛纳，平均每年有两三部华语长片入围。陈凯歌执导的《孩子王》《边走边唱》《风月》三次获得最高奖项金棕榈奖提名，1993年，陈凯歌更是凭借《霸王别姬》，一举拿下金棕榈大奖，是我国在戛纳电影节历史上首次也是唯一一次捧得该奖项。

2000年后的戛纳，平均每年也会有2-3部华语长片入围主竞赛单元。中国大陆导演贾樟柯、娄烨、王小帅也成为戛纳的座上宾。

可到了2014年，华语长片未能入围戛纳主竞赛单元。2016年，同样没有华语电影入围主竞赛单元。并且，评委阵容中没有任何一位华语电影人。

2017年，同样零华语长片入围戛纳主竞赛单元。还好有《路过未来》入围一种关注撑撑场面。

讽刺的是，华语艺术电影的低迷，却是中国商业电影市场的高歌猛进。

商业电影秒了文艺片，也秒杀了无数有艺术追求的导演。但艺术电影与商业电影是不可割裂的。

欧洲无数艺术片导演，靠着某部或多部艺术电影一战成名，从而取得踏入好莱坞的入场券。

好莱坞是世界最大商业电影出产基地，要艺术片导演做何？

艺术片只是电影影片中一个小小的类别，却是电影水准的天花板。艺术片探索出的电影叙事拍摄手段，往往反哺商业电影，提高商业电影的表达水准。

好莱坞深谙此道。

无论如何，《路过未来》的入围，都是华人电影界值得庆贺的事。

只是期待有更多《霸王别姬》的出现，让艺术与戏剧，艺术与商业，从此不再割裂。