创造国产动画片多个第一的《哪吒之魔童降世》（以下简称《哪吒》）彻底火了！

截至8月5日16点40分，电影《哪吒之魔童降世》票房达到24.42亿，超越《捉妖记》（24.40亿元），不仅创造了国内动画电影新的票房纪录，还进入内地票房总榜前十！

更重要的是，几乎每个看过《哪吒》的人都对该片大加赞赏！不少艺考生及家长纷纷表示，继《大圣归来》后《哪吒》票房、口碑爆表，或助推美术、表演、播音等多个艺考专业继续走热！

影视热带动艺考持续升温

《哪吒》的火爆，再一次让人们惊呼国产动画片的崛起！要知道，上一部引爆观影热潮的国产动画电影是2015年暑期档的《西游记之大圣归来》，该片累积实现票房9.56亿元。

业内人士表示，随着中华民族的伟大复兴，中华文化艺术的繁荣复兴已成为必然。

很显然，与命运抗争，喊出“我命由我不由天”《哪吒》，正好符合时代的要求，具有深刻的文化影响力和感召力，既传承了中华传统文化，又引导社会成员建构正确价值观，《哪吒》不火都不可能！

艺考界发现，我国艺考自1952年实行以来，1965年被废除，1977年得以恢复以来，影视热与艺考热似乎存在较大关系。

改革开放后，特别是本世纪初以来，党和国家明确将文化产业定位为国民经济支柱性产业，这让包括艺术教育在内的文化产业在国民经济中的地位得到不断强化。同时提出，要建设社会主义文化强国，增强国家文化软实力。

也正是在这样的大背景下，中国的文化艺术产业得到了快速发展。以电影为例，改革开放初期中国年产电影仅几十部，而到2018年年产电影高达902部！

中国电影行业票房也从2003年的10亿元增长到了2018年609亿多元，成为仅次于美国的全球第二大电影市场。

除了电影外，音乐等行业的发展速度同样惊人。来自前瞻产业研究院的数据显示，随着国内网络音乐版权环境的不断完善，我国在线音乐行业市场规模正在迅速壮大。

2015年全国在线音乐市场规模达到75亿元，2017年292.3亿元，预计2020年达到847.6亿元。

与文化艺术产业繁荣相应的是，社会对于艺术人才需求的增长，导致艺考热的持续高温不退！

2002年开始艺考热兴起，全国艺考生人数从当年的3.2万人一路猛增至2013年100万余人，12年间增加了31倍。全国设置艺术类专业的高校，也从597所增加到1679所。

从院校来看，不管是北电、央美、中戏、上戏，还是其他艺术院校，在2015-2017年，受艺考改革影响，全国艺考报考人数稍有下降外，2018年开始触底反弹，直到今报考人数各校均创历史之最，报录比再创新高。

国产动画崛起 美术艺考热

在影视热的带动下，国产动画影视自然不甘落后。

动画产业作为一种古老而又新兴的产业，在中国正在快速起步并发展。说它古老，是因为几千年前的皮影戏等等就已经是一种古老的动画；说它新，是因为21世纪的动漫新媒体刚刚发展，在全球发展迅猛。

2000年之后，中国的动画产业虽然整体规模还很小，但呈现出井喷式的发展之势，特别是近10年来国产动画片的发展尤为迅猛。

据统计，2012年，全国生产放映动画电影33部，票房4.7亿元；2013年，虽然片数降到26部，但是票房却上升到超过6.6亿元；2014年，全年有30部国产动画电影上映，总票房已经超过12亿元；

2015年，国产动画电影共上映41部，票房升到了20.54亿元；2016年国产动画电影上映42部，票房23.8亿元；2017年，国产动画电影的数量下滑，数量为39部（重映的有10部），票房为13.53亿元；2018年，国产动画电影上映38部，票房也有所回升，达到了16.85亿元。

从统计来看，国产动画电影从2012年起票房总量一路上扬，2016年达到巅峰后，在2017年首次出现了下滑，但在2018年后又开始回升。

艺考界分析发现，国产动画电影票房跟美术艺考联考人数的变化极为相似。

稍有不同的是，国产动画票房在2016年达到顶峰，而美术联考人数却在下降，原因在于随着2014年给艺考降温的改革措施出台，报考人数逐年降少。

但到2017年仍有高达近47万人。2018年止跌反弹，直到2019年再创历史新高，达到惊人的56万余人。据预测，2020年全国参加美术联考的人数有望突破60万人。

国产动画行业潜力巨大

综合分析表明，虽然我国的动画产业还处于发展的初期阶段，但是动画产业的发展潜力十分巨大。

在日本、美国、英国、韩国等地，动画产业已成为第一大产业或支柱产业。相比于海外成熟市场，国内动画产业的“存在感”偏低。

以2018年为例，我国国产电影1082部，其中动画片51部，动画电影票房占国产电影总票房比例不超过10%。

中国TOP20电影中没有动画片，且鲜有票房突破5亿元的国产动画电影。而日本TOP20电影中动画片占六席，票房占比33%；美国TOP20电影中动画电影占五席，票房占比24%。

为此，国家相关部门颁布措施大力发展动画产业。

比如，早在2004年4月，国家广电总局出台了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，强调：“应致力于促进国产动画的创作生产和产业发展，不断提高国产动画节目播放比例，全天播出的总时长不得低于总播出时长50%，其中国产动画节目比例不得低于60%。”原文化部也要求力争在5至10年，我国跻身世界动漫大国和强国列。

值得注意的是，我国的动画片长期执拗于“给小孩子看的”的观点束缚中，让我国的电影都趋向于一种低龄化的发展趋势。

而现在这一状况正在改变，比如彩条屋在2016年—2018年出品制作的《大鱼海棠》、《大护法》、《昨日青空》三部成人导向的动画电影外，2019年元旦，动画片《白蛇缘起》更是有了极大的突破，打破了“孩童化”的年龄限制。

《白蛇缘起》以唯美的东方魔幻和西方的技术结合，赢得观众好评，豆瓣上给出了8.0分的高评价，虽然票房止步4.4亿元，但是却让我们看到了国漫“成人化”的开始，这是令人欣喜的突破和蜕变。

正是全体动画业界的共同努力，我国整个动画产业的产值迅速上升。据统计，2011年，我国动画产业产值仅为470.85亿元；到了2013年，动画产业有了显著提升，产值首次突破了1000亿元；到了2016年，我国动画产业更是达到了1328亿元！2018年，动画产业总产值突破 1747亿元，潜力巨大。

这些艺考专业将大有可为

随着国产动画的崛起，大量优质的热门作品必将井喷式涌现。我们可以想见，经历了《哪吒》这波热潮后，将会有越来越多的国产动画投入制作中。

为了满足国内动画产业的发展，不少高校都开设有动画专业。动画专业属于艺术学中的戏剧与影视学类，是一种综合艺术门类。它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。

国内动画片资深投资人钟丽芳曾指出，一部优秀的动画片应该展现强大的世界观，并提供足够多的延展空间和发展空间，动画片的创作立意不仅要符合当前主流价值观，还要预估未来十年的变化方向。每部作品在故事层面达到要求后，再进入实际的创作阶段。

实际创作阶段的第一步，就是需要大量展现故事的美术画。据介绍，一般5分钟左右的片子，总作画量大概在800张左右。这要很强的手绘功底，而且需要付出大量密集艰辛的劳动。在专业人士看来，这项工作不但要创造力和绘画的能力，更不能缺少工作的热情和耐心。

动画片的爆发需要大量配音演员。据介绍全国职业配音演员主要分布在北京、上海、广州、长春等城市，总共也就不到1000人。特别是随着动画片、动漫、游戏等作品的倍增，市场对配音需求日益加大，相比之下，国内配音行业人才稀缺，培养一批新的配音演员刻不容缓。

目前，国内院校开设的配音相关专业大多开设在表演系或播音系，常见的表现形式为，播音主持艺术（影视配音方向）或表演艺术（配音方向）。其课程内容，除了传授基本的语言基础和配音技巧外，舞台表演、配音实战、演技课、声乐、形体等等都会涉及。

值得艺考生们注意的是，业内人士更赞成配音作为表演艺术而不是播音的一部分。因为播音本身是用一个相对平整、工整和圆润的音色，以一定的速率、调性来播报文字；配音则需要配音员代入到角色中，用声音进行表演和演绎，与角色融为一体。

有业内专家指出，我国动画产业缺少经典原创内容，归根到底是人才的缺失。统计表明，国内动画行业的从业人员仅有6万人左右，而全国需求多达60万人。

中国要发展自己的动画产业，急需培养出大量优秀的原创人才，风格和内涵都需要进行深入的探讨和研究，才能让动漫产业有一个蓬勃发展的机会。

近来年，好在随着一批优秀动画影视片的带动下，中国动画教育也开始朝着多元化、应用型、高层次方向发展。我们相信，这必然会带动影视表演、美术、播音、编导、音乐等相关艺术专业继续走热。

齐白石

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