香港电影《老笠》值得玩味的地方在于，以离奇荒谬的故事和血腥情色的形式，进行了一场涵盖了当下香港各个阶层的大胆的社会实验。

在一个相对封闭的环境之下，持枪（掌权）者轮流易主，每个人在不断被逼迫、被挑衅，因为巨大的压力而暴露本性，最终，在一片黑色幽默的乱斗中，大家都成为了时代的牺牲品，无人幸免。

有人说，《老笠》模仿美国低成本cult片《疯狂的店员》，殊不知套路是类似的，内涵是不同的。

本片绝非简单直接的将“血腥、变态、色情”三要素凑齐，将枪械、剪刀等暴力工具，有机结合到血浆崩裂的场面之中，它不过是借了cult片独特的视觉冲击力，以更加简单明快、直击重点的叙事方式，讲了一个灯下黑的鬼故事，一个充满隐喻的荒谬寓言。

狭小憋闷的有限空间里，各色人等聚集一堂，很轻易引起化学反应、引发剧情冲突，这让我第一时间想到了舞台剧。《老笠》无论是剧情设计还是表演方式，都毫不掩饰舞台剧的夸张浮躁气质。

或许，经过一轮又一轮眼花缭乱的枪枪入魂、血浆崩裂，观众们爽过了之后，却不知道充满了愤怒与冲动的《老笠》，到底想要表达什么，想要告诉人们什么。

这就是舞台剧的特点，总是在跟你声东击西打哑谜，暗地里渐渐地引导观众、积攒情绪，直到编剧认为的那个爆发点，一波或简单直接、或隐晦生涩的台词直入每个观众的耳朵，看着激动的喊出台词的演员，观众似乎也被感染了，一瞬间，所有的谜团迎刃而解，原来，主创想说的就是这么简单。

为了直击主题、点醒观众，在影片接近尾声时，导演兼编剧的火火，借了激怒的老笠之口，说出了这样一段台词：这个社会就像是娱乐圈，第一线的人永远在第一线，而在第三四线的配角和群演，何时才能上位？

原来，把香港各阶层聚于一室，让他们暴露本性、自相残杀，就是为了把这个社会中被忽略到习以为常的阶级固化、阶层退化，放大到不得不正视的地步。这表达了香港年轻人寻求变革、寻求出路的急迫心情。

结尾，《老笠》回到了生死轮回的鬼片，这就是港产电影的尿性，扣中了“生死有命、富贵在天”的罗生门。