李宝春+金士杰+何赛飞搭档｜剧戏音乐剧《杨月楼》北京盛大首演

剧戏音乐剧《杨月楼》剧照/摄影：柴美林

杨月楼登台唱《战太平》

“撩铠甲且把二堂进，有劳夫人点雄兵。

接过夫人得胜饮，背转身来谢神灵。

辞别夫人足踏镫，但愿此去扫荡烟尘。”

—— 京剧《战太平》

伴随着市井街头的叫卖声，上海丹桂园昔日的盛景以多媒体影像的方式映入观众眼帘，绝代名伶杨月楼的人生传奇故事拉开序幕。10月5日晚，北京文化艺术基金2017年度资助项目，北京天桥盛世投资集团有限责任公司出品、演出的剧戏音乐剧《杨月楼》，在北京天桥艺术中心中剧场盛大首演。

本剧由李宝春导演、编剧，金士杰担纲艺术顾问，杨立新任表演指导，李宝春、何赛飞、金士杰、孙丽英、陆锦花领衔主演，以戏曲跨界融汇话剧、评弹、交响乐、RAP等多种艺术样式的创新形式，演绎晚清四大奇案之一杨月楼案，展现而出杨月楼对戏剧人尊严的维护、对真诚爱情的歌颂、对善良人性的捍卫，以伶人往事折射时代的进步与艺术观念的转变，弘扬“仁义礼智信”的中华传统美德。

《杨月楼》剧照 / 剧组供图

剧戏音乐剧《杨月楼》讲述“演扮俱佳、艺兼文武”的京剧名伶杨月楼，应邀赴上海“丹桂园”戏院演出，一炮而红唱响上海滩。杨月楼与富家女韦阿宝因戏结缘成为夫妻，却惨遭意欲强娶韦阿宝为姨太太的参将窦武魁陷害。其时社会上层阶级厌恶优伶，杨月楼被当局以“良贱不婚之礼法”“整觞风化”等名义，控告犯下“诱拐卷逃”之罪，关入牢中妻离子散。多年后杨月楼幸遇慈禧大赦天下重获自由，并在戏班经理赵春山及弹词女艺人沈月春的帮助下重登舞台，技艺得以传承。

李宝春别出心裁创排伶人戏

根源在父亲李少春

李宝春创排《杨月楼》的目的，是期望拿“剧戏音乐剧”这一前所未见的创新形式，挑战戏曲的传统，重塑戏曲在当代剧场的呈现，和更多年轻的观众一起缅怀前辈、忆想历史、启示人生。演出结束观众给出的评价，诸如“多种混搭毫无违和感，唱演俱佳好听又好看，杨月楼的爱情及命运令人感动又感慨，戏曲前辈身上有中国人的风骨”、“形式上的大杂烩，对比鲜明又大异其趣，管弦交响乐团和京剧文武场面的配乐交相辉映，舞美简洁意象丰富，表演班底大多有戏曲背景，所以在京剧、戏韵演唱、琵琶弹唱甚至Rap的不同频道之间切换游刃有余”等等，表明李宝春愿望达成。

《杨月楼》剧照 / 摄影：柴美林

台上，是一代名伶杨月楼和韦家千金在清规戒律下的跌宕爱情，是韦阿宝“夫唱妇随，绝无异志”的铮铮誓词，是杨月楼锒铛入狱只求天涯同在的殷殷期盼，是戏班经理赵春山在危难之时的两肋插刀，是韦夫人对女儿的牵挂不舍却又爱莫能助的无奈怅悔，是沈月春对杨月楼的一往情深，更是杨月楼令人感慨唏嘘的命运沉浮。

李宝春创排该剧的考量，正是有感于杨月楼的故事既有适合普罗大众的传奇色彩，又含戏曲前辈的曲折命运，特别适合讲述给普通大众，同时也能从中回溯戏曲人的历史，决定将他的传奇经历搬上舞台。同时考虑到如果平铺直叙地以传统戏曲方式呈现，观众难免会望而却步，他别出心裁想出“剧戏音乐剧”这一形式，要把戏曲的模样搞新一些。而此种创新思维，有根有源。

《杨月楼》剧照 / 摄影：柴美林

李宝春出身京剧世家，其父是有着“李神仙”之称的京剧大师李少春。李少春创新编排的《野猪林》，1962年曾被拍成电影，成为流传至今的艺术经典。李宝春通过父亲，可谓既感受戏曲艺术的魅力，又领略戏曲改良的价值。但在传统文化日渐边缘化的今天，他也曾纠结犹豫过是否转行，不过最终还是选择承袭父亲的京剧造诣，致力于京剧表演与创作。

1990年参加辜公亮文教基金会京剧推广小组，成立“台北新剧团”迄今，李宝春创作过《曹操与杨修》《孙膑与庞涓》《宝莲神灯》《弄臣》等二十余出“新编戏”，逐渐打破京剧受众人群固化的壁垒，打造的“新老戏”已然成为品牌，吸引众多年轻目光。此次借“剧戏音乐剧”这一形式，李宝春再度拓宽自身的创新之路。

五大名角发挥所长

“剧戏音乐剧”好看好听

“剧戏音乐剧”听来令人费解，却并非凭空想来的拿来主义的拼接，更不是缺乏根基的飘忽不定的新创。“剧”，借助“戏剧”叙事功能，串讲杨月楼的波动的命运、波折的爱情，“戏”，立足“戏曲”文化精髓，展现杨月楼的艺术成就，“音乐剧”，则指评弹、现代歌曲、交响乐甚至RAP贯穿全剧情节发展，烘衬杨月楼不同际遇下，以及剧中其他人物连带的心境。

看上去像是一锅“杂汇”，剧戏音乐剧《杨月楼》却并不杂乱，相反是李宝春对父亲李少春生前常说的四个字“拿来我用”精髓，即只要可以拿来为我所用的东西都可以吸收的传承，剧中话剧、戏曲、交响乐、十余首原创歌曲以及多媒体的融汇方式，紧紧围绕杨月楼的传奇人生服务，有着内在的一致性。

加上五大名家发挥所长的联袂演绎，剧戏音乐剧《杨月楼》做到“有的看、有的听、有的品，有欣赏、有感动、有体悟”。

李宝春饰杨月楼 / 摄影：柴美林

李宝春亲自出演杨月楼，唱念做打尽显一身文武老生的功夫，配以精心编排的《战太平》《夜奔》《四郎探母》等唱段，完美再现杨月楼大起大落的命运，以及伶人的生存环境。剧中杨月楼初惹祸端，是因表演《战太平》时直接唱出“大将难免阵头亡”，引得台下窦武魁将军勃然大怒，关联李宝春儿时常听父亲讲述的，旧时戏曲人卑微的社会地位。当时“戏子与娼妓无异”，戏曲人为了生计，常常会因观众席多出位高权重者，临时更改早已熟稔于心的唱词。

金士杰饰赵春山 / 摄影：柴美林