《无间道》是一部值得所有华人骄傲的电影，一部香港电影的救市之作，尽管没有带领香港电影走出泥潭，但却成为了全世界电影学习和模仿的榜样，其中美国版的《无间行者》更是一举拿下了第79届奥斯卡最佳影片最佳导演等4项大奖。对比香港金像奖上的《无间道》和美国奥斯卡上的《无间行者》，你会发现这一次警匪片的处理上，还是香港电影更有考究，这一次香港金像奖完胜了美国奥斯卡。

电影重点的不同：无间“道”VS无间“行者”

《无间道》和《无间行者》从名字里就可以看出两部电影的重点不同，港版的《无间道》强调的是“道”，一种生死难逃无间轮回的炼狱之道。电影虽然是一部典型的警匪片，但一直在更深层次的挖掘命运的归属感，不仅仅是两位主角人生颠倒自我迷失，电影里的每一个人物实际上都面临的一种无法解脱身不由己的困境，在隐约的佛教文化熏陶中，所有人都在一种无间的轮回中煎熬；而美版的《无间行者》重点在于“行者”，更像是一部单纯的黑帮警匪争夺片。两位主人公的命运是电影描写的主要对象，其他人物除了杰克·尼科尔森（美版韩琛）外基本都是摆设。电影通过对两位主角完整人生经历的描写来构建了整部电影的剧情。

叙事手法的不同：以小见大VS一览无遗

《无间道》只有一个半小时，但是信息量巨大，让人感觉一部电影就是整个人生。因为电影采用了倒叙插叙等多种叙事手法，并且很多细节和片段采取点到为止以小见大的方式留给观众足够的想象空间，最简单的例子就是梁朝伟跟萧亚轩在街头邂逅的小片段，短短几秒钟的镜头却把梁朝伟的整个人物经历无限的扩大化。电影中其他的角色也是如此，没有一个人是单独的存在，每一个人的背后都有值得挖掘的故事；《无间行者》有二个半小时，其中前面一个小时都暖场描写两位主角如何走上卧底之路的经历，真正50分钟之后的剧情才与《无间道》开始吻合。并且全程没有倒叙与插叙，力求从头到尾完整的展现整个故事。所以在看了《无间道》之后再看《无间行者》感觉电影缺乏一定的深度和嚼劲。

人物塑造的不同：刘德华、梁朝伟VS、马特·达蒙、莱昂纳多·迪卡普

人物永远是一部电影的灵魂，在《无间道》和《无间行者》里主要人物的命运和经历几乎是一模一样的，刘德华对应马特·达蒙，梁朝伟对应莱昂纳多·迪卡普。论演技两位华人巨星与两位好莱坞巨星很难作比较，但电影给人的整体印象还是刘德华和梁朝伟的角色形象更深刻。原因很简单：《无间道》比《无间行者》更注重人物内心的描写。《无间行者》注重叙事而《无间道》注重抒情。对比两部电影里黄警官的死和两位卧底相互打电话试探的镜头，你会发现《无间道》里人物的心理斗争要比《无间行者》里复杂得多。在《无间道》里梁朝伟身处黑暗之极却无限渴望光明的挣扎，以及刘德华前途一片光明却左右不定的摇摆都没有在《无间行者》里得到体现。

地域文化的不同：人与人之间的义VS人与人之间的利

《无间道》给人的感觉除了感叹人物的结局外往往还让我们陷入一种人生的思考，而《无间行者》则没有这样的感觉。因为跟《无间道》比起来，《无间行者》缺少了一样非常重要的东西：人情味。传统的东方文化是非常重视人与人之间的情义的，所以在《无间道》里面除了简单的警匪之争，情感的瓜葛也无处不在，比如杜汶泽对梁朝伟的义以及黄秋生对梁朝伟的情，而这些元素在《无间行者》里是不存在的。因为西方的传统文化往往更注重个人的独立、平等与自由，他们很少受到亲情和友情的牵绊，比起感情上的得失，他们更注重自己的生死与利益。这也就是为什么在面临生死选择的时候马特·达蒙和莱昂纳多·迪卡普比刘德华和梁朝伟要干脆得多的原因。

故事结构的改变：韩琛的强化和郑秀文角色的删除

《无间行者》与《无间道》比起来在故事结构上最大的改变就是强化了美版韩琛（杰克·尼科尔森）以及把美版陈慧琳和郑秀文两人合二为一。在《无间道》里刘德华和梁朝伟采取了几乎完全对称的故事结构，两人都有自己的女人和老板。但在《无间行者》里电影采取了解构更紧凑的三角模式，杰克·尼科尔森穿插于两人的事业之间，而维拉·法梅加则穿插于两人的感情之间。这样的改进其实是非常合理的，虽然美版黄秋生的角色弱化了不少，但杰克·尼科尔森的强势崛起成为了电影新的看点。另外两位女性角色的合体也让电影里的情感戏更加的突出，说实话在《无间道》里郑秀文的角色其实略显鸡肋。

两部电影放在一起，以我们东方人的视角来看，显然《无间道》更好。无论从故事的深度还是演员的投入度上来看，都显得更有诚意。而《无间行者》倒更像是一个只有表面没有灵魂的模仿者。但实际上这样的评价是不客观的，一部能拿四项奥斯卡的电影绝非傀儡这么简单。原著既然在故事深度和价值意义的探讨上已经取得了巨大的成功，那翻拍就没有必要再走这条路线了。所以伟大的马丁·斯科塞斯导演索性只借鉴故事的基本剧情，把它当做一部纯粹的美国式黑帮电影来拍。这样的电影风格反而更受美国人的欢迎。但从他选择翻拍《无间道》的那一刻起，实际上已经证明了这一次，香港电影走在了好莱坞的前面。