色彩表达是油画创作中重要的组成部分，在现、当代油画作品中，色彩能够超越其他表达因素，以独立的形式完成视觉审美的构建。所以在油画创作过程中，色彩的重要性不言而喻。人类社会科学不断发展，自然科学也不断进步，油画艺术中的色彩理论也不断发展，融合了美学、生理学、物理科学、材料科学、心理学等多门科学的内容，拓展并丰富了油画艺术的理论。

油画创作中色彩表现的技巧 油画中色彩的表现内容有很多方面，包括色彩应用的自然规律、表现者与受众对色彩的生理与心理感受等。本文仅从色调与色阶两个最基本的色彩表现构成进行分析，以管中窥豹的方式探讨油画色彩表现的技巧。

色调是油画色彩倾向整体表现的具体形式，在单一颜色的表现中色调代表了物体的明与暗。如果在创作中色调不能统一，则作品表现的感觉会出现“乱”、“花”的不良感受。油画创作中，画家能够通过色彩的纯度、明度与色相等多方面的搭配控制整体色调的倾向，从而表现出自身独有的色调美学。自然界中的存在物所表现的色彩不是单一的，变化形式也是多样复杂的，可能统一，也可能凌乱,在创作中的色调还可以由画家根据自己的不同感受、情趣进行处理，使作品表现出独特的色调个性，不至于每幅画千篇一律。色调既可以艳丽明快，也可以深沉雄浑，也不排斥清淡典雅。

色阶是油画创作中使用的颜料在色轮中的存在范围，也就是油画所用颜色的色轮范围，也包括色彩的基本因素的变化序列，如色彩明度的深浅变化序列在画面上构成的明度色阶、色彩在画面上的冷暖变化序列所构成的冷暖色阶、画面上色彩纯度的变化序列所构成的纯度色阶等。从写实主义的印象派色彩表达艺术到抽象派的色彩表达形式，从巴洛克时期的独特色彩表现到表现主义时期的色彩应用，都能充分地证明这一点。

色彩感情的表达 油画的创作是画家将个人情感融合到作品中，以艺术的形式具化表达的过程。色彩是油画艺术创作与作者个人情感表达的结合点，在油画创作中，色彩不仅仅是自然存在的客观事物，也是人类精神世界的主观情感表达。情感是人类心理活动的外在体现，也是人类对客观生活环境的主观感受和反应。油画创作中，画家通过色彩、形体、线条等多层次的绘画语言表达自身的情感。

所以，色彩是油画创作中情感的载体，是为画家个人内心情感传递而服务的。油画中的艺术情感是画家精神世界的真实表达，也是画家对生活与世界感悟的结果。丰富的情感是油画作品能够具有价值的基础，也是画家创作过程中的动力源泉。油画是视觉的艺术，创作中的情感表达必须以视觉冲击为核心目标，色彩是视觉冲击表现载体中最重要的部分。优秀的创作者能够在主观情感与客观物体之间自如的转化，能够敏锐的发现人类情感与色彩的联系，能够不局限于人类对色彩的心理与生理反应，将色彩的情感表达充分拓展，才能在创作中赋予作品足够的生命力。

油画的创作可以说是人类对整体世界的探索，而创作内容是内在精神与外部环境的色彩联系，需要运用科学和艺术结合的方法表现色彩的真实性。本文在阐述油画创作中色彩表达方式的基础上，对色彩的情感表达进行讨论，论证了色彩表达在油画创作中的重要性。