没有演员没有剧场，这个戏不火不合适

　　我很少这么希望一个戏能火。

　　《遥感城市》（上海篇）Remote Shanghai 10月8日在上海首演。一句话概括下这个演出，50个陌生人，带着耳机听从里面的指令，在上海市中心暴走两个小时，全程没有演员，亦或说观众就是演员。

　　当初了解到这个独特的形式，既激动又害怕，一边对这个从未有过的体验倍加期待，一边惧怕这会是一个偏向艺术家个人表达、形式大于内容的作品。带着这样复杂的心情，我“看了”10月7日彩排场（中文）。

　　结果特别惊喜，整个演出非常流畅，耳机中的台词在哲理和幽默间找到了平衡，期间我们一行人数次受到路人惊奇或疑惑的注目礼，两个小时下来，喜欢研讨现代剧场主题和实验性的朋友会有所收获，单纯想尝鲜的朋友也会玩得开心。

　　▲ 《遥感城市》剧照下同

　　看戏之前，在网上读到《遥感城市》台北篇的部分review，当看到耳机中的人说“你一直都听我的，如果我xxxxxx？”的时候我又喜又急，因为实在太喜欢剧中这种怦然心动的小套路了，所以有种被剧透的愤慨。但这样的细节确实是种草利器，所以今天的文章，分两个部分，先说说这个戏的来头，带大家做做功课，相信我的朋友看完这部分就请买票好吗！

　　第二部分我们聊聊观感，尽量不剧透，希望用这份热腾腾的新奇体验拉住你，这个戏，不看不合适。

　　功课篇

　　记录剧场《遥感城市》上海篇，由上海话剧艺术中心与德国里米尼记录剧团（RiminiProtokoll ）共同出品，该剧由德国里米尼记录剧团创始人之一斯蒂芬·凯基创作，安东·罗斯执导，尼古拉斯·尼克担任音响设计概念。在上海站之前，已经在柏林、米兰、纽约、巴黎、伦敦、洛杉矶、莫斯科（2015-2018连续被“遥控”四年）、香港、澳门、台北驻地创作过不同版本，甚至在柏林的不同区域也有不一样的版本。

　　参与者从头到尾都戴着耳机，耳机里的声音一直传出导演的问题、指令，那个过程与空间完全隔绝。

　　“里米尼记录”剧团坚持作品到哪里上演，就找当地的普通人上台。以城市为舞台，参与者为是演员亦是观众，市民是观众也是演员。

　　2003年，德国吉森大学应用戏剧研究系的三个学生——海德嘉·郝珂（Helgard Kim Haug），施岱方·凯齐（Stefan Kaegi）和达尼埃·崴泽尔（DanielWetzel）成立了一支实验性的独立剧团——“里米尼记录”剧团。在欧洲，“里米尼记录”被戏剧界称为新“纪实戏剧”的开创者。

　　连团名都很“记录”，当年主创三人在一家酒馆偶然间掀开了杯垫，发现下方印着“里米尼”字样，于是就将其作为剧团名字的一部分。而“记录”则有两层含义，一层是边说边作记录，另一层是为演出设定自己的规范，这也是他们灵感和舞台文本的来源。

　　如果看到此处还有犹豫，请接着看我的亲身体验，不含成逻辑的剧透，但我实在很怕提前揭露了能击中你的瞬间。

　　体验篇

　　“看戏”当天，我们在龙华烈士陵园三号门集合，在工作人员指示下签到，拿到了带信号接收器的耳机和一张地铁卡，当时瞬间想到了SNM的制作公司Punchdrunk去年在伦敦的新戏《Kabeiroi》也要求观众充好地铁卡，顿时对即将开始的旅程更加期待，同时也松了一口气，体力极差的我，很怕在暴走之中掉队，但事实证明，连我都走下来了，在看这篇的朋友，相信我，你可以的。

　　当天彩排场兼备着拍摄剧照的功能，上话御用的剧照摄影师尹雪峰老师扛着两个“炮筒”全程跟拍，还在地铁停泊的间隙跨出去抢景，差点被留在车厢外。因此有了一个温馨提示，你的随身物品都需要全程携带，所以别背太沉的包！

　　全剧脚程5km+，爱美的姑娘也别穿高跟鞋了，手机需要开静音但别关机，耳机里的朋友拿它另有妙用。

　　时间一到，耳机里，我们的女主角就率先登场了，乍一听到这个略带生硬的电子音确实不习惯，身边的姑娘干脆笑出了声“这不是谷歌娘吗？”，没想到女主角马上官方吐槽“我的声音听起来是不是很奇怪？”当时只是会心一笑，等到体验结束我才明白，这个电子音的设计不仅带来了陌生化的审美，对彰显整个主题中“人类历史、未来世界、人类和人工智能、他人和自我”等元素亦有帮助。

　　抛开一切“这到底算不算是一个戏”的论点不谈，我会觉得这次体验本身就特别适合中国观众，不知道你有没有羡慕过在酒会和晚宴上突然跳起舞来的外国朋友，觉得他们的快乐来的更加轻易，相信我，当50几个人作为你的“部落”成员，当你们浩浩荡荡的在大街上地铁里一起“作怪”，那种把害羞和尴尬抛诸脑后的快乐，特别原始，也极其难得。当我们如两军对垒、冲锋陷阵的过斑马线的时候，等红灯的出租车司机师傅出离夸张的表情，确实让我笑出了声。