想从画中掘金百两？要学会和古人捉迷藏！（干货帖）｜画事

　　画事君说

　　浅显有趣的深度艺术美学干货

　　傅申老先生说过，书画鉴定就像破案，只是在破几百年前的老案，只要用心，都可以学会鉴定。

　　然而，把真伪说的明白清楚，还是一件很难的事。因为鉴定打起来的事情，也不在少数。

　　不过，有的时候，鉴定也未必像破案这样你死我活剑拔弩张。生活是个万花筒，可能性很多，有时候你想不通的鉴定问题，只是古人随便皮了一下，和我们捉迷藏而已。小样，你以为穿上马甲我就认不出你来了？

　　今天，我们就来看看这回日本关西五周年秋拍，有几幅古人和我们捉迷藏的画。

　　《石渠宝笈》找不到？ 被大猪蹄子送人了！

　　第一幅是沈周的雪景。

　　Lot 458

　　沈周（明）寒江垂釣圖

　　水墨纸本立轴

　　题识：冻云凝雪满江天，别有春和在钓船一尺鲈鱼一壶酒，尽堪沉醉不须钱沈周。

　　乾隆御题：。。。。北方过霜降，鱼已不受饵南方候虽殊，雪亦必冬季每见图钓雪，非吾所晓事过猴鱼弗餐，其饵成虚置或云炎可趋，化因及物类咸云披蓑翁，非钓鱼钓意循名谅亦可，责实终何济甲申冬日御题钤印：。「得佳趣」

　　钤印：「启南」，「石田」

　　鉴藏印：「乾隆鉴赏」，「乾隆御览之宝」，「三希堂精鉴玺」，「宜子孙」，「石渠宝笈」

　　著录：“清高宗（乾隆）御用制诗文全集”第四册第852页，中国人民大学出版社，1993年。

　　119.0×32.8厘米。约3.5平尺

　　日元：8,000,000-12,000,000

　　人民币：480,000-720,000

　　这一幅雪景，苍劲浑厚，很标准的晚年“粗沈”风格。

　　上面有沈周自己的题诗，还有乾隆的御制诗和乾隆五玺。御制诗在乾隆诗集里可以找到，看起来是一件标准的清宫旧藏。

　　然而，问题来了，这种有乾隆御制诗和乾隆五玺的古画，通常是应该被《石渠宝笈》收录，而且多半要列为上等的，但是翻遍《石渠宝笈》，压根没有！难道是伪造皇上的鉴藏章？但是章也对过，丝毫不差~

　　实际上，这种情况的是有很多的，包括有一些名作，比如说美国弗利尔美术馆博物馆收藏了一幅金代名画《风雪杉松图》，有乾隆御题及“乾隆鉴赏之宝”、“石渠宝笈”等清宫鉴藏印，却没有被《石渠宝笈》著录。

　　金代李山《风雪杉松图》

　　这是为什么呢？因为这画后来被大猪蹄子乾小四送人了。

　　别以为乾小四同学只进不出，他大方起来也很吓人的。根据清宫史料记载，每年春节，乾隆皇帝会在重华宫举办新春君臣联谊茶话会，喝茶，吟诗，看戏，最后皇帝会给那些王公大臣们一份伴手礼——每人1到2幅宫里收藏的古画。

　　你算算，每次参加茶话会的大臣有几十人，几十年坚持下来，皇帝送出去的画大概是一千多到两千幅左右，差不多够再编一本《石渠宝笈》了。这些画都有乾隆的鉴藏章，有的还有乾隆御题诗，但是已经赏赐出去，当然就不会再编入《石渠宝笈》了。

　　所以，画是真的，清宫旧藏是真的，乾隆题诗也是真的，《石渠宝笈》找不到也是真的。

　　当然，大猪蹄子送画也不是乱送，他是坚持四项基本原则的，一是书法基本不送，只送画；二是档次太高的基本不送，宋以前的画坚决不送，宋元的也很少送，皇上也不傻啊；三是档次低的基本不送，本朝小名头或者普通宫廷画师的作品显然是不会成为茶话会礼品的，皇上也不能太low；四是手卷基本不送，乾隆对手卷有一种特别的迷恋，基本上是只进不出，立轴则是有聚有散。

　　所以四项基本原则综合下来，乾隆送出去的最多就是明朝画家的立轴，既不贵，又不low，特别是明四家的作品，价格适中，送礼有面儿，经常被批量赠送。比如乾隆三十五年，礼部尚书王际华在茶话会上得了两幅画，一幅是沈周《冷泉亭图》，另一幅是文征明的《溪亭对话》。

　　关西这次这幅沈周的《雪景》，很可能也是某一次茶话会上的礼品咯！

　　有灵性的宋朝佛像

　　说完了石渠宝笈著录的问题，我们再来看一个更有挑战性的捉迷藏。一幅无款的释迦摩尼佛像。

　　Lot 473

　　佚名云中释迦图

　　设色绢本立轴

　　出版：

　　1“神户川崎男爵家藏品入札目录”昭和三年（1928年）。

　　2.“宋画全集”第173幅，浙江大学出版社，2005年。

　　3.“宋元余韵”P1，蜗庐美术馆，2018年。

　　111.0×47.4厘米。约4.7平尺

　　日元：20,000,000-60,000,000

　　人民币：1,200,000-3,600,000

　　这件作品没有落款和年份，也没有早期的著录。那我们首先做的是断代，其次要做的是通过风格找到作者归属。

　　断代首先靠的是时代气息。时代气息这个词说起来很玄乎但是真的很灵，尤其是宋画，你看过很多可靠宋画时，那个气息就印在你脑子里，对的上和对不上的界限是很明显的。硬要分类的话，一个是纸绢的氧化程度，氧化是自然干净的包浆，一个是用笔的风格特点，宋画的线条都是干净利索有力度的线条。我看原作时，透过亚克力玻璃，可以明显感到这种气息。

　　当然，我们还通过其他各种说的清的方式，比如说从佛像的造型来看，这种带胡子的释迦摩尼佛，和唐宋时期的很多壁画造像类似，比如完成于北宋晚期的山西高平开化寺壁画。注意佛祖的开脸，和这幅画是不是很像？

　　再比如佛像的站姿。

　　特别是波士顿美术馆收藏的一幅宋代佚名《西方行云三圣图》，当中的主佛阿弥陀佛和这幅画非常相似。

　　无论是佛像的开脸，还是手势、衣服，包括脚下踩的莲花，几乎如出一人手笔。

　　注意看佛脚。

　　值得一提的是，《西方行云三圣图》原先也是收藏在日本的，这两幅画很可能都是宋元时期的中国东渡僧人带过去的。

　　观察佛像的细部，还有很多画法也是宋朝特有的。

　　比如衣服上的团花、莲花纹，不仅质感非常强，而且是描金勾勒出来的，这个画法很高级，是宋代宫廷佛画常用的手法。

　　东京国立博物馆藏南宋金大受《十六罗汉图》，也有这种画法。

　　日本京都仁和寺藏的国宝宋代孔雀明王像，也是用描金的画法勾勒莲花瓣和羽毛这些细部。

　　另一个特殊的画法是佛像的背光，我们一般看到的佛像背光，是圆形或者是火焰形状。这一幅是水滴状的全身背光，这实际上是南宋时期佛画的特有手法，日本永保寺藏的宋代千手观音像也是如此。画师通过这种形状的背光，创造出一种奇幻和庄严的效果。

　　宋朝人相信，佛画不是用来赏玩的，而是用于顶礼膜拜、有求必应的，比如观音像就经常被用来求雨。写《图画见闻志》的郭若虚就把这些神佛画叫做术画，用来区别普通人把玩的艺画。

　　艺画的欣赏需要通过知识积累和修养沉淀，而术画则是直指人心，唤起观众内心的直观感受，无论是望而生畏，还是庄严欢喜，都是一见就要跪了。显然在古人心里，这幅释迦像也是极有灵性的。

　　乱码张即之

　　接下来再来看一幅字，不光无款，而且内容也是乱码：将茅草，益人常，住庵镇在。啥意思啊？

　　Lot 470

　　张即之行楷

　　水墨纸本立轴

　　题识：将茅草益，人常住，庵镇在。

　　出版：“宋元余韵”P13，蜗庐美术馆，2018年。

　　34.5×49.3厘米。约1.5平尺

　　日元：5,000,000-7,500,000

　　人民币：300,000-450,000

　　其实，它来自于唐代禅师石头希迁所作的《草庵歌》，一共八段，这几句来自第一段，原偈是：

　　吾结草庵无宝贝，饭后从容图睡快。成时初见茅草新，破时还将茅草盖。

　　住庵人，镇常在，不属中间与内外。世人住处我不住，世人爱处我不爱。

　　那么为什么会变成乱码？画事君仔细观察过原作，发现有矩形挖补痕迹，说明是重新裱成这个样子的，应该是作品受到了一定程度的损毁，失掉了一些字，只好将留下的字，通过挖补这种宣纸上的ps技术，修改成能够通顺理解的一段文字。

　　人字周边的挖补痕迹

　　作品虽然不完整，但是一眼望去，你就猜得出是谁写的，上下几百年，非张即之不可，别人办不到！

　　我们都知道，宋朝是中国文人的黄金时代，但是在南宋做书法家是一件相当苦逼的事情。论法，唐人已经登峰造极，论意，也被苏黄米蔡四大家玩到极致。就像黄金周的高速公路，世上本来有路，走的人太多,便没了路。

　　这无路可走的窘境里，偏挤进来一个巨人张即之，从人堆里硬生生扛出一条路来。

　　南宋人喜欢讲“理学”，张即之写字可以算是“不讲理学”。你说要写字要笔笔中锋，他偏爱走侧锋。你说他用笔瘦硬干枯，他的小字偏能千娇百媚。

　　我们之前讲过张即之写的华严经残卷，说它是如美人呼吸，缭绕眼前，这个说法在拍卖时还被拍卖师引用了，大家温习一下张即之写小字的牵丝，这种细如发丝的连接之笔，是不是有种气息缭绕、吐气如兰的感觉？

　　张即之《楷书华严经》局部，这俩字最近也是红人儿

　　而这件作品，虽然被割裂改变位置，行气削弱，但单字内部的气韵流动，还是非常迷人的。

　　更重要的是，它有张即之大字的特有之美：一个字概括就是：爽！这种爽，是铁画银钩的劲爽，是快走踏清秋的利爽，更是禅师十年面壁、一朝顿悟的神清气爽。

　　写这种爽字靠的是侧锋，而且多在笔画的中上部分发力，一蹴而就，绝不拖泥带水。

　　每个字都出现枯笔，飞白恰到好处，突出了筋骨的力量感和书写的速度感。

　　据说张即之在宋朝就被民间称为“水仙”转世，这“水仙”可不是水仙花，而是管水的神仙。所以他的书法也就具有了防火的属性——张即之的很多作品被收藏于名山古刹，一方面是写经本身的题材原因，另一方面也可能是寺庙为了防火。

　　张即之在世的时候，他的字已经传到了日本。比如京都东福寺藏的张即之“方丈”题词就是开山祖师去南宋求来的。侧锋笔法和这件非常相似。

　　从尺寸上来说，这幅《草庵歌》的高度为34.5厘米，明显是手卷的高度，我觉得很可能当时是一卷书法手卷，宋元之际由往来禅师带到日本，内容是草庵歌，开头部分或有破损，被人割去，重新组合装裱成了这幅立轴。虽然只剩下零碎的几个字，但还是非常珍贵。

　　更关键的是，在张即之书风的影响下，日本禅僧摆脱以往一向尊崇的含蓄书风，开始追求笔锋显露，就像《草庵歌》的结尾两句：世人住处我不住，世人爱处我不爱。

　　指“李”为“马”的《柳堤牧童图》

　　和古人破案捉迷藏中，无款的乱码可以找出作者，“假款”的也可以找出本尊。

　　比如这一幅《柳堤牧童图》，据传是南宋马麟的作品，在明治时期（1868-1912）这幅画的拍卖价格就是6500日元，那时候日元老值钱了，1日元等于1.5克黄金，总价折合人民币300万。而且，这幅画被高居翰编的日本藏宋画集和《宋画全集》所收录。这么权威的著录，看起来是没有问题了。

　　Lot 472

　　马麟（传）柳堤牧童图

　　水墨绢本立轴

　　出版：

　　1.“艺术资料”第一期四册，金井紫云编，艺草堂，1937年年。

　　2.“sogen-GA”P26，高居翰编，加利福尼亚大学伯克利分校大学艺术博物馆。

　　3.“宋画全集”第七卷第三册，第171图，浙江大学出版社。

　　4.“宋元余韵”P5，蜗庐美术馆，2018年。

　　说明：

　　1.附明治时期6560日元落槌标签。

　　2.昭和三年，神户川崎男爵家藏品入札目录第九号。

　　85.5×42.0厘米。约3.2平尺

　　日元：15,000,000-30,000,000

　　人民币：900,000-1,800,000

　　可是仔细一看，这怎么可能是马麟？

　　我们知道，马麟是马远的儿子。他的画也是马派风格。构图，喜欢一角式，画树，喜欢用拖枝。

　　马麟《溪头秋色图》，现藏波士顿美术馆

　　画石头，喜欢斧劈皴，画人物，喜欢钉头鼠尾的线条。

　　马麟《林和靖图》，东京国立博物馆藏

　　可这些特征，在这幅画上全都看不到。

　　局部放大对比一下，这是《林和靖图》局部

　　这是《柳堤牧童图》的局部，要说是一个人画的，我打死也不相信。

　　难道高居翰看错了？其实专家只是定宋画，而不是马麟。和马派风格相比，这幅更接近于李迪这一派的风格，特别是与李迪的两幅归牧图非常相似。

　　与李迪《风雨归牧图》对比一下，不光是画风布局，柳树、水草、山石的画法都很接近。

　　李迪《风雨归牧图》台北故宫博物院藏

　　画上柳叶与《风雨归牧图》近似，都用繁笔，但显得繁而不乱，密而不堵，一股灵气透出笔墨之外。柳叶之间，散见诸多枝条，纵横曲直，穿插复叠，都很有韵味。

　　石头棱角柔和，画幅下半部矮木芦草，笔法轻快，长长短短，随机化出，没有刻意经营的痕迹。明显是李迪的风格。

　　两条水牛，一前一后，八只牛蹄或停或驱，两条牛尾有起有落，行走的姿势颇有韵致。更用苍润的浓淡墨色，把蹄角、毛皮、骨肉的质感特征和肌肤的凹凸起伏天然染出。

　　和日本藏李迪《雪中归牧图》相比，在牛的画法上非常接近。

　　李迪《雪中归牧图》对幅，日本大和文华馆藏

　　古人画的归牧图有很多，而李迪的归牧图可算是一个异数。他不搞宣传农耕生产的主旋律创作，也不为抒发归隐田园的情怀，而是把它当成一个舞台，记录生活中的点滴趣味。

　　就像这幅《柳堤牧童图》，牧童本来是闲散的，老牛本来是鲁钝的，草木本来是无知的，此刻都在春风吹拂之中，荡漾出一派生机，吹过宋元明清的沧桑兴亡，直到观画人的心里了。

　　李白失散多年的兄弟？

　　南宋是院体画的顶峰，出了马远、马麟、李迪这些大师，也出了一位天才疯子梁楷。

　　梁楷早先也是画院中人，后来受不了体制内的规矩，就自己开除自己，四处浪去了。梁楷的传世作品有两体风格，一种是规规矩矩的院体风格，另一种是他开创的“减笔”，以高度概括的笔墨描绘出人物，景致，作品既酣畅淋漓，又精准传神。

　　其中流传最广、最出名的一幅是《泼墨仙人像》，还有一幅就是东京国立博物馆藏的《李白行吟图》。世人画过无数幅李白像，这幅画用笔最少，却最得太白的神彩，诗人的狂放洒脱与郁结压抑都在这寥寥几笔里面了。

　　但你可知道，《李白行吟图》还有一个兄弟？

　　东京国立博物馆藏了一套狩野家对《李白行吟图》的摹本，这套摹本是一个对幅，另一半是《东方朔图》。

　　狩野家摹本

　　摹本是一对，连章也是画上去的，那么就说明，原本也有一对，另一幅是东方朔。只是后来“李白”名扬天下，而“东方朔”却不知何处去了。

　　这回关西拍卖，搜罗来了一幅无款《东方朔图》，却让人眼前一亮，会不会是“李白”失散多年的兄弟?

　　Lot 474

　　梁楷（传）东方朔

　　水墨纸本立轴

　　鉴藏印：大司徒印

　　出版：“宋元余韵”P17，蜗庐美术馆，2018年。

　　梁凯

　　墨水在纸上，挂轴

　　58.8×29.2厘米。约1.5平尺

　　日元：12,000,000-25,000,000

　　人民币：1,720,000-1,500,000

　　这两幅画都有八思巴文鉴藏印“大司徒印”，据说这是元朝的阿尼哥之印，根据现场专家的比对，确认是同一枚印章。

　　两幅画的印章对比

　　所不同的是，印章的位置和《李白行吟图》不对称，东方朔在尺幅上比也《李白行吟图》矮一截，但是，和狩野家的摹本却是一致的。

　　那么，是不是东博的李白，被裁切补过纸？以便看起来更加美观？这只能去东博细看原作有无挖补痕迹了。

　　我个人觉得，《李白行吟图》很可能为了某种目的，被重裱接长过。也就是说，东方朔图可能比李白行吟图更接近历史原貌。他俩本来是这样的，是不是顺眼多了？

　　摹本里的东方朔图是有落款，而这幅《东方朔图》没有落款，可能是损坏了，也可能当初就只有一边有款。

　　在布局上，人物面朝画面左侧，作拱手作揖状。与面朝右的行吟李白正好呼应。

　　在风格笔法上，“东方朔”与“李白行吟图”如出一辙，同样用淡墨粗笔勾出人物形体和动态，用浓墨勾染头巾，腰带，足履。以高度概括的墨线，完成了人物造型的建构和人物精神的传递。通过发髻飞扬表现人物诙谐打趣的个性，而稳稳当当的交叉步子站姿，却又透出一股安定沉着之气，使人物的形象最终圆满起来。

　　比较一下摹本和关西拍卖本的笔墨，很明显看出绝顶高手和普通画家的差距。关西本的墨色深浅变化、线条的力量远远超过摹本。

　　从题材上讲，李白和东方朔正是一对好CP，一个文采飞扬，一个幽默诙谐，两人都有一番抱负，却都被皇帝当做文艺人才留着点缀，报国无门。所以李白谁都看不起，却非常推崇东方朔，说“世人不识东方朔，大隐金门是谪仙。”谪仙人是谁啊，就是李白自己啊。

　　联系到梁楷的个性，讲笑话的东方朔，写诗的李白，画画的梁楷，都曾被世人当做疯子，所以，他画李白和东方朔，手下运笔之时，也必定感同身受吧。用苏东坡的话说，都是一肚皮的不合时宜！而如果粱楷知道，这两件对幅，后来一件名扬天下，一件藏身民间，大概会有更多感慨吧。

　　学梁楷的布袋和尚

　　梁楷画人物，除了李白，东方朔，这些文人之外，更多的是佛教人物，比如佛祖释迦摩尼，禅宗六祖慧能，历代高僧故事等等。还有布袋和尚。

　　据说布袋和尚是五代时候的人，平素疯疯癫癫，永远背一个布袋，人家问他什么是佛法？他就站在那里把布袋一放、看一下，也不问你懂或不懂，笑嘻嘻提起布袋又走了。后人说他是弥勒化身，现在大家一进寺庙就能看到的大肚弥勒就是按他的形象塑造的。

　　大概是他的个性很契合梁疯子的口味，所以梁楷画布袋和尚也格外精彩。

　　粱楷《布袋和尚图》上海博物馆藏

　　比如上海博物馆藏的粱楷《布袋和尚图》，用的院体细笔和粗笔结合的手法。也有更加粗放的：

　　梁楷《布袋和尚图》日本香雪美术馆藏

　　这个路数院体画家学不来，但是庙里的禅师却非常欣赏。比如南宋末年的著名画僧牧溪，也画过这样的布袋和尚。

　　南宋牧溪《布袋和尚》日本九州国立博物馆藏

　　这回关西拍卖也有一幅学粱楷的布袋和尚。

　　471

　　無學祖元題偈、佚名布袋和尚

　　水墨絹本立軸

　　題識：無學祖元題贊：紅塵堆力不擡頭，百億分身四部洲。內院不知何日返，長汀煙水更悠悠。大宋比丘無學祖元敬贊。

　　出版：

　　1.《禪林墨蹟拾遺解說》P126，禪林墨蹟刊行會，昭和五十二年（1977年）。

　　2.《宋元餘韻》P9，蝸廬美術館，2018年。

　　說明：

　　1.狩野主馬助題盒。狩野主馬助，日本江戶初期狩野派畫家。

　　2.西村南嶽題鑑。西村南嶽，日本南畫鑑賞會主幹。

　　3.田山方南題盒。田山方南，（1903-1980），昭和時期官僚。歷任國寶鑑寶官，以研究日本、中國禪僧墨跡而聞名。

　　95.7×78.5 cm.約6.8平尺

　　JPY: 5,800,000-8,700,000

　　RMB: 348,000-522,000

　　这幅画技法上更接近于上海博物馆的《粱楷布袋和尚图》，画面上布袋和尚正在打瞌睡，用院体工笔勾勒和尚的眉目和手,袈裟与布袋用粗笔一挥而就，一工一写，一粗一细，反差极大，却又浑然一体。虽然不是粱楷所作，却是学到了他的精髓。

　　画上还有宋代高僧无学祖元禅师的题跋：红尘堆里不抬头，百亿分身四部洲。内院不知何日返，长汀烟水更悠悠。

　　祖元禅师也是一个奇人，他早年在杭州灵隐寺、雁荡山能仁寺修行，南宋末年，蒙古军队打进来了，白刃架在脖子上，他面色如常，淡定的说“珍重大元三尺剑，电光影里斩春风。”蒙古人也这架势被镇住了，“作礼而去”。1279年，也就是南宋灭亡这一年，祖元渡海去了日本，成为日本禅宗佛光派的开山祖师，并且最终在日本终老。他的字学黄庭坚，又有几分禅师的清苦冷峻，从这幅画上“内院不知何日返，长汀烟水更悠悠。”的题诗看，多半是禅师东渡以后怀念故土所作。

　　布袋和尚的袋子装里的是什么，其实就是俗世的种种执念和欲望。世人都有一个无形的布袋，把所有一切背在身上，不肯放下。但过分执着，背得太多，终究寸步难行。所以布袋和尚告诉世人：打开布袋，空空如也，放下布袋，何等自在；所以无学祖元禅师说：未看者须看，看久者放下。