文章转自摇滚客!!!!!

这些天，自从百事可乐《这就是原创》播出后，小编整整跟了三期。

原因很简单，这档节目由《中国好歌曲》的原班人马打造。作为大家曾经心中最优秀的一档音乐节目，消失近三年来，很多人都在怀念它的风采。

如今到也不负众望，不套路、不搞噱头、专注原创音乐，这档新节目每期都能看到意外。

图片来源微博@这就是原创

比如第二期的霓虹花园，从那首迷幻感觉的《但我爱你》中，滚君听到joy divsion的后朋克旋律、山羊皮Suede乐队主唱那要死要活的唱法，以及看到Blur乐队在舞台上洋溢着年轻、且不可一世的摇滚明星范儿。

但这档节目，依旧还有让滚君反感的点。曾经写出风靡网络的《学猫叫》原唱小峰峰也去了，还在网络投票环节拿下第三名……

记得在第一期的时候，霓虹花园就曾diss过这首歌：“可能我们是做摇滚乐的，觉得喵喵喵这个不是好的音乐。在我世界观里边，我觉得那种东西连歌曲都不算。”

这让滚君不得不期待一下，在一档原创节目里，能写出这种口水歌的人，到底能走多远？

看完第三期节目，滚君要强调一点，这个节目居然一点套路都没有。

假如，当round 2组合被质问的时候；在萧敬腾和王嘉尔出现意见分歧的时候；在《学猫叫》原唱小峰峰落选的时候。

其他节目绝不会放过这个机会，只会大力做噱头，吸引眼球。而并不是像这样，任由几个好的噱头从嘴边溜走。

真希望这个节目能够多点套路，而不是把所有的精力都放在后期剪辑下。

这么脑回路清奇的做法，对收视率没有任何帮助。

从第一期开始，小编的注意力，就渐渐转移了一部分到字幕上。

别人家的字幕，平平无奇，一期节目从开始到结束，都是一样的模板，字幕组同事工作轻松，兴许可以按时下班。

但反过来看，这档节目的字幕组煞费苦心，可用戏精来形容。

每个选手歌曲风格不一，他的字幕也五花八门，为歌词量身定做。

就像袁野夕空灵一点的《微光》，精致的配上羽毛。

卿卓茜唱跳的那首《不必》，配上一个能动的小人。

Winky诗一首古风的《声声醉花阴》，字体特效都诗意化。

就像网友说的，这档节目最大的原创就是的字幕，要不叫成“这就是字幕”吧。

而在特效上，导师、选手互动时，节目的后期剪辑真的皮。

萧敬腾在和王嘉尔对话时，两人之间的来电特效，堪比悬疑大战。

陈粒和玛斯卡互动的更是如此，爱心、害羞，又是一部偶像剧。

再到王嘉尔这边，后期剪辑在特效上更是钟情，更要剪辑师把他表演的翻跟头加上特效。

论歌曲和字幕，人物和动作的契合度，高达百分之百。

现在想想，之前有人吐槽节目组穷，原来钱都花在了戏精字幕。

第三期节目播出，小编期待的基本都上了。

40位原创音乐人抽签依次演唱，拿到三票支持的，就有资格挑战前十名，赢的人可以直接换位，取代名次。

这些选手的原创歌曲五花八门，流行、古风、说唱、雷鬼等应有尽有。

但是选人难，一千个人就有一千个哈姆雷特，三位导师各选各的，想拿到挑战资格，必定很难。

前两个出场的选手，因为紧张、爱好等瑕疵，都以一票之差与名额失之交臂，进入待定。

直到第三个出场的袁野夕，一首原创的《微光》，才打破僵局，为之后的选手埋下胜利伏笔。

只见节目中，她一身黑色礼服，幽暗神秘，前奏一起，开口便惊艳全场。

整首歌曲风空灵，颇有磅礴大气的之感。特别最后一段副歌，一种打破禁锢的气势从主歌开始凝聚，沿着节奏点一路高涨呐喊，用空灵嗓音把人层层包围，让你陷入希望之中。

仔细听，你会感觉到电影的画面感：

一个规矩陈旧的世界，有个热血战士正在打破枷锁，拯救那些挣扎不安的人。

这正好与上一期海选时，她没唱完的那首《星河》相映衬，处于梦想边缘，对生活无奈的呐喊。

而她挑战的左颜，歌曲《风》是另外一种风格，相对于前者的磅礴大气、迷幻呐喊，后者更像是置身都市情爱之中，爱与被爱。

虽然作品挑不出瑕疵，但作品格局上稍逊一筹，这也是落败待定的原因。

第二组PK的是玛斯卡和徐良，两人都是乐坛的资深前辈。

一个曾经凭借专辑《MATZKA》拿下过台湾金曲奖最佳乐团奖，是中国雷鬼第一人。

另一个曾经在网络歌曲时代截断80、90后的记忆，是网络歌曲三大代表人物之一。

两人站在一起，从外形到风格，反差很大：粗犷对文雅，雷鬼对古风。

单论舞台效果而言，这次对决玛斯卡是完胜无疑，他带来的《melevlev》，在整体气氛上活泼，再加上他独特的嗓子，只要听到这首歌的律动，就不由想跟着摇摆。

就凭这点，小编就深深感受到了大叔撩妹的刺激，这也是他一贯的风格。

而徐良的作品《何慕卿》，则显得内敛，在旋律上更讲究情绪交融。

很明显的感觉到，徐良在歌词和旋律上采用了古风和流行结合的方法，在配上徐良的戏腔转换，让这首古风原创很有丝丝入耳的韵味。

但很可惜，即使这么多年过去，徐良还没从网络歌曲中走出来。好曲、好词，但情感上很难在一瞬间打动大家。

结果，这次玛斯卡挑战成功，徐良遗憾待定。

第三位PK的是小峰峰和卿卓茜，一个甜美女生对战萌男。

但这个舞台还是以原创作品为主，卿卓茜带来的《不必》，很有特点。

这首歌适合唱跳，是一首偏电音的编曲。可很显然，她在舞台上很放不开，跳舞别扭，造型怪异，唱歌的声音和平时相比简直天壤之别。

但好在，当一切不和谐的东西融合在一起，在卿卓茜独特的嗓音下，反而出现了化学反应。

一首动感的歌，在此时反而有了异样的感觉，让人有种迷幻的体验。

而她这次挑战的小峰峰，是滚君今晚最关注的人。

别的不说，先说音乐。

小峰峰带来的《土情话》，还是一如既往的洗脑旋律，除了节奏加快了，唱法加上了一些蹩脚的rap。

这首歌在旋律上，还是很商业化。再看歌词：情话、手背、baby……

很俗套的用法，大概这就是市场上的口水歌吧。

结果很显然，相比之前的两组，卿卓茜或许不是很出色的选手，依然取胜这场对决。

其实小峰峰很火，准确的说，他的歌《学猫叫》很火，一度火到大街小巷全是这首歌。

但这首歌的粗制滥造，我们必须承认。

在小编看来，这就是一首市场上很典型的“赚快钱”的歌曲。

如果市场上全是《学猫叫》这种口水歌会怎么样？

滚君无法想象，或许乐坛会向后倒退二十年吧。

年轻人都以这样的音乐为目标，或者下意识认为，这样的音乐才是主流。

就好比《学猫叫》，曾拿下过7亿的播放量，比节目前三期播放量总和还高。

昨晚在节目上，萧敬腾问他，想知道这首歌的故事。他说这写的是他家的猫。

之后不久，他又在一条长微博，絮絮叨叨讲了很多。

总结来看，写这样的歌，都是为了挣钱，为了孝顺父母。

小峰峰谈学猫叫，图片来源微博@小峰峰

换句话说，在他的认知里，难道只有口水歌才能挣钱？难道明知不高级，还要继续写？

对于这样的说法，小编实在不敢苟同。

首先我们并不否认口水歌的存在，但千万不要觉得口水歌才能挣钱，这几乎否定了所有的音乐创作者，还有无数经典歌曲。

他们写的不是口水歌，却依然能够创下让人望尘莫及的销量纪录。

说白了，无非就是那句老话：“人一旦挣了快钱，就不太可能回头挣慢钱。”

迎合市场没错，但为了迎合市场而一步步降低自己的标准，也就失去了对音乐的敬畏之心。

一条挣钱的康庄大道就在眼前，你能指望一个对音乐毫无敬畏之心的人，回到原点再来一遍？

永远不可能。他们只会虚伪、自诩原创音乐人，打着“梦想”、“赚钱”的旗号，乐此不疲的向大众输送的市场口水歌。

艺术追求？音乐理想？挣不了钱的生意，全都免谈。

当别人几年写一首歌的时候，他们一年就能写好几首，每首都能赚个盆满钵盈。

20%的“伪装者”占据了高达80%的市场，而剩下的绝大多数、有态度有思想的歌手，却被挤压一丝皮毛也分不到。

更重要的是，当口水歌多了，偏偏有人觉得音乐就该是这样。

劣币驱逐良币，流量驱逐作品，好的歌曲被口水歌挤开市场，就像郑钧说的：“躺在屎堆里生活，人们以此为乐。”

如此这样，《学猫叫》还有必要存在？

这样粗制滥造的口水歌永远走不远，也许若干年后，时间就会做出筛选。

要知道，唯有让那些优秀且用心的作品大放光彩，才能让音乐圈迎来一丝曙光。

而不是让口水歌占据市场，强行灌入大家耳中。

最后，真希望这个节目可以多点套路，多火几首优秀的原创歌曲。