独家 | 专访《影》的美术指导，还原一个最真实的幕后！

这是一次导演对色彩美学的极致追求

最大的亮点便在于形式和内容上的强烈反差

看似《影》是一幅优雅的水墨画

实际更凸显了人心的残酷血腥

这里有震撼的八卦图

这里有精致的山水画

这里有阴谋

这里有单纯

这里也有绝望

以一种的独特的视觉美展现在荧幕上

而这一切都离不开美术团队幕后的努力。

今天wuhu就邀请到了《影》的美术指导马光荣老师来为我们讲讲幕后那些事吧！

代表作品：《影》、《胭脂扣》、《太平轮彼岸》、《三国之见龙卸甲》、《杀破狼2》。

第24届（1987年）台湾金马奖获得最佳艺术设计奖

（《胭脂扣》）

第24届（1987年）台湾金马奖—最佳服装设计奖提名

（《胭脂扣》）

第8届（1989年）香港电影金像奖-最佳美术指导提名

（《胭脂扣》）

第28届（2009年）香港电影金像奖-最佳美术指导提名

（《三国之见龙御甲》）

第34届（2015年）香港电影金像奖-最佳美术指导提名

（《太平轮（上）》）

第35届（2016年）香港电影金像奖-最佳美术指导提名

（《太平轮·彼岸》）

这里特别感谢参与《影》概念设计之一的赵财梁（微博@赵财梁zcl）以及美术统筹杨帆帮助wuhu联系到了这次的嘉宾马光荣老师。

wuhu专访第204期

嘉宾｜马光荣

采编｜白白酱

赵偲懿

这次可谓是中国电影史上又有一次创新，比起之前的合作，这次参与有哪些不一样的体验呢？张导要做到中国风的极致，要“两色一色，看黑白灰深浅”，在这样的要求下要想拉开层次，在黑白基调下却又不显得单调，这无不很具有挑战性，这其中您做了哪些努力呢？

马光荣：

《影》是用一个主子及替身的故事，类近三国时代，群雄争夺境州的虚构历史故事。对人性的刻画，剧情的开展，都要具备高度的象征性，隐喻性，基于虚中有实，实中有虚的理念上，在美术表达上，比起较真实性的历史性的电影，有不一样的要求，很值得探索和发展。

张导强调不要重复他以往的作品套路，要求全新意念和风格，制作上极度严谨。经过和导演反複研究探索和测试，最终落实了＂中国水墨风＂，用黑白灰为主导，加上真实人体皮肤颜色及血色综合表达，无论在色彩风格，摄影光效，象徵元素，空间构图，场景、服装、道具设计，都要做到贴题及独特，贯彻实践导演＂中国水墨风＂这个指导性方向。

为实现在电影呈现影片画面的水墨画特点，美术部采用的方法：

选择恰当物料和材质

为配合黑白灰色系，各场景、人物、道具、陈设都要有其风格的统一性和细致性，要达成这个良好效果，美术部须把所有搭建的布景材料及材质事先配置好，使其更符合色系要求，其中不同材料自身本色、反光度及透光度都是重要考量，各种材质在画面上得和谐呈现，要布局得宜，不可偏差，加上摒弃后期调色加工，选材相对十分苛刻严格。

透过布景及装置结构排列组合，留白

呈现景观的节奏感和层次，呈现水墨画丰富的诗意

一些不同场景透过不同屏风的排列，制造出多层次又有变化的景象。例如沛国大殿列阵之书法大屏风，用以增强空间的透视感。

大殿主位设计图美术师:王湧慷

屏风纱透度、打印效果反复比较

小艾起居室迷宫式屏风排列，制造了画中有画，变化万千的空间和层层迭迭的影像。

极简的陈设，只用最象征性的家具用品，就是有效地利用中国水墨画家的留白手法，使画面更有精简性和聚焦性，使影像带有浓厚的诗意。

参考中国山水水墨佳作的艺术特色技法

中国文学的诗词不同的意境来设计画面

参考⽔墨画的笔墨神韵，笔法的平圆留重及多变，墨法的浓淡、破泼、渍焦、停宿。模仿其造型，节奏和笔法，设定各场景的氛围及背景，设计气氛图，让后期特效能作电脑布景扩展，如山峦起伏的境州山城，乱石峭壁的河道，雄伟险要的城关，华丽气派的水上宫阙建筑群，使影片中山水，建筑和景物，呈现山水意境之韵味。

制作以各种自然气候现象

制作独特水墨画氛围

现场特效组参考美术部概念图气氛，拍摄时制作下雨，吹风，放烟，产生山水云雾，风雨雷电的气氛，能有效表达剧情的氛围，如鬼域竹林的雾雨苍茫，境州石板路的暴雨狂风，沛良大殿细雨怪烟，子虞地下室及地下练武场的淫雨霏霏⋯⋯一系列表达了中国水墨的不同意境，也推进了故事的发展。

在影院观《影》无不是一次非常宏大的视觉盛宴，国画风的东方美学很令人惊艳，早已被作品中的庞大场景折服，据说太极场景等都是实际搭建的，在这些匠心的幕后有什么有趣的事情呢？

马光荣：

《影》的太极场景共有两个，两者面积完全一样，以太极符号为主体，但场景形态材质有所不同。一个是子虞训练境州的密室练武场，设定为密封式圆拱型天然崖石洞，洞顶有透天的夹缝，作采光下雨用途，地面用黑色及白色细条花岗岩镶嵌成太极阴阳图案。

另一个就是开放式的竹制太极决战场所，其占据双体大战船整艘船面之上，以长方形竹排作甲板，其中央也镶嵌了用深色和原色竹片编成的太极阴阳图案。而太极图案有其影子阴阳象征的意义外，制作同样大小面积环境，说明了子虞为训练境州击败杨苍的苦心。

大战台本是戏中最大的战争场面，根据早期剧情设定，大战台是航母的尺度，在河道两旁各有百匹战马牵引攻城，除了有境州和杨苍的决战外，还有骑兵对战，场面浩大。

后来导演为突出境州和杨苍的单打独斗，弃用马战，所以规模及造型设计都回归较简朴自然，底部双体船的设定功能是能躲开河道中央的木桩障碍，40米高的船身是超越峭壁上的箭楼雕堡的攻击，竹排吊桥成为境州城关的连接点。这些都是造型跟随功能发展的设计。

这两个场景因体积庞大，除太极图案为原大小实际搭建，其余部分为拍摄方便，予布景打光撮影，设计下雨，动作吊钢丝的须要，布景只搭建演员演戏区域和特定部位，其他都交由后期原先慨念的气氛图做布景延伸，互为交错。

例如密室练武场㡳部6米高崖石是实搭，顶部是空的留给拍摄操作用。

大战台是分区搭建实景，大平台及吊桥，局部平台和立面竹棚支架，双体船内景，都是实搭。背景的水道，山峡就是后期电脑布景延伸，两者合一，原先的水墨山水风得以完整完成。

在影片中是如何将中国真正“美”的艺术设计运用好，提炼出来并且在国际上又是如何避免和日本的美学相碰撞，不会给外国人带来误解呢？

马光荣：

水墨画就是中国艺术其中一个最珍贵的宝藏，一个凸出独有的美学表达手法。《影》的＂中国水墨风”是根据大量传世水墨画作，经过反复研究发展测试而确立的。

正因为它有中国真正＂美＂的最好元素和最佳的表现手法，这水墨风为中国所独有，与日本美学分别明显，绝不雷同，就是外国人也能感受到这是纯粹的中国美。

水墨佳作很多可供参考，使场景表达多样化且充满意象。透过水墨的浓淡及留白的表现手法，近处能写实，远处能抽象，色彩虽然单调，但意象丰富无尽！

大量利用自然界的风雷雨雾，应不同场景的设定，也可营造优美独特水墨画中的意境情怀：

如沛良水中的宫殿楼台，波光泛照。

如境州的城关天险，参考中国水墨画的笔墨韵，模仿墨法搭建场景山石，去呈现＂三五步行遍天下，六七人雄会万师＂

境州石板路层层叠叠，是民居错落有致的山城

烟雾迷离的竹林废墟

幽深莫测的子虞密室⋯

都可由水墨画中得到很多的启发和參考。

透过对剧本的深入了解，研究探索中国独特的历史背景，艺术，文学，文化，音乐和生活精萃，以画意，诗意入景，提炼理念，贯彻始终地实行，就是中国真正的“美”。

蔡建国老师所书写的1-7号屏风内容

大殿主位屏风内容线稿美术师：王湧慷

您和张艺谋都算是电影届的名人了，但之前都没有合作过，这次是什么契机让您参与到《影》以及纪录片《张艺谋和他的“影”》的制作中了呢？

马光荣：

在2016年5月，经由中映黄宝荣先生引荐予导演，久仰张导的作品无论在美术、摄影、创意上已是世界级水平，这真是个难得的合作机会，本人先研究剧组交来之剧本，构思创意及搜集资料，方与导演会面，述说自己对＂影＂的美术概念想法及交上一些山水意念之参考资料，导演初步认同我的主要想法，大家有着良好的互动交流，承蒙导演赏识进入剧组，开展了《影》之美术指导工作，由筹备至拍摄，历时一年多，其间也参与了纪录片的制作，以自己真实身份述说拍摄《影》之苦乐过程。