舞台设计

Stage Design

你是否还记得 11 年前征服世界的北京奥运会开幕式？

开幕式中的「活字印刷术」表演，演员们配合得天衣无缝，做出了媲美 3D 特效的效果 ▼

表演后段缓缓升起，象征地球的圆球舞台，在一片疯狂的闪光灯中变换颜色，演员在上面奔跑 ▼

这些表演给人留下了深刻的印象，让全世界人民都体验到了无与伦比的绝妙视觉享受。能让一场开幕式有如此成就，张艺谋作为总导演自然功不可没。

而这如此精妙且富有创意的舞台美术设计，也离不开张艺谋创意团队中的北京奥运会开闭幕式外方舞美总设计师的配合，那就是马克·费舍尔（Mark Fisher）。

马克·费舍尔 Mark Fisher （1947 - 2013）

马克·费舍尔是全球闻名的舞台美术家、建筑师，虽然他已经于 2013 年逝世，但他所创办的「Stufish Entertainment Architects」在各种娱乐建筑和舞台设计方面的成就，遍布全球。

Stufish Entertainment Architects 集建筑、设计与制作于一体，参与了很多剧目、音乐剧和大型活动的制作，只要是搞舞美的人，肯定都认识。

今天我们搜集了一些他们优秀的建筑、舞台设计，快一起来看看吧！

1

珠海长隆剧场

The Chimelong Theatre 2019

最近，位于珠海的长隆剧场正式开放。剧场的建筑设计风格就像一个游乐场，夸张的外观一下子营造出欢乐的氛围 ▼

入夜以后灯光一开，五彩斑斓的光线让人意乱情迷 ▼

剧场也已经开演，里面的舞台同样华丽绚烂 ▼

2

傣秀剧场

Dai Show Theatre 2015

Stufish 在西双版纳为大连万达集团设计的一个剧场，是当地度假村的一个部分。

这个剧场的结构灵感来自棕榈叶的几何形状，折叠的方式增加了结构的刚性，并与当地傣族建筑的屋顶相呼应。

直径 110 米的金色屋顶分为两层，表达了棕榈叶的折叠性质。屋顶作为露天大厅的遮篷，层间的结构开口可以自然通风，以应对西双版纳的亚热带气候。

剧院内部采用了「有机设计」的理念，屋顶的主要折叠桁架在礼堂内露出，会让观众感觉自己是坐在棕榈树的树冠下。

长长的纹理「叶子」形成金色的墙壁，会逐渐扭曲进入天花板的范围，在贵宾区创造一个亲密、低光的氛围。重复的折叠图案贯穿整个室内空间，有时会变成径向浮雕吊灯。

剧院受当地文化和自然风光的影响，并且设计师通过融合它们，为西双版纳的发展创造了标志性的文化象征。

除了建筑，剧场的演出场景设计也是由 Stufish 来负责。这是事务所第一次为剧院全权负责建筑与演出元素，所以他们可以把一切都通过建筑性的表达形式来呈现给观众，有更好的完整性。

在剧院内部，观众席环绕在舞台周围，舞台面积 1,400 平方米、分为三块区域。中央主舞台为 14 米宽，有一个深 5.5 米，宽 8米 的水池，而表演者就从 15 米高空的伸展台跳入水中。

相邻的是中心舞台幕布前舞台突出部分，用于根据表演调整干湿程度。最后的第三块表演场地是位于舞台后方的干燥区域，十分宽阔，可为各种舞台实际性操作使用。水流可以单独注入主表演场地并在 45 秒内注满，或是在 20 秒内排空。

外部的屋顶结构就像棕榈树叶一样盖住了整片观众席，离观众席仅 18 米高，让人感觉如同坐在棕榈树的树冠下，打造真实的观赏氛围。

在屋顶结构设计上，Stufish 结合了 10 个杂技门，并精心制作 3D 飞行系统，使表演者能在 9 米高空的平台上翱翔至观众席与舞台上方。

当舞台场景缓缓升起，一个巨大的「龙脉」出现并延展至整个舞台，整场表演的奇幻元素得以升华，感觉整个建筑被这一物体所包围。灯光、投影、喷泉、小瀑布这些特殊的水幕效果共同造就了这篇充满奇幻、爱情与传说的故事篇章。

舞台的整体设计方式，成就了这场将建筑与舞台设计奇妙融合于一体的非凡演出。

3

碧昂斯演唱会

BEYONCÉ AT COACHELLA 2018

Stufish 跟碧昂斯及其团队合作完成了 2018 年柯契拉音乐节上的表演。

以「碧昂斯归返家乡」为概念，整体舞台的设计融合了一个露台看台风格的金字塔结构，众多演员、音乐家及舞者置身其中，使得仿佛动态的背景一般贯穿整场盛演。

舞台设计围绕金字塔结构展开，外围环绕着一个巨大的倒置动态三角形，上方布设了超过 150 盏灯。演出开始伊始，三角形形状的灯光垂直投射在舞台的前方，随之可见超过 100 名演员，逐渐掀开了整个舞台的面纱，

碧昂斯将其置身其中，向她的家乡及具有黑人文化历史的大学致敬。

副舞台（B）由一条长距延伸至观众的台道连接，为观众营造出了一种更身临其境的观演体验。副舞台（B）也同时配置了一个可悬挂旋转的吊杆，能够将碧昂斯上升至观众上方，拉近与更多粉丝的距离。

4

平克·佛洛依德 迷墙演唱会

Pink Floyd "The Wall" 1980

从 20 世纪 70 年代末开始，马克·费舍尔为平克·佛洛伊德制作了绝大部分的革命性作品。作为摇滚演出布景设计的领军人物，他在很长时间内，可以说是现代摇滚演唱会的同义词。

舞台上会在表演的过程中，慢慢搭起一堵 82 米长、18 米高的模拟高墙，并且加进直升机、救护车、诡异的巨大充气模型、前苏联的军乐队等等……营造出一种非常诡异，而且契合音乐质感的氛围。

随着演出结束前，灯光会一下子大亮，模拟墙在全场观众的呐喊下被轰然推倒。这样的舞美，实际上是在表达「用音乐催归人与人之间甚至是自己心中那堵制造隔阂的墙」。

这一场演唱会在 1980 年轰动了世界，并且影响力一直持续到如今。这场演唱会的舞美设计同样也让 Stufish 的创办人马克·费舍尔声名大噪。

5

The Greatest Hits Live 舞台设计

Take That 2019

Stufish 为庆祝乐团 Take That 的三十周年纪念巡演舞台做的设计，最大的亮点便是舞台中央直径 10 米的 LED 覆盖旋转变形球，舞台的其他设计元素也都是以它为中心。

为了向乐队的专辑 LOGO 致敬，球体成为设计的焦点，所有其他舞台和表演元素围绕着它转动和吸引。

球体上覆盖的屏幕可以通过颜色和运动，产生各种不同的演出效果，配合音乐的演奏氛围和现场的气氛。

这个 13 米高的球体是一个复杂的工程，重量超过 40 吨，充满了复杂的运动部件和控制系统。

舞台左右有两个独立的小型升降机，允许从舞台下方送出道具和钢琴，并在丰富精心设计的场景和精美的场景之间提供无缝过渡。

一个 34 米宽 x 13 米高的 LED 屏幕横跨舞台，为球体和周围的场景提供了一个充满活力的背景，让整个节目的观众随时感到惊喜。

6

联合的精神

SPIRIT OF THE UNION 2011

《联合的精神》是一场庆祝阿联酋国庆 40 周年纪念日的演出，演出时间总长 60 分钟。

主表演区的面积为 106 米 x 106 米，舞台设计是根据八尖伊斯兰教之星设置在体育馆中心，能容纳 1300 名志愿者和专业工作人员组成的强大演出阵容。

演出中这个八面的倾斜锥形平台将被缓缓升至 9 米空中，而平台中的 4 个折叠入口与 80 个机关门都将在之后的大规模表演和视频投影中使用。

舞台中央高塔高达 36 米，18 x 18 米宽，上升至体育馆的上方，连同 4 座伊斯兰拱桥，成为舞台设计与视频投影的焦点。

舞台周围的四扇巨门用以装备灯光、音响与投影设施。80 台投影设备形成了 4400 平方米的影像，与 1700 台照明设备从不同角度打造出了一座辉煌的演出舞台。

横跨巨门与高塔的精密索具设备用于精彩的高空演出。这是一场结合了大型投影、空中表演以及舞蹈的演出，通过这场大规模演出，展现了阿拉伯联合酋长国及其人民从古至今乃至将来，都将一如既往地秉承联合的精神，这在当地是难得一见的精彩表演。

Stufish Entertainment Architects 善用最简洁的手段或方法做出复杂的效果，用独特而巧妙的构思，从艺术的表现和技术的完美结合中创造性地表达明晰而有意味的意图。

这样的舞台设计，往往能打破地域和文化背景的界限，让人很容易产生心灵上的共鸣。这才是真正优秀的舞台设计。

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