王源终于推出了他的首张个人专辑，《源》。

这是一张顺流而下的专辑。要唱什么样的歌，音乐风格是怎么样，要在歌里表达些什么，我相信王源都一清二楚。如呼吸般自然——这是《源》给我的第一印象。

如专辑同名曲《源》，来自王源自己的词曲，电吉他loop和钢琴衔枚疾走，王源并没有在嘻哈、电音等震耳欲聋的爬梯处驻足，他径直拿着他的吉他，用直抒胸臆的旋律和歌词唱出了他滚烫的青春。

（王源《源》歌词版MV）

不知从何时起，华语音乐进入了一个怪圈：一定要用欧美的制作团队，这才叫高品质；一定要玩很潮的电子乐，不然就是土味。大家也丝毫不去理会这样国际品牌是否真的适合穿在自己身上，穿到自己身上时是否会让人觉得这是“借来的衣服”。以上在王源身上并不存在。当他介绍自己说，“大家好，我是唱作人王源”，也就意味着他要不假于他人之手，用属于自己的声音和世界角力。哪怕他的创作还带着校园气息的青涩，但他是真实不造作的，记录的就是18岁的灿烂烟火。《源》便是如此，它的旋律简单明亮，它像来自王源身体，音符迫不及待地从身体涌现出来，没有半点扭扭捏捏。

在《彩虹云朵》里，王源负责填词。“有好多话想对你说，分享给你我生活”，这是他内心的真实想法。对于大多数偶像来说，可以不需要有太多自己的想法，你的工作只需要扮演好台上的角色就ok了。但越往后走，要有作品，要有戏，要焕发光彩，你必须要有分享的欲望，渴望通过自己影响他人的欲望。如今的王源正在循序渐进地做着这件事。所以《源》这张专辑最大的特色就是他在专辑文案里说的，“我是王源，我很平凡”，他不故作高深之语，这就是他的18岁，想要拼命想留下痕迹的18岁。

于是，包括才子Hush为王源所写的那首《易碎的吻》，一开头就唱到“我的生活一如往常，时而平凡时而匆忙”，用简单的木吉他勾勒出王源内心的纤细敏感。这张专辑里，绝大多数的歌都是这样简单的编排，更多的空间会让度给王源的演唱，而他的人声处理却又非常特别——如果你细心去听，你会发现在这张专辑里，王源的vocal不是绝对意义的“准”的。稍加解释一下，我们的肉嗓不是机器，没有人能做到绝对音准，哪怕是“行走的CD”林俊杰也不行，在录音室专辑里，修音是一道必备的工序，和艺人拍硬照肯定要修图一样。我们会用Melodyne等工具把歌手演唱的Pitch、时值、节奏一一对齐。但是，王源在他的专辑却故意保留了许多不平整的毛边。听《易碎的吻》，比如“安静的时候，我们都想了一下，确认彼此的眼光”，这一句的“光”，在后期制作时绝对可以修正成一个有饱满共鸣的“光”字，但王源并没有，他保留了原本歌曲的暗哑光泽，他声音里的那些不完美的元素，反倒使得这张专辑的真诚和真实，确认这是王源自己想要说的话，想要做成的音乐。

（王源《易碎的吻》MV）

前面说到，王源的音乐有很浓郁的校园气息，确实他所处的年龄，一边是无数人的关注，另一边也还是普通的学生身份。我不想用“校园民谣”这样的Tag去生硬地套在王源身上，他本就是少年。郑楠为他写的《夜间游泳池》虽是专辑里最“大人化”的一首歌，但“夜间游泳池”这一视角马上会让我们想到《蓝色大门》，张士豪和孟克柔在夜色掩映下潜入师大附中的蓝色游泳池，这是专属于无所事事的青春的桥段。而在王源这里，夜间游泳同样被赋予青春的别样意义，埋头在水面之下，“暂时让外面都与他无关”，当离开泳池的时候，“来回千万次就当排练勇敢，真正的海也就不怕波澜”，这是王源对于青春的无畏宣言，哪怕他用委婉的方式，唱出的依旧是内心笔直的勇敢。很快，到了随后的《这里》，在“学生乐团”般的热血里，王源大声告诉所有人，“这里的我已经做好准备”，明天尽管放马来吧！

从开头的《源》到专辑最后一首歌《柔》，王源常给人“安静”的印象，在《易碎的吻》里他唱，“说着言不及义的话，只相信沉默的立场”，这虽然是Hush的词，但我相信这也是王源自己想说的话。在这首他自己创作词曲的《柔》里，他又唱到，“你我身边 / 蔓延 / 静默 / 掷地有声 / 最隐蔽的 / 伤痕”，他依然是这个任由静默包裹自己的少年。可王源说，从这一刻起，他不再沉默了。于是第一遍AB段之后，《柔》从钢琴和弦乐的编制走向了英伦摇滚，走向了一首“体育场摇滚”的大歌架构，万千焰火在王源身后盛开，映照着他的璀璨人生。

（王源《柔》MV）

这是属于王源的、光辉夺目的18岁。

音乐自媒体“乱弹山”

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