大自然的生命在冬天相继枯萎，仿佛因为经历了树桠皲裂、花朵颓败的萧瑟，所以我们才有时间反思生命，等待寒冷后的那个春天，延续生命。

春雷响动之后的三月，伴随着春风徐来，冬日蛰居的植物被一同唤醒，世上的鲜花将相继盛开。

或绯红、或灿黄、或荼白的晕染将遍布山野，盛开于荒野外，溪岸边，山谷中。

有人选择将这些生命拍摄下来，而有的人则选择将它们绘于宣纸，并以文字记录下来，青年画家、瓷器手作人樊雨飞便是其中之一。

雨飞爱文艺，喜自在。毕业于文物鉴定与修复专业，曾在媒体供职，辞职后成为画家，制瓷手艺人，现长期专心于陶瓷的手绘设计。

致力于将新中式融入到日常生活，让更多人体会生活的本真与纯粹。

1

在一朵花里

发现生活的诗意

关于花朵的记忆，很早就根植于雨飞的心底，纸笔相触画下的那些花，让她创造了属于自己的宁静世界。

在她的新书《当我画下一朵花》里，收录了多年积攒下来以“花”为主题的小画，以及日常零碎的杂感和十二月花谱故事，关于艺术，关于自在的生活。

文字与绘画是她自小的爱好与寄托，“那时为目之所及的草木生灵，书写过许多深情片段。”

“这些关于花朵的记忆，构成了我对故土的印象，感知着亲人对我真挚的爱，寄托着年轻的困顿与思索。令我更加有力量去面对生活中遇到的困境，产生了突破重围的信心与勇气。”

知名人文摄影师、画家林帝浣“小林老师”评价她：“笔下的花开娇艳如青春，文字恬静似流水。”

画如其人，沉静如水的雨飞，在众人逐利的当下，以技养身，以心养技，以赤诚之心传承千年匠艺。

从春到冬，安静地用画笔记录，用绘画创造了属于自己的小天地，应对外界世界对自己的影响。

“自然界的生灵，总有属于自己独特的生存之道。人其实也是一样的，并不用去盲目比较与跟风，发展自身的长处与天赋，顺应规律，总能成为最好的自己。”——樊雨飞

2

所有看似无用的付出

早已暗中产生了回馈

雨飞成长于杭州西子湖畔，儿时一直和外公外婆生活，让她的自然天真多了一份成稳宁和之气。

少年时期因父亲的启蒙，开始执毛笔学习工笔国画，因为常年的积累，在大学的专业主攻方向上，她选择了古籍书画鉴赏与修复，希望借由这门学科研修鉴赏与审美能力，也能和自己自小深爱的文学融会贯通。

雨飞学生时代作品——法海寺水月观音像

毕业之后雨飞给自己策划了一次独自旅行，在旅行的最后一站景德镇她看到了理想生活的雏形。

这座久负盛名的瓷器之都，打造出一种全新的生活方式，将活色生香的中式生活美学蕴藏于古镇的细节之中。

看似低劣的小摊，破旧的作坊，极其普通的人，却是手艺精湛的画工、资深的美术教授、国内外知名艺术家们，虽都各怀绝技，但大家都放下利欲俗念，只为追求艺术上的极致。

景德镇陶瓷作坊

旅途结束雨飞便决定留在景德镇潜心磨练技艺，专精于绘画与做瓷，在景德镇这片自由与艺术的乌托邦深耕、打磨，她开设了自己的作坊，手绘并烧制一些陶瓷器皿出售，慢慢开始了她的手绘陶瓷设计之路。

随后她创作的『花卉山水』系列瓷版画，在2016非物质文化遗产展中获得铜奖，在瓷板绘画的基础上，衍生设计瓷器物件。

无论是家人还朋友都发出了很多否定的声音，但她自己却异常坚定。

“就像一辆汽车行驶在公路上，车灯只能照到眼前一段路的距离，不会直接照到目的地。把握住那些坚持不变的东西之后，就不太会害怕外界的变化。”

雨飞在画画、写作、做瓷器中，找到了与自己与世界相处的方式。

一朵花、一座山、一件器……于她而言，就像是与日常生活的对话。虽与这个快节奏的时代背驰，但只要在这个领域深入下去，体会其中微妙的趣味，就能从中发现生活的诗意与真谛。

她说：“不论身处庙堂还是江湖，就像淡水鱼和咸水鱼，所在的水域不同，并不能就此认定一条鱼的好坏。”

抱有简单的心意，不为了任何，只是出于内心的喜爱而去做一件事，这些看似无用的付出，一定都会产生回馈。

3

当我画下一朵花

关于花的美，花的故事和画下一朵花的心情，你都能在这本书里找到。100多幅中国风水墨画，极具欣赏和收藏价值。

《当我画下一朵花》

樊雨飞 著

耕雲 | 新世界出版社

以“花”为主题，荷花、牡丹、百合、芍药、兰花……不论插在花瓶中，画在扇子上，还是长在山水间，在画家雨飞的笔下都有或浓烈或淡雅，或精致或自然的姿态，结合俏皮的日常杂感和流传至今的十二月花谱故事。

《当我画下一朵花》与万物复苏的春天一起，让你放松心情，在这个被花包围的小世界中得到片刻治愈。

希望你也能寻到这般自在从容，可以与自我独处的微小世界。