说到SING女团，我是……羡慕的。

数年前，在“肥宅之城”广州，曾上演了1931、GNZ48、SING女团“三足鼎立”的局面。作为1931末代A&R制作人，我目送《创造101》选角导演离去，而自家的女团并没有撑到综艺聚光灯打下来的一刻便宣告结业。所以，每当我听到某某女团发的新歌，总会略有遗憾和不甘。当我看到火少巡演来到广州，看台上的巨巨们卖力打Call时，我会悻悻地对同行的妻子说：诶，现在打Call的大佬们，以前也都去过我们的剧场吧？

虽然我并不想用“生存”这么残酷的词，但SING女团确实是“活”下来了。熟悉饭圈的朋友会知道，她们不是炒话题上热搜的流量团，也不像曾经的1931那样动辄壕掷4000万建了个专属剧场，你也很少听到她们年度总选肝票多少千万的新闻。背靠着中国用户规模最大的音乐平台，SING女团的生存之道只有一个办法：靠作品。

很难想象，一个偶像女团会把作品视作自己安身立命之本（毕竟我们对于传统女团的定义都来自于48 Group的“握手系”），可事实上，自转型之作《寄明月》开始，SING女团所趟出的“电子国风”之路便开始被越来越多人熟知，乃至许多圈外人谈起SING时，会说：“哦，我知道，就是那个国风女团对吧？”

SING的第四年，她们带来了自己的全新作品《解梦》。

同名曲《解梦》以清亮的琵琶开场，随后坠入电子乐的Beat里，女生们在肥厚的低音上起舞；然后到Build Up段，节奏渐起，身后的琵琶以轮指作为技巧，让声音变得密集，节奏也变得紧凑起来；再到Hook段，“世人道尽，周公无解”，它并不是那种狂放的、炸染的欧美式EDM，女孩们依然保持了她们的灵动，一如庄周晓梦迷蝴蝶，并在里头匠心独运地埋入了Call点——作为曾经的女团音乐制作人，我当然明白这个设计意味着什么，我已经能想到在现场表演里我可以在这里热情地为她们大声呼喊；在一段用Future Bass打造的浪漫Drop段后，紧接着是成员蒋申和秦瑜的Trap Rap，她们俏皮的吐字让我印象深刻；然后再回到歌曲的主轴，这时的琵琶、笛子一起营造出梦游太虚的奇幻之感。

（SING女团《解梦》MV）

第二首歌《少年中国》则是一首Rock Girl式的少女摇滚乐。在电吉他失真和鼓点的狂放里，京韵大鼓的加入让歌曲的声场变得更为宽宏，随着一阵悠扬的笛声，传来了穆桂英、花木兰等巾帼英雄之气，在飒爽的英姿底下，又不失女性的温柔婉约；这首歌曲的制作人Daryl K近期为吉克隽逸打造了《长安十二时辰》的海外版推广曲，SING的这首《少年中国》同样也可以作为剧中女英雄檀棋的入阵曲。

EP中的第三首歌《琵琶行》也许是我们最熟悉的SING女团式歌曲。BMP 140，这是舞曲的最佳节奏。日本的Perfume女团能够把日式的燃和侘寂融入她们的电子舞曲里，我们当然也可以。《琵琶行》的开头，用弗拉明戈吉他和琵琶一起奏出轻快的小调，然后一直用琵琶作为连复段（Riff）引领全曲，主歌处辅以优美的和声演唱，副歌时回到“王道”的旋律，“我欲轻奏琵琶长歌绵绵，盖过无尽的尘喧”，类似格律诗中的架构，简单的四个和弦，这很女团，很SING，是一首在现场和在录音里听都很棒的歌曲。

所以，我说我羡慕SING女团，这并不是客套话。在经过综艺的洗礼后，女团被洗刷了许多的污名化和妖魔化，却也仍处于青少年亚文化的位置，远远谈不上主流。在这片并不肥沃的土壤里，SING女团始终坚持着她们的“电子国风”路线，或会被“大人”看作是略中二、略是长不大的少年，但对于年轻的、或是虽年纪不轻但心态依然很年轻（譬如我）的世代来说，这是我们喜欢乐见的元素。

对于SING女团，我确实抱有一些私心：我在任女团制作人最后的时光里，曾一直力图尝试推行电子乐风格，我认为Future Bass、Tropical House、Progressive House等都是很适合女团的风格，但因各种原因未能如愿。听着SING的歌，她们在ECM（electronic Chinese-style music）这条路上愈发坚定，她们贯彻着《易经》里“穷则变，变则通，通则久”的叮咛，踩着电子舞曲的节拍，让古老与现代、东方和西方对话，让越来越多的人知道她们，不是通过什么肝票、私联等绯闻知道她们，而是通过作品实实在在知道她们。我实名支持SING！

音乐自媒体“乱弹山”

万马齐喑的乱世里，

透过音乐，

我们记录当下。