如何成为一名电影概念美术师？《影》美术主任分享会免费报名中

看过《影》的小伙伴们

一定对幕后的美术设计印象深刻

是的

这一期的wuhutalk嘉宾

又出现啦！

wuhu聚集了动画行业的大咖

推出了wuhutalk

内容回顾（点击）

从9月4日开始，wuhu动画人空间筹划的中国青年动画导演论坛之wuhutalk系列活动已经完成了五期的线上交流分享，从好莱坞的定格动画人，中国风动画电影鬼列车的主创分享，行业资深动画编剧分享会再到国漫大热IP《非人哉》主创分享会和国内知名动画工作室狼烟动画，一路的过程中收到了非常多小伙伴们的支持，也让wuhutalk系列活动不断完善。

本期，wuhu动画人空间邀请到了：

《影》美术主任

肖松

文/肖松

前提

影是建立在中国古代沛国的历史环境下发生的故事。古装片在中国非常之多，千姿百态，找到更贴合中国古代文化的具有独特风格的画面就成了我们最大的课题。

首先一个影片的制作是从美术概念开始的，无论在制作中采用了什么方式实际搭景也好，数字特效也好，涉及到无数工作人员，繁多的部门的辛苦工作，整个影片到最后上映回归本质还是画面，而这些过程就是遵循最开始的视觉祭奠就是概念而回到画面本身。

我们做了无数尝试，一开始并没有极简的想法，在导演的领导下大小会议无数，经过不断的推翻重来，转换思维才得到了一个比较清晰的方向。

正是因为张艺谋导演带领大家不断自我翻新与完善才得到了想要的效果。这是一个艰难的过程。一个影片拍摄用了不到四个月时间，而概念设计用了将近一年的时间，也是因为肯在前期设计上花时间才会得到最后满意的效果。

实际上直到最后期限我们才确定了一些场景的设计，我们经常会因为思维的翻新而重新来过甚至在最后搭景前一周放弃了之前认可的方案。这在张导的组里应该是一件很平常的事情了。正是因为这种精神才铸就了整篇成熟的画面。

剧本定下来以后，在画面上来讲还是0的开始，对概念的设计是极其饥渴的，有了图才有话说，不然永远是空谈，先不管设计是否适合，起码可以有一个开始。

要知道剧本虽然大家都看了，但是初期每个人脑海里的画面是不同的。统一思维理念非常重要，在画面上有一个共同认识，例如整体是昏暗的，还是阳光的，根据故事需求制造能够影响影片情绪的场景，根据剧本的需求与导演对剧情的表诉而开始尝试。在初期并不需要精确的绘制，更多的是非常粗狂线条的概念的草稿，集思广益。尽可能的多出想法，需要思维爆发式的多做可能性的试验。

不断的反复看剧本进行商讨。这里要说一下关于影视概念的理解，首先这是一个幕后的服务行业，服务于故事本身，在进行概念设计的时候，更重要的是与故事的发展情节的符合与帮助。

电影毕竟是讲故事的，概念设计的初衷也是为了帮助讲故事，而并非画了一幅美丽的画，很多时候你专注于画面却忘记了服务剧本，如果在绘制的内容上偏离了故事本身，再好的画面都是徒劳，没有意义的。

一个好的影片都具备一个独特的符合故事表达的画面风格，贯穿全片。导演对剧本的理解是每个人必须贯彻的，不能以自己对故事的理解去工作，而是以导演的思维为中心将工作展开。

人与人的理解是需要时间的，当导演传达了他的述求后还要经历所有人理解的过程，理解的快就会迅速的进入到工作正轨。但是这并没有那么容易。一方面不能偏离导演的理解，一方面要在导演的思维框架下进行创作。

这需要不断的尝试碰撞，不断的把做好的设计呈现给导演。频繁的会议，不断的交流，导演的反馈会一点点的拉近导演与美术之间思维的距离。大量的概念图可以很直观的衡量思维差异与同步，而面对张艺谋导演思维同步非常艰难，张导是一个不断的在变的导演，他会不断的根据已有的设计进行不断的演化更新自己，这个过程非常之频繁，甚至今天决定了的事情，明天就完全否了，对于这点我很赞同，既然有新的想法为什么不去尝试呢，这也是美术与导演之间促进升级的过程。

在最后我们几乎否掉了之前8个月的东西，而这八个月变的非常重要，正是这些否掉的东西让导演与美术对电影的美术设计进化到了最终的状态，所以之前才说到概念设计用去了差不多一年的时间的原因。

总体风格

水墨对于写实的影片是一个在画面上比较虚，而在中国文化意义上很实的东西。落实到一个实际拍摄的片子上是有很大难度的，怎样才可以通过实际的事物去表现水墨的感觉成为了最大难点。

影这部影片中追求的是水墨大写意，力求极简带来的神韵，也最能代表中华的文化特点。大写意抛弃对细枝末节的修饰，注重画面主体的神韵的表达，就是概括水墨也是纯平的艺术，纯艺的很多高级形式都是不考虑透视的纯平面的形式，人类在艺术的认知上还真是殊途同归。

只有省去不必要的东西甚至牺牲透视，才可以更突出你要表达的内容，与述求。多即使少，少即使多的意义就在于此。高度概括在欧洲绘画里也是极致的追求，在纯艺术上人类最后追求的都是概括能力与表达内容的强烈度。

在这部片子中先后的尝试已经无计其数，我统计了下，加上后期概念最后我个人设计的文件有150个G的绘制，这些都是伴随导演与美术之间思维进程的见证。

一点点的对中国的古代文化理解越来越趋向于极简，大家看到影片中并没有与剧情无关的任何多余的东西，甚至一样都没有，几乎所有的场景都没有太多的摆设修饰。国画，水墨讲究的是神韵，笔画不多，但是意境深刻。

色彩简单，结构简单，但是神韵犹在。没东西设计起来就更难了设计越简单越难，没有东西可画，你的画面里东西越来越少，但是对于剧情上，水墨意境上还要越来越浓，没有浮华的部分，没有以往古装片里的雕龙刻风，讲究那种沉稳的贵重，惜字如金的感觉。

水墨中的大写意也是我喜欢的艺术形式，虽然只有粗浅的认识，但其魅力以无法抗拒。水墨也不讲究景深，是一种纯平艺术感叹我大中华文化沉淀的伟大。电影美术是需要不断学习不断更新自己的职业，影片风格各异，时代不同，涉及内容不同，需要掌握的知识包罗万象。

不要只考虑美术

电影是个多部门合作的艺术产品，任何部门的问题都成为了整个影片的问题，在我作为电影美术来看，与其他部门的合作是重中之重，在设计的时候要考虑导演怎么安排的戏，实现的问题，拍摄角度问题，镜头运用的问题，后期制作问题，资金问题等等。

如果一个部门的人只考虑自己部门里的事情，这个影片是做不好的，拿我来说，我前期负责带领概念团队，就要不停的与导演开会，与摄影指导赵小丁老师交流，了解导演与摄影师的拍摄方式，镜头的运作对于美术非常重要，通常你绘制的画面里并不是真的电影画面，因为在实际拍摄中所得到的画面大小，呈现的设计好的景是取决于拍摄的，所以当你不了解拍摄意图的时候，你在设计的时候就无法想到怎么能在摄影机画框内实现最好的画面，很多时候你做了一个认为好的设计，画面很美，符合剧情，搭建了出来，但是拍摄后你发现根本不是你原来画面的样子，大打折扣，这是因为你不了解摄影的拍摄范围，所以很早就要于导演摄影进行沟通，了解每场戏怎么拍摄，角度如何，镜头的运用等等。

这样你在设计的时候才可以根据拍摄来做文章，把你设计的理念表现在摄影框内。同样后期制作也是要先行的，提早设置好CG的制作部分，绿布，知道实景部分与CG部分的结合，目的明确。在实际工作中需要反复的探讨与研究。这里要感谢影这部影片的摄影指导赵小丁老师与后期领导王星会老师的大力支持与指导。

与时间金钱做斗争

电影是个商业的产品，与搞纯艺术不同的是，你不可能一张画画10年，甚至无限制的画下去，而且在资金上也是有限制的，我们必须在有限的时间做出产品，可以说是争分夺秒。一开始就有了详细的时间规划，在整个制作中每个部门都在紧锣密鼓的进行着。很多部门都在等美术部门的设计，这样才可以开展工作，否则耽误的不只是美术组的进程，而是全剧组的进程。

没有图每个部门都没法继续。这样对我们前期的压力就非常之大，所有的部门都在盯着我们。大家都在等待一个可以开展工作的依据，也就是美术的设计。这关系到接下来所有部门都要为这些设计而奋斗努力，所以不能呈现好的设计就会让大家非常的失望，没有信心。这个时候要调整好心态，多进行有效的交流，集思广益，发挥自己最大的能力。每个影片都是一个新的挑战，美术具有非常大的使命感。也需要很大的耐心与长时间的坚持，才能最后得到一个满意的答卷。

肖松与张艺谋导演

实景搭建

在实际场景搭建的过程中更需要与摄影组的交流，预留空间，留机位，制作方式，材质需求，拍摄需求有很多，这需要根据每个景的不同拍摄需求而进行商讨，赵小丁老师是一个非常有经验有能力的摄影指导，他会有明确的目的性与建议，他对景的拍摄把控能力非常强，同时他的建议与指导都非常重要。

在自然景观的搭建上例来都有难度，为了得到相对真实的自然景观效果，首先要选择我们锁需要的石头，植被，经过导演的认可后我们要去寻找所需的东西，我与制景师傅三番五次的去山里寻找最适合的石头模型。在这个过程中是非常辛苦的，爬山涉水，带着沉重的工具，在野外把模型翻出来，带回去翻模。

搭建中要还原自然的样子也是非常的困难，自然景观都是经过数年的风吹雨打才形成的，在短时间做出自然的效果并不容易，在制作上要经过多种尝试，反复的摆放，拼凑。人文建筑的搭建也是要非常精确，材质，油漆的颜色，整体效果都是要接近设计原貌，把控好设定好的概念，领会其韵味。电影每一步工作都非常重要，有很多设计不错的片子，因为在实施中打了折扣，最终效果不尽人意。

关于后期概念

在杀青后我与后期工作人员导演还要继续紧张的工作，那段时间经常往返于家里于导演工作室，不分黑白的赶制，全剧组人员的成果就差最后一步，不敢怠慢。张导一如既往的在不断的追求改变，虽然已经拍摄完毕，但是在有限的空间里继续弃精益求精，在后期制作中改动也是很多的。

要知道一个作品其实是没有完的那一天的，只要还有时间就可以一直追求下去，好，可以更好，再好，无穷无尽。但是电影是有创作时间限制的，所以在有限的时间还是要做不懈的努力。后期制作中在很多点上更加强调极致。为了能在后期上给影片加分，与张导，后期负责人SAM（王星会）的二人会议就是必不可少的了。

例如在城关天险的部分，根据导演的要求，我们加强了一线天的概念，让地势更加险要，易守难攻。让观众更直观的产生很难攻陷的感觉。也给影片更加合理，为什么会久久不能收复失地，为什么要约战调虎离山，做好铺垫。张导不会放弃任何更能表现剧情的点。只要还没有上映就要做最大的努力。在每个绿布的填充上都要贯彻大写意的理念，即使是很写实的东西，也要不失去意境。才可以让整片风格和谐统一。

最后要感谢很多其他部门的领导和工友，他们在美术制作中都积极的给与了支持与帮助。每个部门都不是独立存在的，离不开张艺谋导演对美术的重视与耐心的指导。摄影指导赵小丁老师的建议与指导与支持，后期制作总监王星会的通力合作。感谢的人太多，永远忘记不了这个务实力求完美的剧组团队。

那么

我们这一期

wuhutalk分享主题

● 《影》幕后概念图独家公开

● 如何设计好符合电影基调的概念设计

● 具有什么样的能力和素养可以进入影视剧组？

● 概念设计师的自我修养如何提升？

开课时间

10月27日下午14点

报名方式

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