在油罐中看流动四季，沪上这些“个性”美术馆打破你的生活与艺术边界

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......“图画书界奥斯卡”

当你身处一个超600平方米的大油罐中，无数“水粒子”从天而降，席卷而来，流淌到你脚下突然又足底生花，并在一小时内呈现花开花落的四季变化，那一刻，你或许会怀疑自己已在未来世界的某一个场景之中。而这，正是由“teamLab”团队打造的“油罐中的水粒子世界”艺术展。

这个艺术展来自周末正式对外开放的上海油罐艺术中心。这一组曾被废弃的航油油罐历经六年时间设计与改造，再次焕发新生。

油罐建筑群坐落于中国最早的机场——上海龙华机场原址，机场停用后被完整保留。改造后的油罐艺术中心主体由5个巨大的纯钢板结构航油油罐组成，成为了一座集各式各样的展览空间、广场、花园、绿地、书店、教育中心和餐厅等于一体的文化场所。油罐艺术中心开放后将主攻“当代艺术”，但与传统的艺术馆仅展出当代艺术展品不同，“油罐”具有很强的拓展性，比如此次共推出了三个展览：“建立中”当代中国艺术家作品展、“teamLab：油罐中的水粒子世界”、阿根廷艺术家阿德里安·维拉·罗哈斯个展。

随着油罐艺术中心的开幕，2019西岸文化艺术季·春夏也正式启动，从3月23日至6月30日，西岸区域的20个场馆将共同呈现近40场文化活动，囊括艺术、设计、时尚、生活方式等多个门类。

近年来，上海新建众多美术馆，截至去年底，上海共有美术馆89家。其中，国有美术馆22家，非国有美术馆67家，全年举办展览992场，接待观众677万人次。其中，参观人数最多的展览为中华艺术宫举办的“萧勤：回家”艺术大展，参观人次为31万；其次为民营美术馆昊美术馆的“虚·构：莱安德罗·埃利希”，参观人次为13万。

蓬勃兴起的美术馆兴建热潮，并非上海独有，这一现象是过去几十年全球城市更新改造过程中的一个必要过程和由此而来城市发展中的重要经验。上海在经历过前几年的一波民营美术馆兴建的热潮之后，如今美术馆的建设已逐渐从硬件的建筑展示转向软件的内容打造。而正是这种“软件”，构筑了博物馆/美术馆的“个性”。

如今的博物馆/美术馆不断激发自己的公共活力，呈现出不同“个性”，下面为大家推荐介绍有代表性的几家，看看它们的“个性”如何助力自身在激烈的行业竞争中脱颖而出。

龙美术馆

上海龙美术馆最早于2012年12月创立浦东馆，以创始人刘益谦、王薇夫妇收藏的“红色题材”作品的展示为主。2014年3月29日，龙美术馆西岸馆成立，堪称“两馆两翼”的战略部署。

自2019年2月22日起，浦东馆已对公众免费开放。而西岸馆则继续坚持当代艺术学术视野，尤其是引进展的质量上持续走高。2018年11月开展的20世纪最伟大的女性艺术家路易斯·布尔乔亚的个展颇受好评，那只10米高的大蜘蛛是向英国伦敦泰特美术馆借来，也是这只“原版”蜘蛛第一次走出泰特美术馆的大门来到亚洲。

在这之前，龙美术馆西岸馆已举办过奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）、詹姆斯·特瑞尔（James Turell）等在国际上知名度与受欢迎程度皆高的当代艺术家大展。另外，龙美术馆西岸馆的建筑本身亦颇为出色，由建筑师柳亦春因地制宜打造，也保留了原址上遗留的工业煤渣斗和运煤车车轨等工业构建。

进行中的展览（推荐）

龙美术馆的雄厚根基、资金来源以及与政府的良好关系都是民营美术馆中不可复制的个案。因而他们也更有能力举办国际性的大型展览，坚持以高质量和学术精品的态度打造每一个“大展”。在这一点上，可能目前国内还未有其他民营美术馆能有这样的条件去借鉴和运作。

上海余德耀美术馆

在规模不大却蒸蒸日上的中国当代艺术界中，余德耀也只是其中行色匆匆的一员。但是创始人余德耀对个人收藏版图的打造与中国当代艺术的话语权的打造却有目共睹，也付出了相当多的心血。

余德耀美术馆自2014年5月17日开馆迄今已举办了几十个展览，从冉冉升起的艺术新星，到贾科梅蒂和沃霍尔里程碑式的作品回顾展，再到轰动的流行“巨作”展——来自泰特美术馆的“雨屋”，可谓涉猎广泛，。而余德耀先生由于在2015年被诊断出的胰腺癌，意味着生命被大大缩短的可能性，所以这两年余德耀先生在美术馆事业中几乎是“争分夺秒”的节奏。2018年，一直在努力将自己的愿景变为现实的余德耀宣布，他的余德耀基金会将与洛杉矶郡立艺术博物馆（Los Angeles County Museum of Art）达成历史性的合作关系，以确保他的美术馆他离开后依旧可以长久的存活下去。

进行中的展览（推荐）

近日，他接受了艺术媒体artnet的专访，坦陈在上海建立美术馆的初衷，以及如何运作美术馆基金会。

关于前者，余德耀是这么说的：“我很骄傲，上海成为博物馆运动的发源地之一。在我们建立了美术馆之后，我被邀请去伦敦，与伦敦那边的私人博物馆的工作人员进行了会谈。会谈的最后的一个议题是‘三十年后，你的博物馆会成什么样子？’我表示，我不知道未来三十年后，我的美术馆会变成什么样，但如果你逛纽约，这里有弗兰克收藏、惠特尼美术馆，还有古根海姆美术馆，这些都是私人美术馆。有一天，我希望我的美术馆成为一家公共机构。”

可是，若在余德耀先生身后，这样的一家私人美术馆由何以为继？于是，他首先成立了基金会，并邀请洛杉矶郡立艺术博物馆成为公共基金会合作伙伴。之后，他将把他的收藏交给新的基金会。上海的余德耀美术馆作为实体展示空间依旧得以延续。余德耀先生也会计划为美术馆建立董事会——这在中国的博物馆/美术馆领域是前所未有的，但却是非常需要的。不管怎样，余德耀美术馆或可为目前正在蓬勃兴起的中国美术馆、尤其是私人美术馆和各类非营利艺术机构的长效机制的建立启引了一条可供借鉴与学习的道路。也希望这条路能越走越宽。

上海民生现代美术馆

位于浦东世博园的场馆

上海民生美术馆成立于2008年，是由中国民生银行成立的美术馆，是中国金融机构中的首家纯公益民营美术馆。美术馆最初位于上海红坊创意园。2014年，上海民生现代美术馆在上海浦东新区世博地区的原法国馆正式对公众开放。彼时形成“一城两馆，交相辉映”的格局。位于红坊的空间一直持续到红坊拆迁转型的最后一刻，见证了红坊的兴衰。

作为一家上海最早的非营利艺术机构之一，民生现代美术馆对中国当代艺术的推动所作出的贡献不容忽视。在后期也即近几年，民生现代美术馆与浦东新区区政府合作引进IAAC艺术评论奖，以高额的奖金嘉奖优秀的海内外青年艺术评论者，支持新锐的思想和发声。

上海民生现代美术馆迁址静安新业坊，今年5月开放

可以说，在民生现代美术馆的身上，我们看到的是一种比较“老派”的当代艺术美术馆的样子，可以说是“前网红时代”的人气美术馆。如今，调整、重组后即将重新亮相的民生现代美术馆会是怎样的呢？是一脉相承还是与时俱进？不妨拭目以待。

OCAT华侨城美术馆

OCAT华侨城美术馆在上海、深圳、武汉及西岸都有美术馆空间。OCAT上海馆则位于上海苏河湾区域，由央企华侨城集团开发建成。美术馆所在地是一幢四层欧式建筑，于上世纪三十年代建成，前身是中华实业银行货栈，是上海市优秀历史建筑。2019年即将搬迁至华侨城早就规划好的新馆空间，空间将逾8000平方米。

OCAT上海馆一年4场展览的频次，不紧不慢地打造美体艺术和建筑设计领域的学术性。几个分馆各自的定位不同，而上海馆可以说是中国第一家专注于媒体艺术与建筑的专业非营利艺术机构，由艺术家张培力先生担任执行馆长。开馆迄今已举办有多场高质量的国内外影像展，同时也助力影像作品收藏的概念竖立。

进行中的展览（推荐）

此外，整个OCAT华侨城美术馆都注重出版业务，如由巫鸿主编的《图像与遗址》涉及到建筑保护、遗址开发、文物考古等具有现实意义的议题；如《欧洲近代艺术精神的起源——文艺复兴时期佛罗伦萨的文化与艺术》则扶持青年学者的专题研究。从长远来看，OCAT华侨城美术馆的定位和布局是极有价值的。

上海玻璃博物馆

被称为“沪上最好玩的博物馆”的上海玻璃博物馆虽然没有雄厚的资金和创始人的话题热度，但是作为博物馆本身是足够有特色，定位也非常明确。由上海文物管理委员会主管、上海轻工玻璃有限公司发起并资助建立的民营博物馆，以园区开发的模式打造一个“景区式博物馆”。

前两年，上海玻璃博物馆一度占据了文博圈头条：有“熊孩子”破坏了艺术家薛吕的作品《天使在等待》，最终艺术家选择将残破的作品永久留在展馆内，并将作品改名为《折》，希望给文明观展一个警示。

“破碎 BRKN”（进行中的展览）

除去这些常规展，上海玻璃博物馆并不只是“安心”做一个园区和博物馆，还在当代艺术领域推出了名为“退火”的项目。“退火”是玻璃制造工艺中极其重要的步骤，是玻璃塑形的决定因素，同时它承载着创作中让人期待的随机性与不可预知性。上海玻璃博物馆“退火”项目始于2014年，五年来先后邀请到了张鼎、杨心广、廖斐、毕蓉蓉、林天苗、刘建华和孙逊共7位艺术家参与到这一项目，这些艺术家大多是艺术生涯中首次集中使用玻璃这一材料，这样一种带有实验性质的创作不但延展了玻璃这一材质的无限可能性，更拓宽了当代艺术被创作和被接受的外延。

塞上——孙逊个展

作为“退火”项目的艺术总监，李力自2014年来持续邀请对于不同材料创作感兴趣的艺术家，她并不为艺术家设置创作的规则和边界，而是鼓励他们利用相对不熟悉的玻璃材料大胆而自由的创作。五年来这一项目不断促发着艺术家进行更宽泛的尝试，这也支持李力继续以“积跬步，至千里”的态度持续推动这一项目的长期发展，就正如“退火”这一玻璃工艺本身包含着对于时间的敬畏感。

在2020年，上海美术学院的新校区将与玻璃博物馆毗邻。今后上海玻璃博物馆将以更多元的姿态和身份介入当代艺术，为城市西北角增添当代艺术的新阵营。

几家欢喜几家愁，民营美术馆经营不善而难以为继的例子也很多，在最新公布的67家非国有美术馆中，有相当一部分的是“徒有虚名”——只有公司的注册名号，并没有实体展厅；还有一个现象是因运营调整和资金问题，美术馆面积大幅缩水。诚然，文化产业的发展需要金融的助力，同时，文化之魂也为金融之器提供产品和内容。所以，归根结底，定位的清晰、内容的扎实、管理的明确，以及对展览选择的眼光，都决定了每一个博物馆/美术馆自身的命运。并且，在一个愈发多元的时代，每一个博物馆/美术馆的核心能量都可以得到无限延展，博物馆/美术馆也应和人一样，不仅需要好看的皮囊，更需要有趣的灵魂。

注：文中配图来自美术馆/艺术团队官网