君心“痴”太湖翰墨“醉”江南 ——记当代实力派画家李君

摘要：李君研习、创作江南太湖山水国画五十载有余，作品刊登在全国各类报刊上，曾多次入选全国各类画展并有获奖，作品常被一些博物馆、美术馆及海内外收藏爱好者及画廊收购、收藏。中国当代实力派画家、享有“江南李太湖”美誉的李君，就诞生在美丽的无锡太湖湖畔。

君心“痴”太湖翰墨“醉”江南

——记当代实力派画家李君

□陈大明

深秋的江南，一片烟雨潇潇的景象，而无锡的那种都市繁华却令无数人向往。太湖古称“震泽”“笠泽”“具区”“五湖”，是中国第二大淡水湖。茫茫太湖白波生烟，汪洋三万六千顷，湖光山色之间物产丰饶，堪称“天堂”，渔樵耕读，安宁祥和。中国当代实力派画家、享有“江南李太湖”美誉的李君，就诞生在美丽的无锡太湖湖畔。

“李太湖”雅号的由来

一方面，“李太湖”的雅号一是名门弟子的赐号。为何说李君出自绘画名门，这还得从江南一代宗师吴观岱说起。吴观岱，人多以“江南老画师”称之，锡城名家诸健秋、秦古柳均出自他的门下。他工花卉，兼擅山水、人物，初师潘昼堂，继学恽寿平，得秀雅之气。其山水作品意境开阔、苍健浑朴，人物画生动传神。秦古柳是当代无锡画坛公认的一代宗师。他幼年喜好书画，12岁时拜吴观岱为师。他的作品时代气息强烈，形成清脱俊逸、古拙浑厚的艺术风格。钱绍武、刘达江、董欣宾等艺术大家均出自其门下。刘达江自幼随秦古柳学画，主攻山水，初入马远、夏珪、刘松年诸家，后又取法朱耷、石涛、吴昌硕等人，所作笔墨苍劲畅达、格调清新、意境生动。李君作为吴观岱第四代传承人，7岁由祖母带到姑夫刘达江家拜师学画，成为刘达江的嫡传大弟子，得其真传。早年，刘达江为李君赐号“太湖”，并亲手为他篆刻了“江南李太湖”“李太湖”两枚印章，从中足见恩师对他的高度赞赏与认可。

另一方面，“李太湖”这一雅号也因他痴心描绘太湖而得。李君说：“我生长于太湖之滨，是太湖的儿子。我对太湖的那份迷恋之情无以言表，只能用手中的笔墨来表达。从城市走向太湖，我分明感受到了母亲的气息。她那清丽脱俗的气质、开阖自如的气概、恢宏包容的气度，让我依恋、感动。现代人栖居于城市冰冷的水泥森林，心却在流浪。行走在时尚与喧嚣的城市街头，多少人却感到孤独和苍凉。有一个声音在我心底呼唤：孩子，回家吧！这如同老家村口袅袅升起的炊烟。我知道，那是太湖母亲殷殷的目光……”太湖湖畔的李君扎根家乡，深受乡土风情的影响。他又常临湖登山，细心观察，勤于写生，从大自然中汲取丰富的营养。他熟悉太湖一带的湖湾浅渚、丘壑林木，化具象为意象，铺纸濡笔，使自然景色呼之欲出。他喜爱太湖，也喜爱画太湖。他笔下的太湖诗意盎然，颇得刘达江先生的神韵，显得雄健、浩瀚又秀丽，展现出太湖四时不同的容颜。大美太湖在李君眼中是最为神圣的，是普天之下无与伦比的绝唱。春华秋实，年复一年的馈赠，让李君尽情感受着太湖的无私与博大。正因为对太湖过于迷恋和醉心，故而画界有人称他为“李太湖”。

为探寻浅绛山水的绘画表现技巧，李君上下求索，废寝忘食，广拜名师，临摹写生。如果没有对太湖的挚爱，没有对太湖真诚的情怀，是不可能承受得了如此艰辛的磨砺的。他数十年研究、创作江南太湖山水国画。在构图结构的松弛、张力等方面，他得到过雕塑大师又是其师伯钱绍武的指点。在习画的道路上，他面对的是一个个大师、一座座高峰。他流连其中，如一名坚定的探险者。他那激动、敬畏、向往之心可想而知。

李君作品的风格、特点与造诣

画家由于生活经历、立场观点、艺术素养、个性特征的不同，在处理题材、驾驭体裁、描绘形象、表现手法和运用语言等方面都会呈现出不同的特色，这就形成了其自身作品的风格。在《渔歌观舞》中，李君从俯视的角度谋篇布局。画面中，山和水处于对角线位置，远近呼应，相互映衬。渔船呈“S”形布点，把太湖渔汛的豪迈气势和激情欢腾的场面展示在观众眼前。他用浓淡、深浅的墨色写出山的滋润华丽，用流畅而富于变化的线条赋予波光动感和节奏。也许，创作此画时的李君心中有诗，笔下有情，嘴里还会哼两句“太湖美，美就美在太湖水”。在以“S”形构图的《太湖好风光》中，他描绘出太湖山水的另一种意境——青山排闼重重来，七十二峰湿银盘。太湖的美，高低、远近各不相同，稳步换位都有发现，美的是山水揖让，变的是阴阳朝夕。

李君给人最深的印象是他那谦逊而不失自信、平静而不失热情的谈吐。他身上看不到当今一些画家的浮躁与傲慢。谈到恩师刘达江时，他那种发自内心的崇敬与仰慕之情溢于言表。这既是出于对恩师向他无私传授书画技艺的感谢，又是对恩师书画创作中一丝不苟的态度的崇拜。李君笔下的太湖山水像是在述说身边的故事，浸透了他对太湖的了解和对家乡的情感，由此也形成了其作品的特点。他的作品写生与写意结合得恰到好处，让家乡人对江南太湖爱意横生，让外乡人流连神往。

一些名家这样评价李君的画作：

著名画家、无锡市美协主席、无锡市书画院副院长梁元评价道：“李君注重传统，师法自然。作品山村平远、树木华滋、坡岭重叠、帆影点点，一派江南风光。李君在努力汲取民族文化遗产的同时，也借鉴外来的优秀文化精华。他深入生活，获得了艺术上的成功。”

著名画家杨叙南这样评价李君的作品：“李君的画，画似其人，充满活力，厚朴、宽达、灵气。他并不去追求所谓的‘时髦’，而以他的所学与悟性来舒展他的艺术才华，真诚地倾泻他的情与意。他的作品构图稳中求奇，笔调爽劲有章，墨色浓淡相映，点、线、面组合巧妙、自然、天真，暗合契机，浑然而成。”

太湖研究会会长浦学坤评价道：“李君是位不畏困难而执着求艺的画家。他的中国画色彩亮丽，笔调厚劲，能让人体味到奋发向上的生命力。他的中国画笔调老到、厚朴，墨色与自然巧妙相映。他用自己的笔墨语言，率意、大胆地在画面中表现太湖的微妙变化。较之其他地域，太湖流域的画家自古以来就有一种儒雅气质；反映在作品上，自然流淌出一股浓郁的淡雅之气和细微的精明之气。而李君却还有一些‘另类’。在他的骨子里，似乎有一种北方汉子的豪爽和侠义之气；反映在他的画面上，就透露出一种笔墨的苍茫和阳刚大气的浑朴气象。”

绘画成就与社会影响

1960年出生于江南无锡的李君，儿时就深得姑父兼恩师刘达江的喜爱。著名作家许墨林回忆道：“四十年前，我曾随刘达江老师去东亭看望李君。当时他还年轻，见人有些腼腆，只是请大家给他的画提些意见。一看他画的太湖山水，就知道他是达江老师的学生。见他那副沉潜执着的表情，心里想，说不定有朝一日他会大器晚成。”细读李君的画作，有一种“奇”美蕴含其间。而“奇”又必须以正常为基础。只有“逸”出于正常，超然于规矩，方可称为“奇”；只有当一幅画作处于“将跌未跌”，结构形态处于一种“将倒未倒”的危险状态方可称为“奇”。这是李君在绘画时追求的一种力的平衡和高度技巧的完美结合，是一种富有动荡节奏的风情姿态，是一种合乎情理但又不主故常的微妙变化，是形的欹侧和势的回旋所产生的空间意境，是他胆识与个性的自然流露。东晋顾恺之在《论画》中写道：“有奇骨而兼美好。”这指的就是画家要创造与众不同的美的骨骼形象。五代荆浩在《笔法记》中写道：“奇者，荡迹不测，或与真景乖异。”这里所说的“异”，是经过画家的艺术加工，既源于真景，又不同于真景，比真景更集中概括、更奇、更美。李君的画作饱含着山水画的“奇”，同时还蕴含着那种逸、苍、圆、韵在其间。明代画家李士达云：“山水有五美：苍也，逸也，奇也，圆也，韵也。”或许可以借用这句话来评价李君绘画作品的成就和价值所在。

2001年，李君首次在无锡博物馆举办个人画展，取得了圆满成功，作品被博物馆收藏。《无锡日报》发表短评，称“李君画展赞声一片”。2001年11月2日上午，数百名无锡书画界的艺术家和艺术爱好者聚集在无锡博物馆，观赏无锡画家刘达江弟子李君的首次个人画展，观赏他的《江南春色》《黄山飞瀑》《蠡湖春色》等42幅中国画。观众从这些精致淳朴、充满活力的江南水乡画中感受到了李君的艺术精神。画展中，李君总是诚恳地向前辈和艺术家们请教，认真听取观众的评价。2013年，李君在无锡民间博物馆“得一堂”又成功举办了中国画太湖山水作品展。2014年，中国广电专程到李君工作室“君江居”拍摄个人专访专题片。2015年，李君在金汉府美术馆再次成功举办了太湖风情国画展。先后上百家媒体对李君予以报道和介绍，如今“江南李太湖”名扬大江南北。

李君研习、创作江南太湖山水国画五十载有余，作品刊登在全国各类报刊上，曾多次入选全国各类画展并有获奖，作品常被一些博物馆、美术馆及海内外收藏爱好者及画廊收购、收藏。他曾加入全国多个美术团体、协会，任多个书画院高级画师、顾问等职务。

清代石涛说：“以形作画，以画写形，理在画中。以形写画，情在形外。至于情在形外，则无乎非情也；则无乎非情也，无乎非法也。”也许这正是李君绘画人生的写照。他是位不畏困难而执着求艺的画家。细心赏读他的绘画作品，其色彩明丽，笔墨沉稳，能让人感受到自然山水蓬勃的生命力。如此也不难感知，他的绘画作品在岁月的长河中那种欣然勃发的生命力。

作品欣赏