2006 电影主题曲概念专辑

盛夏光年（五月天阿信）

编曲：阿信、任柏璋、蔡昆奇、张崇伟

一个机缘巧合下的组合，除了阿信之外，还有前五月天鼓手、后来以浊水溪公社鼓手被大家所熟知的Robert（任柏璋），自然卷奇哥（蔡昆奇），1976 吉他手大麻（张崇伟），一起完成了这首作品的雏形。说是雏形，但其实在初代《盛夏光年》里，已经具备了这首歌曲的所有特征：阿信的词曲不说；大麻招牌式的英伦吉他（从副歌处开始听，他编的riff，沿用到现在）；奇哥的弦乐（或许阿信也编了）主题段落也一直在后来被不断发展，以及歌曲里面的一些戏剧化的元素，那些室内乐的弹拨效果；还有Robert的鼓，他的猛击所制造的那种宽厚的声场，歌曲的整体节奏形态。后来《盛夏光年》被发展成今天的五月天代表曲目之一，除了阿信，奠基人还包括他们。

最初的《盛夏光年》，其实编曲是有点“莫名其妙”的，各种不同元素糅杂在一起，包括那个有点画蛇添足的长达1分钟的尾奏……制作上现在再回听也会觉得混音为什么做成这样……但这首歌本身的孤傲的光芒依然艳绝一切；那时候的阿信（也包括五月天）处在一个很微妙的状态，《盛夏光年》记录了他们的转捩点，记录了他们即将要冲破层层阻碍、从意识形态和技术都要迈向下一个阶段的状态。

2013 步步自选作品辑

盛夏光年（五月天）

编曲：五月天、周恒毅

此版本的《盛夏光年》是五月天为名义的第一个正式版本的《盛夏光年》。作为《诺亚方舟》整个巡演中最令人印象深刻的一环，我们想到《盛夏光年》，就会想到绿色飞驰，沉睡在海底的巨大石像，当人类遭遇假想的末日，这艘大船载着我们来到光年之外。“我不转弯”也从最开始的带着同志口号色彩，被拓写成承载力更为广阔的作品，不转弯的可以是任何的东西，就像在2015年2月14日发布的，由导演团队Hi-Organic所制作的那条《盛夏光年》MV，其重点就落在“长大难道是人必经的溃败”，“我不转弯”变成了对疾驰而过、无法重来的青春的怒吼。

作为五月天蓄谋已久的篇章，此版本《盛夏光年》奠定了这首歌对于五月天近年现场演出的标志性意义。奇哥所编写的弦乐主题架构依然在，变得更为庞大了；吉他部分的改动最大，1976的晦暗气质被改得很五月天，前奏处怪兽听起来很“硬”的吉他扫弦预示着这首歌五月天怎么也不会转弯，就是要呛到底；石头虽然继承了大麻的那些riff的部分，但因为有了怪兽的呛，所以石头可以弹得很细腻——这也是五月天一贯以来两位吉他手的经典配合；曲式结构是变得更集中了，删减了原来band sound之外的东西，节奏部分，冠佑和玛莎的支撑使得《盛夏光年》这首歌的整体性、推进的力度一气呵成，像架着一辆推力极大的喷射机，恣意飞行。

PS.这也是我在整个《诺亚方舟live》里最爱的部分。

2015 女也

盛夏光年（林忆莲）

编曲：恭硕良、倪凯文

接下来我们进入featuring的时间。

林忆莲在2011年金马奖颁奖礼表演时就唱过《盛夏光年》，但和2015年《女也》这个版本中的其实大相径庭。延续了《盖亚》的风格，林忆莲和他的两位制作人恭硕良、Kelvin Avon一起，做出了最另类的《盛夏光年》。

说另类，是因为这是一个贯彻着glitch美学风格的版本。林忆莲用一个调性模糊的钢琴作为标志性的配乐主轴，你甚至可以把这里的钢琴当做一种音效，一种刻意的由“故障艺术”发出的声音，“放弃规则”则成了林忆莲在这首歌里最想要做的表达，和她在《盖亚》中的表达遥相呼应。

2017 人生无限公司 上海虹口

盛夏光年 X HIPHOP MAN （五月天feat.欧阳靖）

编曲：五月天、欧阳靖

如此，《盛夏光年》成了一个容器，似乎每一位来宾都能在这个Beat里头找到自我的归属。欧阳靖给我们讲的则是一个“嘻哈侠前传”，从1973年DJ Kool Herc的“嘻哈的诞生”，说到欧阳靖自己嘻哈之路的开启，原曲《盛夏光年》只留下了副歌段成为hook，主叙事段落都交由了欧阳靖，“我不转弯”成为了一种人人皆可适用的路，只要你拥有自己的路，便不在乎他人眼光，无需转弯。

2019 JUST ROCK IT 蓝 北京鸟巢

盛夏光年（五月天feat.邓紫棋）

编曲：赖暐哲、五月天

到了2019年，《盛夏光年》又承担了新的表达，它和《玫瑰少年》一起，和《爱情的模样》一起，撑起了Just Rock It中的“Just Love It”环节。

这个版本和《诺亚方舟》版差异不算太大，因此我想借这个机会来聊一下，五月天现在的“live版”的内在逻辑，和其所承载的功能性。

当邓紫棋featuring版本发出来的时候，我听到很多朋友说：官方版不够猛啊！在现场听的可厉害了！这个live版没有把那些很炸的部分给表现出来！磨平了很多！

你说对了。这就是五月天现在的“live版” 的混音&制作逻辑：让它听起来不那么Live。

其实，你听回《人生无限公司》Live CD的时候，如果你跟五月天早期的Live CD相比，你会发现它明显的不如过往那么张牙舞爪，它的毛刺被捋顺了，它的冲撞感其实是偏弱的。这并不是因为五月天的现场不行了，他们的录音混音不行了（怎么可能倒退了你说），而是因为他们故意就要这么做。

一言以蔽之：五月天想要用录音室的逻辑，去做Live版CD。

我不知道你有没有这样的经历：沐浴更衣，坐在沙发上，花两个小时，打开电视机，打开DVD，放一张演唱会现场，就这么欣赏。这样的观看行为，好像距离我们已经很遥远了。我们更乐意去看某一段的cut，我们也没有那么多完整的时间去看完一场演唱会的DVD。换句话说，我们对演唱会Live录音/录影专辑的观摩和欣赏的习惯，已经丧失（改变）了。

一方面是因为我们看演唱会已经变得容易了，不必在影像里YY；另一方面是视频作为我们当下接触资讯快速且便捷的载体，它已经没有过去那么的高高在上了。现在谁还稀罕出个演唱会DVD呢？

所以这时候，五月天的逻辑是，把live版做得像CD一样，你可以像聆听单曲那样随时拿出来听；以及化零为整，在Youtube上一首接一首地把精心制作好的现场视频放出来，化零为整，在巡演的过程中，给到场的观众回温，给未能到场的朋友也同样能感受到现场的魅力。此前的《人生无限公司》live版音源+视频就是在这么一个指导逻辑下混音制作+剪辑完成的作品，士杰在混音的过程中着重强调了每位团员、每一个人演奏的部分，力图让大家听清楚每一track，让那些比较夸张的频段让他们不要拧成一团，这确实一定程度削弱了整个录音制品呈现的现场感。这也是为什么有去过现场的朋友，或者是看饭拍版的朋友，觉得这个官方版的《盛夏光年》不够炸的原因。

且为了更好地呈现“CD化”，五月天也更精心地准备了预录部分，如这一次《盛夏光年》，五月天在玉成戏院提前录制了弦乐四重奏，除了现场作为Program的播放，也在后期混音时进行了很好的融合处理。

实际上，除了音频处理上，这种“CD化”的逻辑同样应用到五月天这一次“蓝Blue”的官方现场版视频里。你细心看就会发现，这一次的现场影像有大量的特写，大量的游记镜头追着五月天or邓紫棋等嘉宾，此呈现更像是我们当下熟悉的《Music Bank》、《音乐中心》式的“打歌节目”的舞台，而并没有那么像“演唱会DVD”的剪辑手法。我确凿地感受到，五月天正在用着与这个世代同步的沟通语言去更新他们的音乐。五月天尚且如此，我还有什么意思说自己老了、没办法适应现在的潮流呢？

Respect respect respect。

音乐自媒体“乱弹山”

万马齐喑的乱世里，

透过音乐，

我们记录当下。