作为中国近现代美术史开派巨匠

刘奎龄被誉为“全能画家”

翎毛走兽、水族鳞介、草虫蔬果

花卉人物、山水无不涉猎

他以花鸟、走兽最为见长

其笔下的动物种类之多范围之广

至今无人超越

他也被称为“动物画一代宗师”

徐悲鸿也赞誉为“当代中国画坛翎毛第一人”

与其全面的绘画题材相比

他的技法更相当丰富

从写意到写实

从传统到西洋

他不仅样样精通

且中国融合 臻入化境

他的画

把中国画与西洋画做了最美的结合

真正做到了形神兼备

既在传统的基础上大大提升了造型能力

又注重神韵意趣与西洋画保持了距离

其画风华滋清润、意境深邃

可谓“致广大，尽精微”

中国人常说“名师出高徒”

刘奎龄一生却无师承

这反而让他无所不学兼容并蓄

如果一定说他有老师的话

第一他师古

上溯五代下启明清

临摹古人不遗余力

所以他没骨、工笔无一不精

第二他师洋

他将油画水彩画技法融入国画之中

参以西画的造型方法

追求体积感和骨骼、皮毛、羽毛的质量感

与晚清国画全能大家任伯年比

刘奎龄除继承了国画的传统之外

又在技法上有所突破与发展

他“中西合璧”艺术风格

与“宫廷画家”郎世宁比

刘奎龄又很“中国”

他不同于郎世宁的“宣纸上油画”

而是强调线条的运作和墨与水的交融

是典型有“中法为体”“西法为用”

对于传统

不是简单地临摹

而是吃透、掌握、融会贯通

对于西方绘画

选择性地借鉴、巧妙融合

刘奎龄的学习与探索

这是多么的高明与难能可贵呀

这种探索

到今天仍有现实意义

国内各大美院的国画系

其学习路径已经很不“中国”了

以素描为起步的国画家们

如何“洋为中用”？

如何中西水乳交融？

而非生搬硬套

避免不东不西不是东西

恐怕仍是他们要研究的课题

文图/ 张辉 梁飞龙