導語：提到日本動漫，大家會想到早期的手冢治虫、宮崎駿、高畑勳，中期的鳥山明、湯淺正明和新海誠，甚至最近的尾田榮一郎等新生代動漫創作者。然而，在日本動漫歷史上今敏仍然有着不可忽視的影響力，如果說宮崎駿是世界的，那今敏一定就是日本的！

夢與現實的開啓《未麻的部屋》

作爲今敏早期的第一部長篇作品，便可從中窺探一二：他喜歡戲中戲的設置，他鐘情於夢與現實交織的蒙太奇手法。在《未麻的部屋》裏他把一個偶像轉型演員的心理狀態通過幾層夢境+戲中戲的剪輯反覆呈現同一場景的不同結果，瞬間給人一種時空錯亂的感覺，而這種看似凌亂下的閃回讓人下意識的便可感知人物的狀態。仔細品味，你會發現這裏沒有一個廢鏡頭，每一個場景，每一個設計都是爲各種人物服務，都是爲故事的走向鋪墊。

今敏似乎在這部作品中注入了魔力，讓看到的人無論是從視覺、音效還是結構上都欲罷不能，你不能僅僅稱它爲一部動畫作品，《未麻的部屋》更像是今敏探索電影奧祕的墊腳石。

唯心主義的純愛《千年女優》

《千年女優》無疑是今敏“戲中戲”結構的巔峯，一個女子爲了追尋那個一見傾心的男子意外走上演藝生涯，她在劇情中尋找愛人的線索，也在劇情中體會早已不存在的戀愛的感覺。

今敏用一個個場景切換將女主的情緒推向高潮，也用“戲中戲”最便利的條件直接呈現這段跨世紀愛戀的至真至純。你很難想象這樣一部作品如果換做真人演繹會出現什麼效果，只有在今敏的筆下，只有今敏的腳本才能將這段悽美的愛刻畫的如此入木三分。

而最令人回味的即是愛情的結局——死亡。這是一個悲劇，可看過後有誰會否認這纔是愛情該有的感覺呢？

圓形人生的現實《東京教父》

三個流浪漢和一個被丟棄的嬰兒，如此《聖經故事》般的配置在今敏的筆下擦出了不一樣的火花。

他們是被社會拋棄的一羣人，他們也是試圖拋棄自我的一羣人。而今敏的視角下沒有批判，沒有同情，更沒有煽情。可最後還是有很多人哭了，這纔是人性本該有的善良嘛。

《東京教父》是今敏最“老實”的一部作品，沒有戲中戲，沒有各種蒙太奇的運用，也沒有過分絢麗的色彩。看似平淡無奇的手法卻充滿了細節的碰撞：阿銀的人生和幸子的老公如出一轍，當這個嬰兒成爲改變命運的鑰匙那一刻，當三個流浪漢在尋找嬰兒父母的路上時，他們都在經歷一次前所未有的“重生”！

最後的結局是圓滿的，而每個人的人生卻是破碎的，需要在尋找的路上不停補丁，哪怕一直都是錯的······

夢幻虛無的巔峯《紅辣椒》

暫且不討論《盜夢空間》到底和這部作品有什麼千絲萬縷的聯繫。從今敏較爲短暫的動畫生涯來看，《紅辣椒》無疑是一部集大成之作。今敏將其前三部長篇的優點融會貫通，加上其日趨精湛的蒙太奇手法，將夢的哲學展現的淋漓盡致，甚至讓人細思極恐。

今敏對意識的解讀超出常人，他甚至對夢、慾望和意識流的東西有一種癡迷或者更準確的說是解構。獨立個體的夢已經是一個平行宇宙，可今敏偏偏不滿足於此，他將無數由慾望組成的夢拼接成一個新的多次元宇宙。在這裏，死亡即是重生；在這裏，自己就是原罪。夢本身不應該有任何意義，無意義本身卻讓所有人深陷其中。

有時候今敏玩的結構似乎也是一個思辨的過程，到底是陷入夢境永遠無意識的狀態更讓人着迷，還是追尋真我尋找真理的過程讓人興奮，這恰恰是人類面對殘酷現實的兩難抉擇。

4部作品足以讓今敏立足於當今影壇，很多人說他是一個動畫製作人，而我更想說今敏是一個導演，是一個將自己意識裏的問號通過動畫符號表達出來的優秀電影人！

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