这几件法国雕塑，你喜欢哪个？

在今年的嘉德典亚艺术周，看到几件有趣的法国雕塑：《拯救》《有缰绳的马》《母与子》。

艾米勒·吉奥姆《delivrance》（拯救）

铜鎏⾦

1920~1925年

《delivrance》（拯救）局部

《delivrance》（拯救）签名

《delivrance》（拯救），表现一个裸体⼥子踮起脚尖站立于半球形底座，右腿向前，双臂和面部向天空抬起，手持一把剑。在半球上有作者Emile Guillaume的签名，铸造工坊Barbedienne的签章。作品名称《delivrance》位于剑柄上方。

艾米勒·吉奥姆（1867~1942）在当时有极高声誉，作品以富有强烈的情感和象征主义手法而闻名。

《拯救》最初是1914年在法国创作的铸铜雕塑，是作为公共纪念碑来创作的，最初命名为《胜利》。1919年10月17日法国《早报》宣布向Barbedienne定制11件《胜利》，并重新命名为《拯救》。11件尺寸从1.1米到2.6米不等的《拯救》原计划将被送往11个在战争中被德国占领的城市。

1927年，南特市购买了一件《拯救》放在纪念一战牺牲英雄纪念碑的附近，但是当地的右翼势⼒通过当地的报纸对这件作品展开了恶毒的舆论攻击，认为用⼀个躶体⼥⼦纪念战争是不合适的。8月，当地警察局派了两名警员专门保护雕像，避免其受到攻击。但在11⽉10⽇夜间，雕像被⼀个17⼈的组织团伙毁坏。事件之后，左派媒体迅速开展舆论反击。通过调查得知，损坏雕像的17⼈团伙是由当地的年轻保守势⼒组成，这些罪犯被关押并处以罚款。

1934年5⽉28⽇，南特市政府决定恢复雕像。1937年10⽉26⽇，《拯救》被安放在⼀个6⽶⾼的底座上，重新被放置在圣安德烈⼴场距离原址100多⽶的地⽅。1942年，在⼆战德国占领期间，这件雕像再次被推倒，直到1980年才被修复。很长时间以来，⼈们都认为这件作品被德国⼈熔掉了。实际上，雕像被很好的保存了起来，在1984年的⼀个展览中再次出现在⼈们的视线中。3年之后，雕像被安放在省政府后⾯，此时，⼤众审美已经完全接受了这件作品。

对法国人来说，这件作品承载了很多故事，几乎家喻户晓。

在英国伦敦的Finchley街区也有一件《拯救》。1920年被Harold Harmsworth购得并由当时的首相Loyd George揭幕，这件作品被英国民众票选为20世纪英国最受欢迎的室外雕塑。

Alfred Barye《有缰绳的马》法国19世纪末的原版铸造

底座上的签名：A.BARYE Fils Chantilly 1864

表现一匹配有缰绳和马鞍的马，马鬃被精细地编织起来。

Alfred Barye（1839~1882），是一位法国雕塑家，是19世纪最著名的动物雕塑家Antoine-Louis Barye的⼉⼦。他从小就跟随⽗亲学习雕塑。

1864年，Alfred Barye在沙龙上展出了⼀件小型雕塑，题为《皇帝的马》，署名为Walter Scott，因为他⽗亲为了避免被混淆⽽造成不必要的麻烦，要求他使用化名。他⼀直保持参加沙龙展，直到他1882年去世。

Alfred Barye的作品以动物题材为主，也有⼀些东⽅题材和⼈物作品。他的作品的铸造、表面效果的处理、以及雕刻的制作等⽅面都⼗分精致。他尤其擅长以特别写实的⼿法来表现马、狗和⼀些不常见的动物。

他的⽗亲在国际上享有巨⼤的声誉，Alfred Barye的动物雕塑也很有影响⼒，世界各地的博物馆和公共收藏都有保存并展出他的作品。他的⼤部分作品是由著名的Barbedienne⼯作室铸造的。

Alfred Barye有很多不同的署名⽅式，包括Barye、Barye fils、A.Barye、Barye le fils、Baryefils Scp等。这有时会让⼈将他与其⽗混淆，让⼈质疑其创作才华。

为了不致混淆这两位雕塑家⽗⼦，我们可以参考Antoine Louis（⽗亲）的作品全集。在Alfred Barye的艺术⽣涯后期，他的署名与⽗亲的署名愈加不同，这也使我们可以更好地区分⼆者的作品。

除此之外，我们也可以从两位艺术家对底座不同的处理⽅式上进⾏区分，这也是对作者身份有争议时非常容易的判断⽅法。

《有缰绳的马》局部

这件作品非常精美，马鞍上用錾刻的方法刻画了纺织品的质感，鬃辫錾刻非常精致，骨骼、肌肉写实、完美，线条流畅优美，造型饱满有力，难得的是缰绳仍保存完好。值得注意的是马尾。创作于19世纪中期的英国小说《黑骏马》中曾批判当时的一种时尚，贵妇人为求美观，会把马的尾巴剪掉。也有一种说法是，为了防止马奔跑的时候尾巴绞在一起，才把马的尾巴剪掉。