“What doesn't kill you makes you stronger”。这句耳熟能详的普世箴言，不仅对芸芸大众有激励意义，对于活在舆论风口浪尖上的艺人，更成为需要亲身示范的必要蓝本。

尤其是对于音乐人，能否在经历成长的烦恼和阵痛后，以更加坚定的音乐态度，交出更具有说服力的音乐作品，几乎成为迈向艺术家阵列所不可或缺的一步。

世界范围看，像是Taylor Swift，像是Britney，像是Lady GaGa，都曾是众口铄金下的fighter，也更是历经风雨后的Survivor。

因此，有些误解，有些攻击，有些质疑，消化好了，将会成为一个音乐人成长道路不可或缺的“动力”。

正在经历这一过程的吴亦凡，明白这场“战斗”的重要意义。“每当我踏上战地/感到视线的狙击”，在他最新单曲，也是即将发行的首张专辑的第三首中文单曲《悟》中，这位唱作人再次拿起“音乐武器”，写出一首坚定的“作战宣言”。

对比他言语犀利的Diss Track《Skr》，意境淡远的《天地》，《悟》“fighter”的意味更加浓厚。“悟”既是他姓氏的谐音，在华语文化中，也更容易让人联想起毫无畏惧孙悟空，单曲封面呈现出的意境，更加帮衬了这一点。

有趣的是，在《西游伏妖篇》中，吴亦凡曾经演过心平气和到有点妥协的唐僧。如今，在这首《悟》中，他更像变成“斗战胜佛”的孙悟空，有了精进但保留棱角。

精进体现在中文词的flow中。中英文语感节奏的不同，以英文创作的单曲，填中文词会有许多不好处理的部分。尤其是在第二段中，“我不在意那些是与非/言语暴力下的那些血和泪…从来不怕黑谣言终破碎/用事实回击你犯下的罪/编造故事想要看我荒废/其实我早已看透已毫无所畏”。

整段8押的基础上，“谣言”发音上弱化处理，尾句速度张弛的控制，都体现了吴亦凡在用中文词时对于flow的理解和把握，同时最大程度选择和保留了表达态度的用词，是值得称道的。

同时，在制作上，这首《悟》吴亦凡没有使用Auto-tune进行声音处理，一来给歌曲的态度带上更多严肃性，二来保持了声音的本色自我，也算是对他自己“音乐应该百花齐放”，风格技术应不拘一格的身体力行。

不过最值得称道的还是吴亦凡的音乐态度，音乐的争论用音乐解决，其他的无需多言。娱乐圈是残酷的，可能把唐僧逼成孙悟空，但也给了其进化成“斗战胜佛”的机会。在这个进化中，《悟》便是吴亦凡用真情实感打出的那颗音乐子弹。

cr.乐评人梁晓辉

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