本文共3300字，读完约6分钟，配合音乐食用更佳

派拉蒙影业的高层，终于想起来给“变形金刚”系列换导演了。

2007年，《变形金刚》首部真人电影在中国上映。

导演迈克尔·贝展示了自己对特效场面的驾驭能力，也奠定了该系列“极尽燃爆”的风格↓

面对迈克尔·贝塑造的视觉奇观，多年来终于“梦想成真”的“变迷”们，心悦诚服的献出了自己的膝盖和钱包。

在很长一段时间里，每当变形金刚系列登陆中国院线，首映后的两周内的IMAX票，黄牛都是加钱卖的。

热情的观众，技术先进的震撼特效，对应的却是越来越薄弱的剧情。

导演迈克尔·贝，从变形金刚第二部起就接连被提名“金酸梅最差导演奖”。

八年间，四次提名两次获奖，从未间断，无比尴尬。

金酸梅奖是一个“讽刺”奖项

毫无疑问，他当之无愧是好莱坞首屈一指的视觉艺术家。

但是随着“变形金刚系列”剧情愈发散乱，讲清楚故事愈发艰难，电影院屏幕上只剩下了硬怼上去的爆炸、乱斗和大场面。

——迈克尔·贝，变成了“爆炸贝”。

《大黄蜂》在中国的票房，其实是不及《变形金刚5》的。

前者在第三天破了4亿，而后者的中国票房，第三天已经高达9亿，

但是《大黄蜂》的口碑，却比二到五部加起来都好↓

而且《大黄蜂》的成本，连《变形金刚5》的一半都不到。

这部主打温情和成长的电影，将原来夕阳下蛮腰翘臀的梅根福克斯↓

换成了带着青春伤痛的18岁倔强少女↓

而大黄蜂也多了“治愈”和“奶凶”的属性，像萌宠，又男友力MAX！

会用脸主动去贴上你的手↓

难过的时候会出现激萌的“狗狗眼”↓

失忆后变得弱小、可怜又无助↓

但是好奇心和破坏力却一点不弱↓

头上两个小触角一晃一晃↓

淘气捣乱的时候，就机智的一匹↓

但是保护起女主，却一点都不含糊↓

面对人类士兵的攻击从不还手，却因为查莉受伤而“暴走”↓

你向前奔跑，后背就由我来守护↓

作为变形金刚系列的第六部电影，《大黄蜂》的导演换成了45岁的特拉维斯·奈特。

这位导演除了是“变形金刚系列”票房口碑的“拯救者”，还有另一个被人津津乐道的身份。

耐克创始人的儿子。

他是“做不到XX，就要回家继承千亿家产”段子的现实版。

他老爸是耐克品牌的传奇领袖，掌管着市值1056亿美元的商业帝国，总是酷酷的带着墨镜，是世界财富500强公司里最古怪的领导人之一。

高中毕业后，奈特拿到了斯坦福的offer，名校眼巴巴的盼着这位耐克公子入学，没准能拿到一大笔“捐款”。

他却在很长一段时间内都在和老爸的“财富”抗争。

同学们热烈讨论如何抢到耐克的“乔丹”系列限定篮球鞋时，他却想尽办法要甩掉“NIKE”和老爸的影响。

高中毕业前后，青春叛逆期的他专门出了一张说唱专辑，叫《GET OFF MINE》（离我远点），狠狠吐槽了老爸。

唱片销量达10万张，奈特正暗喜是不是可以走音乐创作之路的时候，发现这些唱片全是老爸买的——全部！

简直要气死了。

1998年，迷上了定格动画（stop-motion Animation）的特拉维斯，隐姓埋名进入威尔·文顿工作室，隐藏身份做了一个端茶倒水跑腿打杂的普通动画实习生。

四年后，霸道总裁老爸再次出现，花了几十亿把儿子实习的公司买下来了......

收购唯一的条件，是让特拉维斯成为最大股东，对公司的发展和项目拥有主要决策权。

这时候原来的领导才知道，这个打杂的实习生居然是耐克公子，并且，他现在是唯一的CEO了。(心理阴影面积无限大)

原本恨不得和老爸的财富彻底决裂的特拉维斯，这次为什么听话了呢？

原来，他原本在慈善机构工作的大哥马修在潜水中意外溺死，年仅34岁。

整个青春时光都在逃避家族关系和责任的特拉维斯，终于意识到自己对于亲情的缺失。

父亲古稀之年丧子，整个人几乎被击垮，他和他的企业需要自己的力量。

这个因为“老爸宠儿子”而被买下的工作室，在十年间先后制作出了《僵尸新娘》、《鬼妈妈》、《通灵男孩诺曼》、《盒子怪》、《魔弦传说》等作品。

成为在定格动画电影领域声名赫赫的——莱卡工作室。

《大黄蜂》其实是特拉维斯执导的第一部“真人电影”。

此前，他执导过定格动画电影《魔弦传说》，这部作品横扫金球奖、安妮奖、英国电影学院奖，并获得奥斯卡金像奖最佳动画长片提名。

《魔弦传说》总制作时间高达1149015个小时，每个莱卡动画师每周仅能产出3.31秒的素材画面。

在定格动画电影上取得的成绩，对细腻情感与幽默感节奏的掌控，是派拉蒙高层选择特拉维斯做导演最重要的原因。

别忘了，特效炸裂、一度成为荧幕经典的变形金刚系列，前身其实是美国著名玩具公司“孩之宝”为了带动玩具销量而衍生的动画作品。

即便票房扑街如《变5》，孩之宝的玩具生意也是血赚。

特拉维斯年少时就是变形金刚的“铁粉”，同时又热爱80年代斯皮尔伯格的“成长电影”。

他8岁时，第一次因电影而深受感动，这部电影就是斯皮尔伯格的《外星人E.T.》。

“让观众真切体会到电影中鲜活的情感”，从此成为了他此后创作电影的追求。

而对变形金刚初代动画及人物形象如数家珍的“变迷”们，也能在《大黄蜂》中看到非常多的“还原”、“复古”和“致敬”的彩蛋。

以下内容有轻微剧透

彩蛋1：擎天柱的“拯救之跃”

电影片头赛博坦星球上，霸天虎和博派的混战中，擎天柱为了掩护队友从发射台上一跃而下，被敌人围攻，这一段致敬了86版大电影中相同的桥段。

只是那版动画电影的结局中，擎天柱拯救了队友，却牺牲了自己。

这个动作因此成为擎天柱的重要标签↓

另外，《大黄蜂》中的擎天柱外形完全忠实于动画版的形象，尤其是红色车窗的前胸↓

彩蛋2：大黄蜂的出场

赛博坦大战，大黄蜂以变形形态出现，潇洒完成变形动作的同时击杀敌人，与《变形金刚》动画片中大黄蜂第一次出场一模一样↓

在迈克尔贝版《变形金刚5》的时间线里，大黄蜂曾在地球上帮助盟军抵抗纳粹。

这样一来，首次抵达地球的时间与本电影冲突，但是因为变5的票房失利，最终还会以《大黄蜂》电影的时间线为准。

彩蛋3：声波和机械狗的还原

还是片头的混战场面中，霸天虎重要的情报官——声波，在动画中他胸前设置为卡式磁带状，打开后便可释放出机器狗↓

《大黄蜂》在特效和细节的基础上，完美还原了这一设计。机械狗的形象也与动画中相同↓

迈克尔贝版本中的机械狗↓

观影提示：以上彩蛋均集中在片头五分钟，别去晚啦。

彩蛋4：“三变金刚”

在以往的变形金刚宇宙里，大都是博派变汽车，狂派变飞机的设定。

在《大黄蜂》中出现了两个能在车与飞机形态间随意切换的霸天虎↓

而正传中博派唯一的三变金刚，是《变形金刚4》中的日本武士“漂移”↓

彩蛋5：美国秘密基地“第七区”

变形金刚系列电影中，虚构了一个以美国51区为原型，专门研究外星生命秘密军事基地，名为第七区，建立在胡佛水坝内部。

在《变形金刚1》中首次出现↓

在电影中这个水坝成为了关键时刻的“秘密武器”↓

彩蛋6：甲壳虫？还是科迈罗？

在《变形金刚1》中，大黄蜂以雪佛兰科迈罗的“车型”出现，全因导演迈克尔贝的审美倾向。

接受采访时，迈克尔贝表示绝！对！不！会！用！大众甲壳虫的车型！

这会让他想起一个动画片《万能金龟车》↓

但是动画中大黄蜂初期的形象确实就是甲壳虫↓

彩蛋7：致敬斯皮尔伯格

大黄蜂和查莉手指相触碰的经典动作源于斯皮尔伯格的《E.T外星人》，人类和异种首次接触。

另外，查莉穿过一件蓝色T恤，背上印着三个字母“BFG”——正是《圆梦巨人》的英文名，也同样是人类与其他生物结下深厚情谊的故事。

彩蛋8：致敬80年代劲歌金曲与经典电影

生于80年代，深受当时流行文化熏陶的特拉维斯在电影中采用了大量的80年代影视、音乐、视觉元素作为“复古和致敬”。

大黄蜂用来鼓励查莉跳水时用的音乐是Stan Bush的《The touch》，这首歌是贯穿了变形金刚初代动画系列的插曲，是“动画版之魂”。

大黄蜂喜欢在电视机前看的那部电影是1985年的《早餐俱乐部》，该片的导演是美国校园青春片重要的引领者。

片中还提到过1986年《家有阿福》、1984年《迈阿密风云》，出现了1982年《怪形》海报。

查莉喜欢的音乐里提到了美国的伪装者乐队、英国的史密斯乐团，查莉去世的父亲，最喜欢的那首慢音乐是《人鬼情未了》的主题曲——《Unchained Melody》。

关于对变形金刚动画版的细节彩蛋还有很多，在这就不一一列举啦。

资深变迷们自己去寻找吧~

变形金刚“软重启”系列首部《大黄蜂》，成为了迈克尔·贝执导的五部《变形金刚》与80年代原版动画间的重要桥梁。

奶凶治愈的“大黄蜂”，也建立起了和观众之间坚不可摧的情感连接。

《大黄蜂》与变形金刚正传系列最大的区别，就是传递了一个简单又温情的信息：

“控制世界并不需要狂轰滥炸，一个爱抚你就拥有了它。”