在香港娱乐圈里有这样一位女星，有人评价其银幕角色呈“两极化”，要么搞笑到极致，要么文艺到极致。在拍喜剧片时，她豁尽全力，通过极度夸张的表情动作，惹眼的古怪穿着、“大胆豪放”的作派，成为无厘头喜剧片里一道独特的风景。而在拍艺术电影时，她的表现又冷静而含蓄，委婉而深刻，与其喜剧角色风格截然相反，这两种对立且矛盾的戏路却在其身上达到了自然的统一和平衡，她就是吴君如。

当年吴君如选择报考无线艺员训练班并以此入行，第一是因为她从小对念书并不感兴趣，第二是受到了同为演艺工作者的父亲吴耀冬（又名夏春秋，吴锦泉）的影响。当时刚从训练班毕业的她其实也饰演过气质温婉的“淑女”角色，不过很快她便意识到吃青春饭的“美女路线”对于她的演艺事业来说并非长远之计，于是她选择另辟蹊径，转做“谐星”。

为此吴君如曾这样说过：“我总不能和张曼玉去抢做美女，必须另找一条出路，否则我也许就会变成二三线演员，在电视台浮浮沉沉，高不成低不就”。

而另一方面，其喜剧角色获得认可也让吴君如越发觉得选对了道路——1988年的《霸王花》是她第一次真真正正“自毁形象”的喜剧片，她在戏里扮演的霸王花学员amy原本只是惠英红、柏安妮等人的配角，但用刘镇伟的话来说——“她在片中的喜剧表演很活”，因此在续集《神勇飞虎霸王花》中，她得到了增加戏份的机会。

同年吴君如又受导演王晶的邀请，在《最佳损友》中饰演了Dorlina一角，其边挖鼻孔边走路的初次登场，本不是“美女”却自认是美女的人设，无疑提升了喜剧效果，也给观众留下了深刻的印象。

到了九十年代初期，吴君如已成为香港影坛最炙手可热的女谐星之一，在其产量高峰时，曾尝试同时轧八、九组戏。这一阶段吴君如的经典喜剧角色也最多，像《尸家重地》里的戏班“九姐”，《家有喜事》中的“黄脸婆”大嫂，《花田喜事》中周通的妹妹周吉等等，无一不是通过极力扮丑，疯狂卖笑来取悦观众的人物。因此当年有媒体不吝于赞美她是“香港第一搞笑女王”。

吴君如能够得此名号绝非浪得虚名。现实生活中本就大大咧咧，不拘小节的她将塑造喜剧角色视作是“天然性格的一种释放”，所以她不但不排斥“卖丑”，反而还乐在其中。有时为了让角色更有喜感，她还会帮自己“加戏”，譬如《最佳损友》中挖鼻孔的经典动作，《家有喜事1992》中大嫂脸上长出胡须的造型，就是吴君如的点子。而在拍摄《望夫成龙》时，她和星爷还特地跑到大街上观察路人的小动作，为的就是把最真实的“市井之气”融入到角色阿娣身上。

然而随着每个人的年龄增长，其心态也一定会发生相应的改变。在出演了多部“形式化”的喜剧电影之后，吴君如已对扮丑和搞怪产生了一定的闷烦之感，于是曾有一段时间，她推掉了所有的电影拍摄工作，专心静养了2年时间，在此期间，她不仅努力减肥，还向歌手和主持界进军。1994年可谓是吴君如演艺生涯最大的转折点，她在《等着你回来》中再次与观众见面时，其深沉和犀利的形象与之从前那些疯疯癫癫的角色相比简直是判若两人。

后来，她还投资了由葛民辉、林海峰和甘国亮等人共同执导的独立艺术电影《四面夏娃》。这是一部四段式结构的电影作品，四个不同的故事组成了其中的四个章节，每个故事都由吴君如担纲女主角。由于这是一部强调叙事和拍摄手法“先锋意识”的实验电影，吸金能力肯定不强。尽管电影最后赔了钱，但它却打破了人们心中对吴君如“只会演喜剧”的固有印象。

本片之后，吴君如又继续为观众们不断地制造惊喜：在编剧文隽为她量身打造的古惑仔番外篇《洪兴十三妹》中，她将一个从砵兰街底层成长起来，经历过无数苦痛，内心刚强却又柔弱敏感的女话事人形象诠释得丝丝入扣。如果抛开“古惑仔”三个字来说的话，这个角色依然是那么完整饱满，有血有肉，因此在第二年的金像奖上，吴君如也凭借该片夺得她入行多年以来的第一樽金像奖影后。

而《朱丽叶与梁山伯》中因患上绝症，身体“残缺”的女子Judy，则再次让观众对吴君如刮目相看。在把握这一人物时，她曾经的“外放演技”已全然不见，取而代之的是以“收”来体现人物身处生活边缘的孤独、寂寞和酸楚。

在与喜剧角色阔别多时之后，吴君如的“喜剧瘾”又被王晶执导的《千王之王2000》再次勾起。她在片中饰演的黄师虎妻子虽然仍旧显得有些“没心没肺”，但总体来说，却已经和她从前大多数搞笑角色有了明显的不同——有了更多的“正剧表演成分”，这和吴君如人生阅历的丰富以及表演方法上的改变不无关系。这一点在后来《江湖告急》中大哥任因久之妻苏花身上体现得更为明显。虽然该角色的角色属性仍属于喜剧范畴，但这一次，她却摒弃了“夸张”，为角色赋予了更多的荒谬感，最后不仅没有使之显得“漫画化”，反而更真实、更生动。

进入21世纪之后，港片的低迷以及“新女色时代”的到来也让“女谐星”的时代成为了过去，但吴君如却并没有被市场所淘汰，这应该要得益于精湛的演技，以及灵活的头脑能够让她能够适应新的变化，也让她成为了横跨喜剧片和文艺片领域的常青树，放演影坛，像她这样的女演员真找不出几个。如果说为《金鸡》系列中开朗豁达，坚强乐观的金如宣告着吴君如的演技已经进入了一个炉火纯青的成熟期，那么在《岁月神偷》中经历了很多磨难却依然乐观的罗妈妈，则将吴君如身上的艺术价值体现得淋漓尽致。

在吴君如看来，不论处于任何一个行业，都不能放弃进步，所以她长年以来，始终都处于“停不下来的状态”，不断想要尝鲜的她，还在前年借丈夫陈可辛的帮助下推出了自己的导演处女作《妖铃铃》。尽管本片的口碑并不算好，但它仍是吴君如“活力”以及“挑战自我”的见证。未来的她还会有什么让人意想不到的举动，就让我们拭目以待吧。