有人说，关晓彤出现在《我就是演员之巅峰对决》的舞台，拉低了整个节目的档次。

这句话并不是空口尬黑，从关晓彤官宣后，就有很多网友在质疑节目组的选择。

因为 《我就是演员之巅峰对决》的门槛很高，首发阵容就出现了李冰冰、张国立、佟大为、梁静这样的配置，后续又陆续补进了刘晓庆、惠英红等老戏骨。

所以，当年龄与阅历都不足的关晓彤出现在 《我就是演员之巅峰对决》时，网友们甚至质疑了节目组的选择，邀请她来干嘛呢？ 流量担当吗？

那不如看看关晓彤在节目中的表现。

上周关晓彤就凭借哭戏上过热搜，这周的更新里，她还是以哭戏为重点。

在14日的《等待》里，关晓彤出演一位等待恋人的打工少女，因为恋人的一个约定，跨年12点苦守在5号桌旁，宁可赶跑店内的客人、得罪老板娘、与惊喜派送员纠缠半天。

虽然角色的命运很苦，但还算讨观众眼缘，不管演员想要如何演绎，小声啜泣还是歇斯底里嚎哭，只要是会哭，观众80%都会接受。

关晓彤的演绎非常自然，仔细观察，还能在她的演绎中发现一点惊喜。

刚出场时的生人勿近，一副心情爆差的黑脸；

收到惊喜礼物，又发现是乌龙后，那种抱有最后一丝希望的微妙变化；

再后来过了12点，见不到恋人，她看似平淡，却丧到极致 ；

经历过失恋的人，才懂得那种前后的微妙变化，也难怪同台前辈都问了一句，你这种感触是如何得来的？

上周的节目里，关晓彤也携《搭错车》哭戏登上过热搜。

在《搭错车》里，关晓彤是被哑巴老父亲收养的弃婴，家庭困难，她却通过在逆境中的努力奋斗考上了大学。在身世、理想、贫穷的现实挤压之下，她哭了。

娄乃鸣对关晓彤的评价十分准确，她说，关晓彤的哭戏不用去演，她一委屈，观众的心就很难受了。

这段哭戏让很多人再次回忆起“国民闺女”的称号，关晓彤最擅长的就是演“闺女”角色，自然接地气，本色出演的感触强烈。

她年少成名，国民度极高，虽然只有20岁出头，但她的戏龄是真的很长。

从《无极》的小倾城开始，关晓彤靠一个眼神惊艳观众，那就是她的起点。

后来她与张嘉译对戏《一仆二主》，演出了万千国民少女的真实一面。

再后来好闺女摇身一变，朋克、叛逆、犀利，那就是《好先生》里令孙红雷头疼的海归闺女了。

她名声很大，但这并不是 《我就是演员之巅峰对决》邀请她参加的原因，真正请到她来参加录制，是为了给她这位95后青年演员一个舞台，让她用表演诠释她的态度。

演员虽然被称为“演”员，是因为他们表演的是剧本里的故事，但并非要演，而是要真正的把自己当成那个虚构的人物。只有自己相信了，观众才会相信。

关晓彤的哭戏之所以能感染到观众，靠的就是真，这份真还帮她拿下了白玉兰女配角的奖项。

所谓的“关晓彤拉低了节目档次”，其实她只拉低了全体演员的平均年龄！

在 《我就是演员之巅峰对决》这个高配舞台上，很多演员也让我们见识到了真的魅力。

演员刘晓庆，虽然阔别《武则天 》20余年，再次登台却威仪不改，一份传奇皇帝的气势，足以震慑所有人。

打女惠 英红，《卧虎藏龙》上演经典打戏，但文戏一样具有感染力，当她不说话，安安静静与孟美岐对视时，我们能从她眼里读出那种姐姐的关心、爱护、女性的柔美和刚毅。

在《搭错车》里，出演哑巴老父亲的李光复前辈，没有一句台词，却用眼神告诉我们他对亲情的热诚。

当他拿起万乐之王唢呐，我就知道，这将会是他的舞台，这是一位老父亲用眼神在诠释父爱如山与现实如霜的拉扯。

为什么这群老戏骨的戏让人如此难忘，是因为他们与 《我就是演员之巅峰对决》的心是一样的。 演员未必要会演，但一定要真。

李光复老师说， 角色当中要有演员的生活态度，中国人最看重的就是真情。

此话不假，只有真情能感动观众的真心。

用力营造出的泪点和笑点，虽然能短暂刺激观众的神经触觉，但在真情的面前，他们将显得无比尴尬。只有真情，能催动共情感，让戏富有渲染力。

在这个舞台上，没有咖位，只有对决。

《我就是演员之巅峰对决》是压力的巅峰，是勇气的巅峰。 促使前后辈们站在同一个舞台上的，是他们 对表演的一腔热忱。而敢于站到这个舞台上的演员，都只有一个纯粹的信念，把戏演好。

这是一个真正聚焦演技的舞台，在这里， 他们可以毫无顾忌，不被干扰，全心投入，去享受表演的乐趣。

每一位站到台上的演员都勇气可嘉，他们付出了时间和精力，面对悬而未决的暂留和离开，却从未有一个人气馁。即使到了离开的那一天，依旧保持着演员的体面。

没有任何人能拉低这个舞台的档次，因为它就捧在观众的心尖儿上。

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