近日，《无名之辈》的上映让导演饶晓志又一次用好电影助力了中国影视行业。饶晓志导演是导演圈不多见的能将话剧和电影相结合的导演之一，凭借早期对话剧表演方面的严格把控，在服化道具、场面调度、演员支配等方面赋予了新的理解，把早前的话剧积累放进电影中让其生活化。在电影作品中，饶晓志注重笑点与泪点叠加的方式，是一个可以控制观影者视觉感受、情感体验的“先让你笑，再让你哭”的导演。

饶晓志的作品多涉及舞台剧方面，近几年才转型到商业片导演的团队中。在小编看来，舞台剧导演的工作量比电影导演要大、要难，一次60分钟甚至更长时间的舞台剧，需要每个参与成员严格把控，带给观众一场惊艳的视觉体验。没有cut、没有休息、甚至没有修饰，就这样一次最直白的演出要一遍顺下来，可见一场舞台剧的完美演出要幕后反反复复练习多少次。终于，饶晓志在电影行业出山了，长期细心严格的戏剧锻炼让他快速在电影行业找到一席之地。

执导由话剧《咸蛋》片段改编的微电影《烟·枪》，坚持22分钟内一镜到底的创作要求，饶晓志表示该片致敬剧作家塞缪尔·贝克特。受到导演计划扶持后，紧接着创造了第一部标准意义上的电影即《你好，疯子！》。它改自饶晓志的同名话剧，讲述七个素不相识的不同阶层的人在毫无准备的情况下被关进一家精神病医院，最后使出浑身解数逃出精神病院的故事。

饶晓志就是用第一部影片创造了他的“黑色幽默”电影学，7个人从一开始的单纯善良被残酷的环境磨平棱角，到最后冷血暴力只为逃出这座“疯人院”。孤独文艺女青年、出口成章的历史老师、道貌岸然的律师、大义凛然的记者、脾气暴躁的出租车司机等，每个人都有自己的小心思，但在这座监狱里被撞得鼻青脸肿，只想着“自己救自己，自己逃出去”。

导演从一开始就确立自己只要演技炸裂的演员、要讽刺现实的隐喻、要笑中带泪的夸张幽默。这部电影不止给观众带去107分钟的视觉享受，更多的是关于人性的思考。饶晓志第二部作品即是《慌枪走板》，也就是现在热映的《无名之辈》，小编认为改名的最大因素是因为无名之辈更贴近现实，从题目上少了些强度的碰撞，多了些人物心与心之间交流。把它放在舞台剧来看观众更关注剧情的不断翻转和摩擦，放在电影中即为“照映现实”。目前为止，《无名之辈》的票房已经开始节节攀升，但口碑和票房双赢才是饶晓志导演的终极目标。

饶晓志绝对是带给中国电影事业一个新改变的导演，用自己独特的悲喜剧风格诠释一个故事，用多个角色的串联表达一个追求，好的作品是要经过观众审视的，他的作品无愧于观众、无愧于电影。