艺术家简介

Ernesto Neto是一位巴西艺术家。出生于1964年，是土生土长的里约热内卢人，目前仍居住在巴西里约热内卢创作作品。

Ernesto Neto被认为是巴西当代艺术界的领军人物，他的灵感部分来自于巴西现代实体主义。Neto创作的抽象装置常常占据整个展览空间。他所使用的材料非常的轻薄。弹性尼龙和棉常常被用到。参观者可以通过表面的小开口进入到里面去体验它的作品，并与它们产生互动。

巴西艺术家埃内斯·托博亚（Ernesto Neto）

Ernesto Neto坐在他设计的装置下

作品介绍

瑞士苏黎世中央火车站——“盖娅母亲树”

“Gaia Mother Tree”于2018年6月30-7月29日在苏黎世中央火车站展出。这幅作品是苏黎世中央火车站广场与瑞士贝耶勒基金会（Fondation Beyeler）合作创作的。

“Gaia Mother Tree”在苏黎世中央火车站展出

Ernesto Neto在视频里接受采访时说 “树是极其富有智慧的植物，不分品种，它们在地球上存活了很多年，远比人类生存的时间长久，大树一半完全沉浸在光明之中，一半又完全隐身于黑暗，黑暗、光明；光明、黑暗，让我觉得非常有深意，对此很有兴趣，从而萌生了创作的想法。”

作品“Gaia Mother Tree”高达20米，直通天花板

“盖娅母亲树（Gaia Mother Tree）”这幅作品是采用手指钩织的手法完成的，一共请了27个人花费了几周时间才完成。作品的表面是很脆弱的，和Ernesto Neto其他的装置是一样特性。Neto鼓励参观者去触摸去体验它们的形态。

这次艺术的灵感来源于Huni Kuin的想法，Huni Kuin是巴西亚马逊地区的一个原始土著部落。这棵编织大树高达20米高，Neto利用绿色、橙色来模拟亚马逊原始丛林树木的颜色，并用这些香料气味来模拟热带雨林的味道。他的灵感来源正是Huni Kuin的一种与自然相连接的想法。自从2013年以来，Neto一直与Huni Kuin原始部落紧密合作，他们的价值观、部落思想和技术工艺对他近些年的作品产生了很大的影响。

Ernesto Neto在采访中提到灵感来源

“Gaia Mother Tree”不仅激发了感官上的触觉，同时也激发了嗅觉。因为Neto还购入了价值1300磅的带有香味的香料, 他把这些香料例如姜黄、丁香、孜然、黑胡椒粉等等，挂在垂挂下来的布包里。这些气味杂糅起来给予了人们一种放松的感觉，Neto希望作品和香味能给匆匆行走的人们带来片刻休息的机会。这棵“编织大树”下还摆有座垫，Neto希望观者能到大树内部进行休息或者冥想，从而感受到生命的真谛。

水滴状的香料包以及坐垫

参观者体验“Gaia Mother Tree”带来的片刻休憩

“Gaia Mother Tree"是Ernesto Neto2018年的新作，下面请欣赏他近年来其他的作品。

在香港《信报》周末《艺术拾趣》版面中评论Ernesto Neto他的作品常常见到球形，有的圆，有的扁。不单因为他小时候时常观察星球，有成为天文学家的梦想，还因为曲线是自然界中再和谐不过的线条，与直线相比少了些框限，多了些浑然天成的美感。它们的延展性和可塑性极强，弯曲扭转，变化万千。

Ernesto Neto《Nhó Nhó Nave》1999

Ernesto Neto《We Fishing the Time (worm's holes and densities）》1999

Neto喜欢用半透明的尼龙材质为媒介创作，想来也是看中了尼龙物料延展性强的特质。用“无骨”来形容Neto这些装置作品，十分恰切。它们往往给人自在生长或流淌的观感，既可延展至无限大，又可压缩至极微细，在无限和有限之间不断摇摆。

Ernesto Neto《Simple and light as a dream...the gravity don’t lie...just loves the time》2006

Ernesto Neto《Stone Lips, Pepper Tits, Clove Love, Fog Frog》2008

用优质的薄膜拉长固定在天花板上，弹性的纤维挂起来形成一个房间，又或者类似器官的形状。Neto的艺术是一种互动体验，它们和人通过身体接触，气味等去感受。他自己描述他的作品“是一种从内部对身体景观的一种探索和表现。”

Ernesto Neto的2009年作品《颜色，种子，空间，时间，爱之变奏曲》由数个长条悬挂式半透明网袋组成，从顶部垂落，其中装有砂石、谷物等天然产物，既像是部落里令人肃然起敬的图腾，又或者是曲线玲珑有致的少女。

Ernesto Neto《Anthropodino》2009

Ernesto Neto《Kink》2012

或许你并不会第一眼就喜欢上巴西艺术家Ernesto Neto的那些装置作品。颜色有些花哨，模样更是古怪，时而像显微镜下的草履虫，时而又引人想起日本动漫裡丑陋的怪兽或是科幻小说中不明来源的飞行物。Ernesto Neto对于自己作品的古怪，倒是毫不以为意。

Ernesto Neto《The Sun Lits Life, Let the Son》2012

Ernesto Neto《O Bicho SusPenso na PaisaGem》2012

’Neto的装置作品每每不吝以鲜艳甚至俗艳的颜色呈现，比如桃红色与亮黄色的对撞，以及墨绿色与紫丁香色的互动，等等。自然中有万千色彩，Neto的作品既然意在表述自然之缤纷奥妙，其用色之大胆直率也便不足为奇。

Ernesto Neto《Madness is part of Life》 2012

Neto喜欢在展厅内搭建样貌与尺寸各异的空间。那些空间看似分离，实则相连。观众身在这迷宫一样的空间里，浑然忘我，忘记日常生活的琐碎繁杂，释放压力，纾解情绪。这正是Neto试图藉由艺术创作带给观众的慰藉。既然生活如此烦累，为何不给自己短暂地几分钟时间放空呢？

整理编辑、翻译：赵思敏

（本图文未经授权不得转载，如需转载请联系小编）

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