木偶剧，又叫傀儡剧，最早起源于公元前5世纪，可以说是戏剧界的古灰级剧种了。

　　它的作用从史前思想传播工具，到近代娱乐担当，再成为一种逐渐稀缺的艺术形式。

　　木偶剧始终是一种特殊的存在，甚至充满争议：

　　有人说，傀儡是木偶操纵者带来的无生命物体。

　　也有人说，木偶剧是还原想象力的高阶版艺术。

　　到底哪种言论正确呢？也许看完她们的故事，你会有答案。

　　Little Theatre of Dolls

　　娃娃剧院

　　Little Theatre of Dolls（娃娃剧院），是由来自伦敦的视觉艺术家Raisa Veikkola和Frida Alvinzi组成的木偶剧创作团体。

　　▲Raisa Veikkola（左）和Frida Alvinzi（右）

　　她们自己编写故事、自己制作道具......就连「舞台」，也要自己搭建！

　　有时，舞台搭在行李箱里；有时，搭在电视机里；还有的时候，她们会化上隆重的妆容，把舞台搬到自己的裙子里！

　　▲Little Theatre of Dolls绝妙的裙子舞台。

　　她们制作的木偶也是非常有趣，有的木偶想象力爆棚，有的则是形态逼真。

　　比如，祖母的橡皮泥脸上有着明显的皮肤褶皱，而小女孩的关节灵活，身体像一个真正兴奋的孩子那样瘦长优雅地活动着。

　　▲「一个小女孩的故事」剧中木偶。

　　不过，即使是幻想中的生物，也似乎都有生命。盯着他们中的任何一个看足够长的时间，你会觉得你能听到他们的呼吸。

　　▲「被遗忘的马戏团」剧中木偶。

　　这还不够，当她们在故事中扮演自己的角色时，魅力才真正开始。

　　故事在这里上演

　　▍「BenjaminB」的故事

　　2006年，她们创作的第一部戏剧「BenjaminB」诞生。这是一个凄美的故事，传达了关于死亡的真相。

　　▲「BenjaminB」讲的是一个小男孩看着他祖母死去的故事。在祖母弥留之际，他决定先给她缝一件从森林里采来的花做成的衣服，然后再给她做一个木制的飞行机器。最后，祖母穿着她那件巨大的碎花连衣裙飞走了。

　　▍「小女孩」&「小红帽」的故事

　　受格林童话里很多残酷故事的影响，她们根据传统童话故事改编了「小女孩」a Little Girl和「小红帽」a Little Red 这两部戏。

　　一个看似甜美，却有着「格林般」残酷的故事。

　　▲一个小女孩因捉弄小鸟而被大猫吃掉的残酷故事。

　　▍「故事机器」的故事

　　这部同样有点邪恶的作品，对Little Theatre of Dolls来说意义重大。

　　Raisa Veikkola和Frida Alvinzi从幕后走到了台前，变成了表演的一部分。

　　更重要的是，她们重新定义了「剧场」，这让Little Theatre of Dolls形成了更加鲜明独特的风格。

　　▲一个发生在电视机里的木偶剧故事。

　　「故事机器」把剧院搬到了电视机里，剧本在各种漂亮的刺绣背景前展开，描绘了一个迷人的奇幻世界。

　　▲这部关于过度消费的危险故事，有着精美的背景和细节。

　　▲表演中的Raisa Veikkola和Frida Alvinzi。

　　▍「圣衣」的故事

　　The Holy Dress「圣衣」，这一次的故事，她们打扮得像一对双胞胎木偶一样，化上精致夸张的妆容、戴上华丽的饰品，将自己彻底变成戏剧的一部分。

　　最妙的是，她们竟然将夸张华美的裙子设计成一个舞台，一个有趣另类的裙子剧院就这样产生了。

　　▲夸张精致的妆容和发饰。

　　这是一个取材于宇宙起源的神话故事。

　　表演者像连体双胞胎一样被困在其中，这反映了她们是如何紧密合作的，同时也反映了每件事物与生俱来的双面性——昼与夜、黑暗与光明、善与恶。

　　▲两套裙子剧场，作为不同的背景，一个代表混乱，另一个代表天堂。

　　▲精美的舞台细节。

　　白日梦重塑为现实，她们的故事开始了

　　15年前，Raisa Veikkola和Frida Alvinzi在伦敦坎伯韦尔艺术学院(Camberwell College of Art)的插画课上相遇。

　　很快，她们发现了彼此间有着许多相似之处。

　　同样都来自北欧、都对民间传说和故事感兴趣，也都对二维艺术作品的局限性感到沮丧。

　　上帝就是这样，擅于用些细微的巧合，创造生命中的奇妙故事。

　　于是，在上帝的精心安排下，她们在2006年春天相恋，并创作了颠覆传统的Little Theatre of Dolls娃娃剧院。

　　▍为什么是「木偶剧」，而不是别的呢？

　　说起来，这一切都源于她们对「讲故事」这种艺术形式的迷恋，这也是为什么她们会试图让画生动起来的原因。

　　最初，只是Frida Alvinzi在尝试动画创作，而Raisa Veikkola制作雕塑装置作品。但当作品变得更加立体的时候，她们却始终觉得缺失些什么。

　　「如果能让我们的艺术品和人物活起来呢?」

　　两人终于想到一种实现方式——木偶剧，一个关于时间、表演和现场的剧种，这真的是讲故事的终极方式呢！

　　▲在各个街头表演的Little Theatre of Dolls。

　　▍这个剧院不仅创作木偶，还创作木偶们的奇幻生活

　　Raisa Veikkola和Frida Alvinzi并不熟悉木偶戏的古老传统，她们也不是演员，甚至，当她们决定做剧院时，都没有看过木偶剧！

　　她们的作品是关于整个视觉体验的，甚至打破时间、场地、形式等传统认知。对于她们来说，木偶戏，是一种可以让她们的艺术作品充满生机和活力的工具。

　　不过，话虽如此，她们却都认为木偶戏是讲述故事的美丽方式，传承这一传统非常重要。

　　▲在伦敦泰特现代美术馆表演的Little Theatre of Dolls。

　　▍第一次创作木偶剧，简直像一次冒险行动

　　那时，Little Theatre of Dolls没有任何表演、制作和操纵木偶的经验，她们是通过自学才渐渐了解了这个技术。

　　但是，让这些关节和提线正常运作要比其他技术过程要复杂得多。

　　当木偶在提线下真的活了过来，就要让全部注意力都转移到木偶身上，专注到几乎可以忽略操作它们的过程！

　　▲在伦敦巴比肯中心的Twisted Christmas直播「手提箱」。

　　▍去祖母家找灵感的Raisa Veikkola

　　据Raisa Veikkola说：“我从小时候起，就很喜欢在祖母家的阁楼上玩。”

　　那里像是个充满魔力的小屋，Raisa总能从她发现的新奇物品上，展开各种奇思妙想，那里简直是一个制造幻想的天堂。现在也总去那里积攒想象力，一呆就是好几个小时。

　　不过，在编写故事的时候，却很难确切地说出灵感来自哪里，这很复杂。

　　也许来自周围的事物、欣赏的艺术家、一些神话和民间故事，或者自然、城市、我们读的书、看的电影等等。

　　这些因素会在没有意识的情况下影响作品，直到作品完成。

　　▲「另一个」木偶剧， 和 Frida Alvinzi以剪影形式讲述了两个女生的爱情故事。

　　▍她们小时候喜欢听的故事

　　当她们还是孩子的时候，都为Tove Jansson的Moomin（姆明）书籍而疯狂过。

　　▲Tove Jansson和她所著的Moomin童话。

　　让她们疯狂的还有阿斯特丽德·林德格雷的故事，尤其是强盗女儿罗妮娅和狮心兄弟。当然还有所有的格林童话，谁让她们都来自北欧呢！

　　▲Moomin童话也曾上演过木偶剧！

　　▍融入角色才是最好的表演

　　这些角色都有自己的生活，在表演的时候，尤其是在创作《圣衣》一剧时，她们将身体也当作戏的一部分，这需要你忘记自己是傀儡操纵者，并且融入表演。

　　这时，「为这一刻注入活力和最佳视觉体验」就成为你唯一专注的事。

　　▲「圣衣」装扮中及专注的表演。

　　▍「Dolls Of Love」：目前为止的表演最高点

　　这是一个关于俄罗斯娃娃的爱情故事，堪称视觉史诗。

　　在表演者服装的雕塑景观中，将故事绣成服装。木偶被用作故事讲述者，将视觉形象翻译成一首诗歌。

　　▲「Dolls Of Love」剧照。

　　毫无疑义，有些人说的「木偶剧是还原想象力的高阶版艺术」，Little Theatre of Dolls真实地做到了。不仅如此，木偶剧从此之后还多了一种全新的解读呢。

　　做为观众的我们，希望美好继续……

　　也希望&Frida Alvinzi，创造美好的你们，「养分」不断，继续拿美好与爱喂养彼此。

　　▲最后来欣赏一下木偶剧The Holy Dress「圣衣」的片段吧！

　　editor_左左

　　photo_

　　【版权声明】

　　图文均为Little thing作者原创，未经许可，不得擅自转载或抄袭，合作请联系后台或发邮件[email protected]。

　　来不及解释了，

　　加个星标再说！

　　万一哪天我们恋物志突然就通知复刊了呢？

　　福利时间

　　与我们在留言区互动，

　　“你的大学专业会是你喜欢的职业吗？”

　　截止至11月26日下午，

　　点赞第一的朋友，还有小编翻牌最走心留言，

　　共 2 位可爱朋友可以获得精美明信片一份哦！

　　得奖名单及优秀留言会统一在月末整理发布，

　　大家留意“LT留声机 | 读者留言精选”的更新哦！

　　Little thing 恋物志 明信片套装B

　　点击回顾