晏几道笔下的闺怨诗：初将明月比佳期，长向月圆时候望人归

中国古代的诗人往往把爱情写向两种极端，一种是醉人的爱情，忠贞不渝，另一种是天各一方的哀怨，为情所困。无论内容如何相似，诗人总能找寻到自己的角度去阐述自己的情感，我想这便是古诗的精髓所在。今天，笔者想向大家推荐一首男子笔下的闺怨诗，仔细品来，也能读出爱情的苦涩。

虞美人

晏几道

曲阑干外天如水，昨夜还曾倚。初将明月比佳期，长向月圆时候、望人归。

罗衣著破前香在，旧意谁教改。一春离恨懒调弦，犹有两行闲泪、宝筝前。

提到闺怨诗，你是否会心生一丝惋惜呢？闺怨诗主要抒写古代民间弃妇和思妇（包括征妇、商妇、游子妇等）的忧伤，或者少女怀春、思念情人的感情。似乎看起来，这种诗很难出自男性诗人笔下，但是有趣的是这种现象也并非只有一家。男性诗人笔下的闺怨诗往往借助女性的口吻发泄心中愤懑，而其诗词的内容也不仅仅局限于对爱人的埋怨。

主人公倚靠着栏杆，望着明月照耀下的天空，宛若一汪清水。自古明月都是团聚的美好时刻，主人公也本应与爱人相聚，所以主人公尤其渴望与爱人的团聚。罗衣虽然已经破旧但是香气依旧，旧时的一往情深又怎能轻易改变呢？长时间的离散使主人公连调琴的心情都没有了，只剩下两行泪水留在古筝前。

这首诗的上片写月圆之夜望爱人归来的急切感，表达了主人公与爱人团聚的迫切愿望，运用“伫倚栏杆”的典型意象，描绘了一个焦急等待的人物形象。诗人通过一个“昨夜”写出了主人公与爱人分别后的苦楚，主人公与爱人长时间的分别，又经历了多少个辗转难眠的昨夜呢？

第二句看似写天，实则写月，运用对比的手法，将原本美好的月圆之夜与主人公仍为孤独一人的处境相比，体现了一种寂寞、凄凉的苦楚。但同时，诗人借景抒情，赋予圆月团聚的含义，表达出主人公盼望与爱人团聚的急切心理。

诗的下片主讲主人公一片痴情不改，拿破旧的罗衣仍残存香气与主人公的处境相比较，表达了主人公的一往情深。第二句直接抒情，直言女主人公的心意未曾因为时间的流逝而改变，为下片奠定了感情基调。紧接着用一个“恨”字表达主人公与爱人分别的离恨，描述了主人公与爱人分别之后的寂寞处境，极力表达了对爱人的思念之情。

全诗的最后一句实为情感的高潮，是诗人代替主人公发出的一种宣泄。这句话通过对主人公的孤独生活的描写，表达主人公的相思之情。用简单的笔墨描绘了一幅真实的画面，令读者感同身受。这句话也是全诗的点睛之笔，饱含真挚之情，生动传神。

这首诗的绝妙之处在于对情感和人物形象的拿捏，由整体走向细节，情感真挚，代入感极强。诗中写女主人公倚阑看月，从希望到绝望，极其深情，惹人怜惜。即使诗人身为男子，却将女子思念丈夫的细腻情感描写的很微妙、很透彻，使读者通过文字进行画面的联想，并颇有感触。

诗人晏几道家道中落，与亲人分别。或许作为一个男子，心中应有的理想抱负和男子的自尊属性，他的一腔愁苦只能通过这首闺怨诗去体现。或许我们更多的时候应该透过诗中的复杂情感去体会诗人的酸涩，这样才是读诗的本质。