11月21日，由中国国家博物馆、中共山东省委宣传部、中国美术家协会、中央美术学院、山东省文学艺术界联合会主办的“法古禅心——纪念李苦禅诞辰120周年艺术展”在中国国家博物馆开幕。

李苦禅

在李苦禅诞辰120周年之际，聊城晚报记者多方采访，以期展现聊城走出的这位艺术大家，一览其满身的传奇，领略其丰满的精神世界：

为学艺，年少的他孤身一人前往京城，生活艰难，只能求助于寺庙，与僧人同食宿；为学艺，他只能半工半读，白天上课，晚上当人力车夫，甚至一拉就是一个通宵。

他是有名的京剧票友，师从京剧“尚派”创始人尚和玉，并和著名京剧艺术家张君秋私交甚好。京剧，几乎成了他的第二专业。

他不虚荣，唯求实，拜于当时并不太出名的齐白石门下学国画，成为白石老人第一位入室弟子。从此，这对画坛巨匠师徒，开启一段非同寻常的传奇。

李苦禅晚年创作巨幅作品。

李苦禅29岁时，恩师齐白石便对其做出了非同一般的预言：苦禅仁弟画笔及思想将起余辈……其人品之高即可知矣！

李苦禅不仅是画家的师表，更是人伦师表。民族危难之秋，他辞去公职，甘留沦陷之地，暗抗敌奸。身陷囹圄，遭受日军酷刑，他不招一字，铁骨铮铮，严词斥责侵略者。

他仗义疏财，古道热肠，对求画者的态度有“三易”：操乡音者易求，穷学生易求，国家用场易求。在其高唐老家，早年甚至有村人将李苦禅的赠画当窗户纸。

李苦禅的画作。

年少志远：

为学艺，京城甘当人力车夫

李苦禅，原名李英杰，1899年出生于高唐县三十里铺李奇庄，现代画坛大写意花鸟画巨匠。

他一出生，就品尝了世间的苦楚：家贫缺粮，他的母亲身体虚弱，甚至没有足够的乳汁哺育他，襁褓中的他，只能靠米汤充饥。

这个贫穷之家的孩子，与艺术产生联系，说来也是个偶然。当时，一些乡村艺人常来村中的古庙举行文艺活动，木架上绑上草把，糊上泥巴，涂抹一番就成了神像；刷白的庙墙上，活龙活现地有了戏中的刀马人物，还有喧天的锣鼓、艺人的唱打……这些朴素的乡村娱乐，竟点燃了他心中的艺术火花。

从此，这个乡村少年的生活不再单调、枯燥，开始迷恋绘画和文字。家人从中也看出了一些苗头，这是个有出息的孩子。

随后，他以优秀的成绩，获得了来聊城免费就读中学的褒奖。

1919年，21岁的李苦禅又为学艺只身前往京城，当时，举目无亲的他最后只剩下两块大洋。不得已，只好栖身在一座名为“慈音寺”的寺庙里，与僧人同食宿，暂时安下身，以待来日。在青灯古佛之下，一位年过半百的僧友给他讲述“出世”“入世”的道理，还向他提起了一个不要学费的学校，这就是北京大学附设的“留法勤工俭学会”。

1922年，就读“留法勤工俭学会”的他再以良好的成绩考上了国立北京艺专，就读西画系。这是当时中国最高的美术学府。在李家可查的祖上六代中，他是第一位大学生。

这是幸事，也是难事：生活来源从哪里来呢？

来自家乡的最后一笔资助，是父亲忍辱借来的5块钱。为了维持生计，他白天上课，晚上当起人力车夫。为了多赚些钱，他常常一拉就是一个通宵。

当时，京西、海淀一线，常有劫匪出没，李苦禅自恃有身武功，经常冒险前往拉客。尽管如此，他仍过着吃不饱穿不暖的生活。最困难时，他想起范仲淹的办法，每天熬一锅粥，待凉了后一分为三，撒上一些廉价的虾皮糠，每餐一份。

在李苦禅的记忆中，那时北京的冬天格外地冷，小胡同里的北风吹透了他的棉衣，冻得骨头生疼。

李苦禅的身世和窘境，被艺专的同学林一庐看在眼里，记在心中。“佛门有苦、集、灭、道‘四谛’之说，于你身上颇能印证……我以为集苦成善之乐即离苦境，是为心灵涅槃……你禅定于心，故终可缘理慧行……所以，我赠你一个艺名‘苦禅’，好吗？”同学还没有说完，他已连连点头。从此，“李英杰”这个名字，渐渐被人淡忘，他在写意画上以“苦禅”落款。

李苦禅，一个蜚声天下的名字就这样诞生了。

或许，这也应了两句古话：“下下人有上上智。”“古来旷世英才，常出贫民之家。”

师徒情深：

齐门“颜回”，艺德俱佳恩师赞

靠着当车夫的营生收入，李苦禅保住了在艺专的学业。

其间，1923年秋天，他又拜师于齐白石门下，成为其第一位入室弟子。他白天在艺专学西画，每周有三四天晚上出去拉车赚钱，再抽出一两个晚上到齐白石老师家中学国画。

自此，中国画坛有了一段传奇师徒情缘。

当时，北京画坛因循守旧，死气沉沉。当李苦禅得知并不太出名但很有创新精神的齐白石后，立即前往拜访。“我爱您的画，想拜您为师，不知能不能收我？现在我是个穷学生，也没什么贽敬礼孝敬您。”面对这位率真的年轻人，齐白石欣然应允。

平时，只要拉车的钱够上几天的饭钱，李苦禅便可不拉车而多去向老师学国画。齐白石知道他的情况，不仅不收他的学费，还常留他在家吃饭，给他颜料等作画用品。

不知多少个夜晚，他专心地静观老师运笔作画，生怕影响了老师。待老师画完坐下来审视时，他才问一些问题。一个画，一个看，这对师徒的默契感与日俱增。每每，老师画荷花的长梗，往往只驻笔纸上，李苦禅向后拉纸，笔笔都合老师心意。

李苦禅尊崇老师的画品，更尊敬老师的人品：一生只知砚田耕耘，丝毫不懂巴结权势。

后来，齐白石的画作被日本人赏识，在东京画价大增。为此，有人假造他的画，拿到日本高价售卖。而“近水楼台”的李苦禅尽管生活困苦，但对这种不义的行为非常憎恶，他只学老师的艺术精髓，而不模仿老师的画作。为此，齐白石曾给予赞颂：“苦禅学吾不似吾”“苦禅不为真吾徒”。

李苦禅29岁时，恩师齐白石便对其做出了非同一般的预言，在赠予李苦禅的《齐白石画集》封面上题道：苦禅仁弟画笔及思想将起余辈……其人品之高即可知矣！

一次，齐白石问他：“苦禅，你从不问我要画，你不喜欢我的画了吧？”李苦禅连忙解释：“不是，我看您一只手养活大家子吃饭。您教我画画，让我看您动笔，又不收学费，已感激不尽了，哪忍得再向老师要画！”学生说罢，齐白石很感动，当即送他一幅精品。

32岁时，李苦禅为同为齐门的篆刻女弟子刘淑度作一册页。老师齐白石见后题道：苦禅画思出人丛，淑度风流识此工，赢得三千同学辈，不闻扬子耻雕虫。在这里，齐白石将弟子李苦禅比作孔子门下三千弟子中最得意的弟子颜回。

在30多年的师徒关系中，无论是作画还是做人，两人惺惺相惜。

齐白石砚天耕作，钱来之不易，但屡屡遭人欺骗。晚年的齐白石甚至将60个小金锭缝在衣兜里，随时带在身上。一次，他从惊梦中醒来，大喊：“快喊苦禅来！我的金子叫人偷了！”李苦禅闻讯急忙赶到，老师的情绪才稳定下来。可见，老师是多么信任他的学生，信任其人品。

一次，李苦禅去看望恩师。老人半晌才认出他来，口张得开却合不拢：“噢！苦禅啊！你几时来的？”临别前，李苦禅焦虑不安，料想老师时日不多。不久，画坛一代宗师齐白石寿终正寝，是年为1957年。

在“文革”中，已经去世的齐白石也成了批判的对象。李苦禅被毒打威逼批判恩师，但坚贞不屈，他说想不出来老师有什么不好。

齐白石年轻时是木匠，李苦禅年少时当过车夫。有人甚至说：“木匠师父”收了“车夫徒弟”。这虽为戏言，但两人的师生情缘在中国画坛留下一段佳话，终成一段传奇。

画坛巨匠：

大写意花鸟开宗立派蜚声海外

画画是李苦禅的第一专业，京剧，几乎是他的第二专业。

年轻时，他便步入梨园，师从京剧“尚派”创始人尚和玉，并和著名京剧艺术家张君秋私交甚好。他上台演出了一系列经典角色，如在《霸王别姬》中饰演项羽，在《铁笼山》中饰演姜维……年过六旬还上台饰演赵云。

在李苦禅心中，一切美好的东西都可以当成自己的修养条件，因此从不轻易放过。他认为，某种意义上，“论艺术性，音乐比诗高，诗比书法高，书法比画高，因此具有前三者修养的人作出画来格调自然就高，这样的画竟可带有一些时间艺术的意味，那是更高的艺术了”。

在中国大写意花鸟画史上，李苦禅拥有自己不可替代的地位。其中，“鹰”的题材为其最知名的代表画作。李苦禅画鹰，还有一段“师生鱼鹰缘”的故事：

大约是1924年，齐白石在晚霞的湖面上乘船，看到了一群鱼鹰，顿时来了灵感，回到屋里就画了一群鱼鹰。巧的是，他刚刚搁笔，学生就来了。李苦禅画的也是一幅鱼鹰图，是来上门请教恩师指教的。

老师打开学生的画作一看也是鱼鹰，顿时感触良多。就这样，师徒两人不谋而合，共同首创了大写意的新题材——鱼鹰。齐白石当即题道：人也学吾手，英（即李苦禅）也夺吾心，英也过吾，英也无敌，来日英若不享大名，世间是无鬼神也！

这段“鱼鹰缘”在李苦禅后来的艺术道路上起到了连锁反应。

此后，他特选的大写意禽鸟题材系列相继出现：由鱼鹰派生出鹰、鹭、鸦、苍鹭、黑鸡、大八哥等。李苦禅把它们戏称为“大黑鸟们”。而通观中国画坛写意画史，之前没有画家把这些鱼鹰作为花鸟画的主要题材。

其中，李苦禅的“鱼鹰立石”继承了明末著名画家八大山人的画风，又进行了创新。谈及“大黑鸟”题材的创作，李苦禅曾说：“大黑鸟们站在见棱见方的大块石头上，不加或略加配景花卉树木，都很有大气势，很像大山大景一隅，是画从外来画外有画的境界。”

不同于学生的中景或大特写画面，齐白石多以远景的群鹰放诸于画中。师徒二人珠联璧合，共同“发明”了鱼鹰入画这一写意画门派。在恩师的鼓励下，李苦禅坚定了“大黑鸟们立于巨石”的创作理念，最终开拓出了一种新的大写意画风。

李苦禅画鹰，以鹰来展现坚毅刚强，以鹰来表达对绘画的执着追求，以鹰来塑造民族的博大豪迈、雄伟坚定。每一幅鹰画，都是他内心的写照。

著名画家、学者范曾说：我想从明朝末年八大山人再往前追溯到徐渭，再往后推是谁？李苦禅！徐渭、八大山人、李苦禅是中国写意花鸟史上三座难以逾越的大山。

齐白石晚年也对小女儿齐良芷说：“今后的笔墨就要看苦禅的了！”

在李苦禅看来，写意绘画，妙在“似与不似”之间：太似为媚俗，不似为欺世。写意的造型是提高的造型，要综合，要变形。画家如同传说中的上帝造物一样，在自己的画上创造自己的万物。

大写意绘画，与文化文学功底密不可分。李苦禅曾说，若胸无点墨，不可能创作出高尚的作品。李苦禅还认为，书法与绘画互为表里，相得益彰，并有名言广为流传：书至画为高度，画至书为极则。我的字是画字，我的画是写出来的。

“古来写意画往往以诗的气质作画。大写意是多方面修养的结晶。”为此，李苦禅画了一辈子画，喜欢了一辈子戏剧，也练了一辈子书法和武功。直到去世前6个小时，才放下临帖的毛笔。

1983年6月11日凌晨一时，写意画一代宗师李苦禅因心脏病突发，于北京逝世。

家乡人民为了纪念这位不巧的艺术家，济南将一座拥有600多年历史、万余平方米的古典园林庭院“万竹园”开辟为“李苦禅纪念馆”。纪念馆规模之恢弘举世罕见，1986年6月11日正式开馆。

此后，“李苦禅美术馆”也在故乡高唐落成。目前，美术馆内收藏大师40余幅珍贵画作。

人格伟大：

气节坚贞，豪放正直，古道热肠

“必先有人格，方有画格。人无品格，行之不远；画无品格，下笔无方。”这是李苦禅广为流传的一句名言。

做人上，李苦禅不失英雄大义，不失古道热肠，不失行侠仗义，正如他那一幅幅大写意的画作，豪放、刚毅而又正直。

1937年，北京沦陷。在民族危难之秋，他断然辞去一切公职，靠卖画为生。“国亡了一半，北京已成敌人之地，我岂可出来为他们干事？！”同时，他留在沦陷之地，广结志士，暗抗敌奸，身陷囹圄。在一个多月的时间内，他遭遇几番酷刑逼供，不但不招一字，还严厉斥责侵略者是浑蛋。最终，敌人无奈把他释放。

日军占领时，一次，已经在京城有名气的李苦禅回到家乡高唐。伪县长“李九”登门求画，李苦禅临别前“赠”其一幅“横着爬”的螃蟹图，画上题道：看你横行到几时？

国难当头，他坚贞不屈，展现了一个民族的气节。

在“文革”中，他被关进私设的监狱。在刑堂上，他被毒打十天，被要求揭发“走资派”“反革命”。他血流满面，气息奄奄，但同样不招一字。

在那场浩劫中，李苦禅受尽折磨，始终没诬陷过朋友。后来，李苦禅对儿子李燕说：“有人昨天还批黄永玉呢，今天一宣布人家没事儿了，嘿，那人马上猴上去给黄永玉点烟，满脸乐得跟和合二仙似的！你爸爸可一辈子也学不会这玩意儿！”

在是非混淆的特殊时期，他坚贞不屈，展现了一位画家的骨气。

李苦禅从教60多年，时常会想起自己学艺的不易，时常会想到恩师齐白石对自己的爱。他对待学生没有一点架子，传授真本领真技法。在他的课上，学生凡有不明之处，他立即挥毫示范。因此，他的学生都有他的原作。

直至84岁高龄，他当众讲学时，仍动笔示范。为让大家能看得着，常常站在大画板前运墨挥毫，边讲边画。

在杭州艺专任教时，他回忆自己当初拉车学艺的经历，顺口问学生，“你们中有没有特别困苦的人，我现在有一点力量可以帮他”。其间，他写了一个条子给会计室，“偷偷”地用薪俸为一名叫李霖灿的贫困学生缴纳了学费。

李苦禅爱京剧，曾与京剧名角高庆奎有过交往。后来，高贫病而亡，身后甚至连棺材费用都很吃紧。李苦禅听说后，好不容易凑齐了30元棺材钱急忙送去。

在旧时，某些画家的画相当难求，有人归纳为“三难”：小难者“惜墨如金”，中难者“缘木求鱼”，大难者“与虎谋皮”。而李苦禅对求画者的态度却有“三易”：其一，操乡音者易求；其二，穷学生易求；其三，国家用场易求。三者皆有求必应，且不收分文。

李苦禅曾说，哪个画画的也不敢保证自己一辈子能画好画，但要保住自己一辈子做好人，正所谓“必先有人格”。

有人说，李苦禅在艺术上的成就和声望那是毋庸置疑的。但是作为美术界一代宗师的李苦禅，更令人崇仰之处应该是他伟大的人格，那是一个真真正正的中国人的伟大人格，是中国传统“读书人”深具骨气的表现。

（感谢朱希江先生、李苦禅美术馆副馆长赵强先生、殷庆辉先生、讲解员李圆女士为本文采写提供诸多帮助。本文参考李苦禅之子李燕所著《苦禅宗师艺缘录》等）

记者 林志滨 通讯员 朱桂林