首届东北亚文化艺术博览会隆重推出澄廓——当代水墨展

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序

“澄”乃干净清澈明朗之意，千百年来山脉水系是绘画传统中最受画家们青睐的题材。无论是拥有上千年山水画史的东方，还是钟情写实表意的西方，艺术家们都对这个题材不遗余力地进行细致表达和诠释。

朗朗乾坤如山如水永恒静谧，这些自然的空间能安放人类的情感，也能成为人类灵魂的归宿。“澄廓”一词又如绘画史上的名迹，照耀千古，影射至今，放在绘画的形而下上是指一种绘画的状态，强调的是一种即时性的表达，一种瞬间生发的状态，是一种肯定而又清澈的笔触，踪迹化自然景物的过程。

在西方又如绘画大师塞尚在他描绘圣维克图瓦山的画作里，山的轮廓清晰可辨，层层移动的结构，营造可视的层级化秩序空间，在同一空间中景别井然可陈，理性的光芒在其间闪烁。与此同时，在拥有最伟大传统的中国山水世界里，笔踪清澈可辨是一种高级别的美学诉求。这种对质地感的天然追求透着高古的情怀，正如李可染先生在晚年谈到董其昌用墨之高华时，用了一句“像月亮一样透明”。

不管是董其昌的高明，还是塞尚的理性，都同样透着最杰出艺术家对艺术本体最有质地的追求，追求一种清与净的境界、明与透的临界。这一东西方殊途同归的艺术追求缘自一种共同的好古之心，这大概就是赵孟頫所说的“画无古意，虽工无益”的原由吧。

思古之情可鉴，求新之念可表，正是这种对水墨山水的自信表达，我们用“澄廓”之名为展，是为序。