一份有关巴黎圣母院的电影片单。或许它们帮你记得它最真实的模样
《巴黎圣母院》
导演: 让·德拉努瓦
编剧: 让·奥朗什
主演: 吉娜·罗洛布里吉达 / 安东尼·奎恩 / 让·达奈
根据法国作家维克多·雨果的同名巨著《巴黎圣母院》改编的电影舞台剧很多，但其中最经典的一部，无疑是法国电影大师让·德拉努瓦在1956年执导的这版。
故事讲述了巴黎圣母院敲钟人卡西莫多与吉普赛姑娘埃斯梅拉达之间奇特的爱情故事。
道尽了美与丑、情与欲，又有身份与人性的焦虑呈现，善良、狭隘、扭曲、荒诞所有的碰撞都在恢弘的殿堂前发生。
每个人都有爱的权利和矛盾，只是，每个人的选择都不尽相同。人性的丑恶与光辉在电影里更是呈现得淋漓尽致。
2008年6月18日让·德拉努瓦在100岁时离世。他一生拍摄了30多部作品，非常擅长对文学名著与历史题材的创造与改编。
法国总统萨科齐曾经这样评价这位电影大师：“德拉努瓦把他的一生奉献给了艺术事业，他为法国带来了荣耀。
这世界上幸存的老导演中，能走过百岁人生者屈指可数，他们的存在对于后辈来说，早已成为了一种传奇，一种篆刻着电影艺术的从诞生走向辉煌的路标。
事实上他也确实用这部《巴黎圣母院》打动了全人类。
1980年代的中国新启蒙时代，这部电影也影响了中国整整一代人。与日本电影《追捕》、印度电影《流浪者》、法国电影《佐罗》等都是并驾齐驱的时代经典。
今天再看让·德拉努瓦的这部作品，你依旧能感觉到他叙事手法的精湛，画面构图的精美。
另外，童年时央视６台经常播放的迪士尼动画版《巴黎圣母院》（又名《钟楼怪人》）一样非常经典。
作为第36部华特迪士尼经典动画长片，动画虽然仍保有雨果原作故事的架构，却改编了大部份情节。甚至连结局都改写。
被称为好一出“反改编”。
而影片中钟楼怪人爬上圣母院塔尖高歌的场景，
现在看来成为了绝唱。
《天使爱美丽》
Amelie
（2001）
导演: 让-皮埃尔·热内
编剧: 纪尧姆·洛朗 / 让-皮埃尔·热内
主演: 奥黛丽·塔图 / 马修·卡索维茨 / 吕菲斯
除了对《巴黎圣母院》的文学改编，巴黎圣母院也是许多电影作品中的“常客”。
法国经典浪漫爱情电影《天使爱美丽》中，影片开头就是妈妈带着Amelie在圣母院中祈福的镜头。
两个人背后的琉璃窗精美醒目。
结果一出来就被一位自杀的游客砸死。
这部电影上映时，有六百万法国观众观看了影片。打破了从1986年以来好莱坞大片长期垄断法国电影市场的局面，连续四周高居法国电影票房榜首，就连当时的总统和总理都在花式夸赞。
深夜画框里的动物们相互交谈，证件照里的人像也在争论不休，电影充满了魔幻的、奇妙的色彩。
帮助每一个陌生人，调戏每一个坏蛋。
你永远不知道，在这个名叫一个孤独的女孩的眼中，
世界是多么的奇妙可爱。
《巴黎假期》
Paris - When It Sizzles
(1964）
《巴黎假期》是一部由奥黛丽·赫本主演的爱情喜剧片，于1964美国上映。
赫本通过一部《罗马假日》，让罗马成了无数女生心中的浪漫胜地，《巴黎假期》的影响力虽然没有前者大，却也不容忽视。
影片中的赫本饰演一位编剧助理，和编剧一起幻想他们作为主人公，在剧本《偷艾菲尔铁塔的女孩》中的所作所为，穿梭于巴黎各个地方，当然也有巴黎圣母院。
《午夜巴黎》
Midnight In Paris
（2011）
导演：伍迪·艾伦
主演：欧文·威尔逊瑞秋·麦克亚当斯
《午夜巴黎》是誉为“继卓别林后最杰出的喜剧天才”的伍迪·艾伦伍第一部完全在巴黎拍摄的电影。
也是一部以完全法国巴黎为背景的浪漫喜剧和奇幻电影。
影片讲述了一个文艺青年对巴黎的热爱。他从美国来到巴黎，机缘巧会下可以在夜晚时分穿梭到文艺复兴时代，与海明威、菲茨杰拉德、斯坦因、毕加索、布努埃尔等文艺大师夜游巴黎。
片中通过男主的视角，我们不仅可以看到巴黎圣母院，卢浮宫、凯旋门、埃菲尔铁塔、凯旋门等著名景点都将一一展现。
《猫在巴黎》
Une vie de chat
(2010)
导演：让-卢普·费利乔利
主演：多米尼克·布兰科让·本奎
《猫在巴黎》是法国动画片，主人公是一只名叫帝诺的猫，白天它是小女孩佐伊的宠物和玩伴，夜晚，它则化身为城市守护者，试图将罪犯绳之于法。
帝诺看尽了巴黎的白天与黑夜，也走过巴黎的各个角落，看遍每一个美丽场景，包括巴黎圣母院。
《雨果》
Hugo
（2011）
导演：马丁·斯科塞斯
主演：阿沙·巴特菲尔德科洛·格蕾斯·莫瑞兹
20世纪30年代的巴黎，在父亲死后，12岁的孤儿雨果被交给他的叔叔照顾，他的工作是维护火车站的27座时钟工作正常。
小男孩雨果天生机械控，偶尔会去玩具店偷些零件，用来修补父亲遗留下的机器人。
一次行窃，他被店主乔治•梅里埃当场抓获，却因此发生了一系列匪夷所思的事情……
而这位店主本人，
就是被载入影史启蒙了无数电影工作者的魔术大师，兼科幻电影制作的始祖乔治·梅里埃(George Méliès)。
这部电影被称为一封献给早期电影艺术的情书。
不仅明确地向先驱艺术家乔治·梅里埃致敬，还原了梅里埃的蒙特勒伊影棚，以及许多经典片段的拍摄场景。
其中包括电影史早期的的镜头重现。
我们在电影中，能看到一百年前的人们对银幕上的火车进站镜头惊呼，还有几乎同一时期的《工厂女工下班》，之后的《月球旅行记》，《海底两万里》等等。
电影中的《月球旅行记》
emoji中的月球表情灵感也来源于此
还用梦境、对话、道具等手段隐性提到了《大都会》(Metropolis)、《摩登时代》(Modern Times)、《柏林：城市交响曲》(Berlin: Die Sinfonie der Großstadt)等早期电影经典。
更是再现了上个世纪初法国的城市和人文面貌。
通过这个充满冒险和奇幻色彩的故事，让我们梦回1930。
巴黎圣母院会消失吗？
也许会，也许不会。
就如梵高所说：没有什么是不朽的，包括艺术本身。唯一不朽的，是艺术所传递出来的对人和世界的理解。
