唐代诗歌，是中国历史和华夏文明夜空中，光芒夺目的繁星，不仅是中国人的财富，更是对世界文明的贡献。按理说，中国人对唐诗的认识和理解是领先全世界的，但是，上世纪末发生的一件事，给了自诩对唐朝理解、探究到骨子里的中国人一记暴击。

事情发生在1999年，德国交响乐团来华演出，带来了奥地利作曲家马勒1908年的作品—《大地之歌》。

《大地之歌》分为六个章节，用女中音 （或男中音）、男高音演唱加上乐队演奏。其中，最让我们感兴趣的是，据马勒自己说，《大地之歌》六个章节的歌词，是由六首中国唐代的诗歌翻译而来。

一个奥地利人，对唐诗的认知能有多深呢？于是，很多喜欢唐诗，甚至专门研究唐诗的爱好者和学者，跑去欣赏《大地之歌》。

然而，听完之后，奇怪的事情发生了。在场的很多人，一脸茫然，完全无法分辨出，这六首歌所表现的到底是哪六首唐诗。

后来，这件事惊动了国内研究唐诗的众多知名学者，于是他们纷纷加入了"猜谜"大军，努力的要破译这六首歌的密码。

但是，数年时间过去了，集合了国内和部分旅欧、旅日甚至外籍唐诗研究名家的智慧，《大地之歌》里，仍然有部分章节歌词的来源，存在争议。

以至于，《大地之歌》被一部分古文学家和唐诗研究者称为"唐诗界的哥德巴赫猜想"。

《大地之歌》六个乐章根据的六首唐诗，是先由法国女作家戈谢译成法文，编入《玉书》，又由德国作家哈依曼从法文转译成德文，再由马勒谱成乐曲。

难道说，德国人和法国人故意选了不知名作家的不知名作品，故意让我们猜不着？

可是，按照马勒的说法，六首歌词有两首译自李白的诗啊！

还是说，我们被德国人和法国人套路了？

多年后，我们才发现《大地之歌》晦涩难懂的几点原因：

首先，《大地之歌》的成作过程经历了三个人：戈谢、哈依曼和马勒。

一千个人眼里有一千个哈姆雷特，三人中其中有一个人对原诗的理解有误差，翻译就会走样。

其次，外国人翻译诗歌，或者说对诗歌的理解方式，和我们不一样。

简单地说，唐诗的特点是，以咫尺写天涯，以点写面，擅长通过有限的意像发散无限的想象。但德国人和法国人翻译诗的时候，讲究的是直译。有啥说啥，没啥不说。而且他们非常计较细节，尤其喜欢把生僻字的意思翻译的很透。印象派的文学家和翻译家尤其如此，比如说戈谢。

举一个简单的例子：《大地之歌》第二乐章，取自李白的名诗《客中行》。

兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。

但使主人能醉客，不知何处是他乡。

戈谢怎么翻译琥珀二字呢？她把把"琥"字拆成"玉"、"虎"，把"珀"字拆成"白"、"玉"，然后再把"玉"、"虎"、"白玉"的意象都译出来。

于是，《客中行》翻译过来的歌词就变成这个样子。

白瓷青亭伫在小池塘上

翠色拱桥如虎背　弓踞在亭岸之间

亭阁中有一群好友相聚

鲜著玉戴　肆酒喧哗　笔颂抑扬

他们的罗袖高挽

丝冠挣脱了礼缚　盘上他们的颈领

池面宁澈如镜

清晰灼映著池畔亭间的一景一物

白瓷青亭中的欢腾喧嚣

也倒映在这水镜之中

这样一翻译，可能李太白重生，都认不出这是自己写的诗了。

同样的情况，也出现在其他几个乐章里。

最后，还有一个原因就是，我们对于翻译成法语的中国人名比较陌生，而唐代有许多诗人的名字发音十分类似，以至于，即使马勒或戈谢告诉我们作者是谁，我们还是要根据诗的内容去猜测作者。

比如说，《大地之歌》的第二乐章，名为《寒秋孤影》，作者不详，只有一德语署名为"Tschang Tsi"。

这个人是谁呢？经过学者们的讨论，有三种可能：钱起，张继和张籍。

要根据诗的内容去推断作者，则又会落入印象派诗人的陷阱。

河上秋雾蓝，小草盖白霜。巧匠撒玉粉，花已不芬芳。北风吹花落，莲花浮水上。灯熄夜尽人将眠，心中秋夜长。满脸泪水擦不干，何时结婚见阳光。

这首诗的意境，既像张继的《枫桥夜泊》，也像钱起的《效古秋夜长》，直到今日，学术界没有完全确定具体是哪一首。

虽然《大地之歌》时至今日都让很多唐诗爱好者和研究者觉得很迷，但这不正是唐诗的魅力吗？唐诗经过印象派诗人、现代作曲家以及西洋美声的演绎，以更加直观、生动和深情的方式呈现给我们，这是另一种美感，让我们更加爱上唐诗。