韩生：今天的整体戏剧观

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2018年11月12日，CISD第五届国际舞美大师论坛中国专家主题讲座在北京东苑戏楼举行，陈蔚、韩生、李锐丁、邢辛、严文龙、游暐之(嘉宾排名不分先后，以姓氏字母排序)六位专家学者，结合自身的工作领域，用生动朴实的语言和深刻独到的见解，为在场听众奉上了一场精彩的讲座。中国舞台美术学会副总编赵妍担任讲座主持。

韩生

上海戏剧学院教授，数字演艺集成创新-文化部重点实验室主任，历任上海戏剧学院舞美系主任、学术委员会副主任、副院长、院长，现担任中国戏剧家协会副主席，中国舞台美术学会副会长，中国话剧协会副会长，教育部设计专业教学指导委员会副主任，上海市创意工作者协会副主席，香港演艺学院荣誉院士。

今天的整体戏剧观

当我们在做戏剧的时候，各个角度都在跨入戏剧的整体领域，只是切入口不同，可以从一个表演者的角度出发，也可以是一个剧作家、设计者、制作人等等，最后都是殊途同归，归结到戏剧的整体当中去。

目前来讲，我们最缺的是什么？当艺术在充分发展、技术在飞速进步的时候，真正的艺术家开始变的稀缺，做艺术的人有很多，但大部分都只是在尽艺术的义务。

真正做创作，从艺术本体、艺术深层的内在规律出发，就变得不是特别容易。听完波达先生的演讲，我得到了几个启示：

第一，好的艺术创作主要不在技巧，而是有自己独特的解读。波达先生说，歌剧是跨许多行业的艺术，所以真正的特点不在于跨越了多少专业领域，而在于它真正的艺术表达。虽然也受到限制，但是这个限制主要是来自于经济条件和技术等等，最后归根到底是回归自己本身。

什么叫大师？大师就是你自己。其实每一个人只要真正的做自己，你就是大师。你可能是一个农民、也可能是一个企业家、工程师，但是当你按自己的意志、爱好来从事自己的职业，你就是艺术家。

第二，基于经典。看完波达的作品，会发现一个很重要的点，他的作品都是基于经典作品再创作，而经典作品的形成都是经过千锤百炼的。经过时间、历史文化的检验，在这个基础之上就有穿越时代、跨越时代的力量和内在的动力，使一代一代的艺术家与之发生联系，所以它才成为经典。

第三，戏曲的再认识。产生迭代性的因素是什么？我们对戏曲要做一下反思，很大程度上来讲，戏曲真正的艺术含量、文化价值，还有巨大的潜力没有发挥。

过去我们在认知方面，一直把对戏曲的认知，主要放在了形态、技巧等方面，于是它的思想、内涵、哲理、人性的方面就变成了弱项。

艺术的形态正在变化中

我们这个时代在转型、变化，艺术形态也在转型、变化，实际有很多新的艺术产物已经出现了，可能我们没有把它当成这个时代的代表。

对于艺术家和艺术专业学生来说，对创作和生活的新关注是艺术新的回归。因为艺术源于生活，新的生活方式也必然带来新的艺术形式。特别是大数据、互联网带来的巨大变化，这种变化的革命性会达到改变物种的级别，这个时候说艺术又回到了它的本质，即“人人都是艺术家”，博伊斯的语录在今天不断被印证。

总体戏剧——整体艺术理念溯源

整体艺术这个理论1850年正式被瓦格纳提出。那个时候他专注的是以音乐统领一切，忽视了戏剧的真正目的，这让我联想到了中国戏曲，可能很多人以为中国戏曲仅是以唱腔、技巧等抓人心，但作为它的本质，它有深刻的思想内容，与整个社会的文化功能等方面有着千丝万缕的联系，所以我认为未来的戏剧应该是融合一切的综合艺术。

《戏剧概论》总结戏剧是第七艺术，即前面都是个体的、单向的，文学、舞蹈、绘画、音乐、雕塑、建筑，到了戏剧出现的时候开始出现了综合。戏剧之后出现的电影、电视、新媒体，这是第八、第九艺术，这个时候它的共同点都是一种综合形态，不再是过去的单一形态。

总体戏剧——整体艺术

海德格尔说：“关于艺术的历史地位，这种致力‘总体艺术作品’的努力始终是本质性的。各种艺术不应当相互分离地实现，而是要在一个作品中联合在一起呈现，超出这种数量上的统一。”

剧作家亨利·科恩表示：“整体剧场是人类的圣坛，在这里人们将各种艺术因素集合起来，完成聚会、婚礼等神圣的仪式。”

莱因哈特提倡：“把所有的艺术纳入服务于戏剧的轨道中，使得戏剧再一次成为所有艺术的共同财富。”

阿尔托从印尼巴厘岛的仪式剧得到启发，认为从东方戏剧中找到了“空间的诗意”（a poetry in space）融合了舞台上音乐、舞蹈、造型、哑剧、仿真、动作、声调、建筑、灯光及布景等众多的表达手段，将这些表达方式融合起来，便恢复了戏剧的形而上与宗教色彩。他总结道：“事实上，我们想使之复苏的是一种总体戏剧，在这种观念中，戏剧将把从来属于它的东西从电影、杂耍歌舞、杂技甚至生活中夺回来。"

彼得·谢弗的代表作就是我们比较熟悉的《马》等等。提出整体戏剧的时候就更深刻了，不仅是在形态上，而且从内容上和文学上。

文旅创作产品要素

艺术创新带动是演出艺术的整体转型创新，从文化、产业、科技三方面都呈现出良好的趋势。

越是这样综合性的支撑，艺术本体就变得越重要、越实质。这些外在的各种因素的力量完全足以把戏剧、艺术本体淹没掉，力量非常的强大。

从接受角度谈

各个领域的人都意识到艺术的重要性，都在做着艺术，包括商业界、产业界等等，这个时候艺术家的领地就变得特别的宝贵了。

当今社会是一个信息极大丰富甚至泛滥的社会，互联网的出现加快了这一进程，信息非但不是稀缺资源，相反是过剩的。而相对于过剩的信息，只有一种资源是稀缺的，那就是人们的注意力。

从生成角度谈

其实我们也不保守，我们紧紧跟着时代的潮流，但是这个时候我们恰恰由于变形速度太快，我们最需要关切、容易被忽略的，恰恰是技术奇迹背后，艺术对于人的根本意义。

科学界有一个叫科学伦理，如果人不按人的意志来控制科技发展而任其发展的话，它一定会走向人的反面。包括人工智能，超过人的能力这方面都已经做到了，所以这个时候我们就不再追求技术，回到了生活本身，也是艺术的根本和源泉，这个是不是很难？这让我想到了莫言在诺贝尔奖获奖现场时说的一句话：“我就是一个讲故事的人。”其实艺术家都是这样，都在讲着我们每一个人的故事。