水墨画般的朦胧美，摄影师 Lillian Bassman 捕捉50年代女伶的绰约风姿

　　德国哲学家Walter Benjamin曾于1931年发表的《文学世界》周刊中，提及影像与存在物之间微妙的关系：「19世纪的很多作品，由于相机科技上的粗糙，使它所记录的影像不能很真确地表达现实，因此产生了一种神祕性的氛围（Aura）──看起来物体本身好像由内在放射出光线一般。在科技越来越进步之后，当代作品就已失去了氛围的感觉。」

　　若将这段叙述连结到美国时尚摄影师Lillian Bassman的作品上，会发现此种「神祕性的氛围」似乎在摄影技术已趋成熟的50、60年代大环境下、反其道而行地被临摹出来──相机科技的发达，并未侷限Lillian Bassman透过镜头描绘物件本质的高度想像力，反而鼓励她利用失焦的镜头、不自然的光影构图、干扰显影的日常物件和对比度甚高的黑白色调，打造充满艺术性、剪影似的动态画面，以水墨画般的朦胧镜头，捕捉50年代优雅女伶们的绰约风姿。

　　自学成材的摄影师，为《Harper’s BAZAAR》贡献才华

　　Lillian Violet Bassman于1917年出生于纽约布鲁克林，在波西米亚式的教育之下出落成独立而前卫的女性；在曼哈顿的纺织高中（the Textiles High School）学习时，因巧遇摄影师Alexey Brodovitch而产生对摄影的兴趣，在Pratt Institute修读时尚插画后，Lillian Bassman也拾得了对时尚的理解，不久后便成为Alexey Brodovitch的助理，一同为《Harper’s BAZAAR》拍摄时尚大片，并于1945年开始担任《Junior Bazaar》（Harper’s BAZAAR旗下副刊）的艺术总监，提拔了不少极具潜力的摄影师如Richard Avedon、Robert Frank与照片编辑Paul Himmel（之后便成为她的丈夫）。

　　Lillian Bassman’s portrait

　　正是从这个时候开始，Lillian Bassman时常花数小时在暗房中，以漂白技术、物件干扰如滤纸和纱布等操纵影像的方式影响成相，试图改变画面的焦点或整体效果，在她玩出兴趣之后，她便开始拾起相机，打算自己进行这些有趣的摄影实验。

　　将浪漫与实验主义结合，开创独树一格的影像风格

　　这些朦胧涣散的焦点、如梦似幻般飘渺的摄影画面，乍看之下好似Lillian Bassman不经意的技术缺失，实际上则是她欲将艺术带入商业摄影的实验性精神，打破摄影需「具有清晰的焦点」、「拥有明确的主体性」等传统规则，以水彩笔描边似的光晕效果和幽深而忧愁的感性氛围，为时尚摄影蒙上一层令人惊奇的诗意美感。

　　「我想创造出一种全新的显影和打印效果，我希望所有事物的边缘都是柔软的、被裁剪过的，从而制造一种无法透过摄影镜头捕捉的影像之美。」Lillian Bassman曾于采访中如此解释她的创作动机。

　　对于Lillian Bassman独具原创性的影像风格，美国版《Harper’s BAZAAR》主编Glenda Bailey曾如此赞赏道：「Lillian Bassman改变了时尚历史、改变了摄影，也改变了我们看待女人的方式。」而另一位摄影大师Richard Avedon则如此形容Lillian Bassman的作品风格：「在若隐若现的事物中，看见那些暗藏的、让人心碎的点滴。」

　　即便淡出商业领域，仍倾心于创作另类艺术

　　只可惜，当时序来到60、70年代，强调活泼动态感的摄影日渐当道，Lillian Bassman优雅而充满艺术性的摄影风格不再如昔日般受欢迎，这使得她下定决心放弃商业工作，转向她私心喜爱的艺术领域，产出不少如画作一般随意扭曲、液化、分离的人物/物件影像，诡谲又奇特。

　　至于Lillian Bassman于90年代又重操旧业一事，也须归功于时尚策展人Martin Harrison的鼓励，他希望Lillian Bassman能够再次审视其于40年代在暗房中随心所欲创作的影像作品，并重新以漂白技术为这些作品增添新面貌，而这些新作品让Lillian Bassman重获许多忠实的追随者，并开启她在世界各地的巡迴展览之旅──德国汉堡的Deichtorhallen Museum、英国伦敦的Hamiltons Gallery、法国巴黎的Carrousel du Louvre都曾展出她的作品。

　　在2004年，Lillian Bassman也完成了为德国版《Vogue》拍摄的最后一组大片，画面中仍洋溢着Lillian Bassman标志的摄影手法──一如既往地，Lillian Bassman于她所刻意创造的、朦胧的焦点之中，捕捉被摄者镇定而隐晦的情感流动，以跳脱框架的细腻思维，探讨时髦风尚、人物特质与摄影艺术性之间的奇妙连结。