今天上午遇到个小事情，就是一个香港朋友，说几年前购买的紫檀雕件，表面有了风裂纹，看得到，但是摸上去又没有什么感觉（其实就是类似老象牙的类汝窑开片现象），他觉得很苦恼，觉得是不是盘坏了或者质量问题。

其实木本就是生长于天地，存于四时的物质，紫檀被誉为“木中之王”，但绝对不是说木中之王就像玉石一样坚硬极少变化，反而是木头会随着人的收藏盘玩，随着四季冷热变化，产生膨胀收缩包浆温润，愈发透出木头与其他物质不一样的养润之气质。

其实不独紫檀，任何木雕根雕艺术品，其实也是有生命的。在我们手中雕刻完成，只是作品历程的一部分，还有更重要的部分，是在收藏者手中完成。他的爱护、保养、盘玩，会给雕刻品带来不一样的灵魂赋予，产生的变化，就是作品的进一步成长。

一件单纯只是存放的雕件，和一件被爱护保养的雕件，时间长了，几个月就有天壤之别；每天被保养欣赏的雕件，包浆会越来越美好，越来越透出灵气，质感逐步有晶莹的质感。而存放在库房或者角落无人问津的雕件，则会黯然失色蓬头垢面。

雕刻艺术品，是人文美和自然美的结合。自然有很多相通之美，一切自然的美好，在鲜活生命力之外，还有残缺之美，如月之暗面，一正一反，密不可分，也是艺术美离不开的部分。

紫檀、沉香、崖柏、沉木...凡属木类，概莫能外，这是时光、生长和环境的赋予，随着岁月流转，总是会有这样或者那样的不完美，但这正如人之不完美，正如人的精神世界需要补全，我们都在这个过程中。

真正高级的艺术审美，往往不会喜欢那种貌似对称到极致的“完美”，因为那就缺乏生气。反而是类似断臂维纳斯、敦煌佛窟石像等，并不是所有部分完美，却透出无法遮掩无法抑制的耀眼光芒。

紫檀、崖柏等名贵木，数百年甚至千年生长，汇聚了灵气，也带着自然赋予的残缺，审美不可不察，但包容，才是更高级的鉴藏。

文中作品及图片，均为倦勤轩原创禅雕作品&拍摄供图。

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