豆瓣评分9.0，郑云龙连上了几次热搜，各大平台也出了各种“神仙打架”的通稿……《声入人心》这个小众题材的节目这次是真的火了。

　　郑云龙《谋杀歌谣》

　　图源水印

　　不管是从题材的选取，还是选手的配置上，都可以看出，节目组的确是用心在做的，网上也是一片赞美之声。

　　不过，趁着第三期刚播出，还是想厘清几个概念。

　　原创综艺

　　其实，韩国在16年就推出了《幻影歌手》。

　　据韩国JTBC电视台官网的介绍：《幻影歌手》是一档以选拨出最优秀的男性四重唱组合为目标的跨界音乐歌手选秀节目。与以往的流行音乐歌手选秀不同，音乐范围广及歌剧、音乐剧、流行歌曲，以打造能够在全世界流通的男性主唱为最终目标。

　　怎么样，是不是有种熟悉感？

　　《幻影歌手》宣传海报

　　去B站看过几集《幻影歌手》之后，我来总结一下两档节目的相似性：

　　同样是跨界音乐选秀，演唱曲目同样涉及，同样是导师评审制，同样是只选男歌手，同样是选拔出的组合能获得录制专辑和巡演的机会（韩综是32选4，而湖南台是36选6）。

　　《魅影歌手》

　　整个选曲和赛制都非常微妙的相似。

　　（指路B站av号7076365，大家可以自己感受一下究竟有多像，也可以感受一下我们演唱水平和制作水平的差距）

　　怎么说呢，国产原创之路还任重而道远啊。

　　音乐剧&美声

　　这个事情科普过很多次，但是由于受众群体突然扩大，不得不再讲一下。

　　韩版《幻影歌手》在节目简介里很诚实地说，这个节目里有歌剧、音乐剧和流行歌曲。

　　我们之前也讲过，其实音乐剧和流行歌曲是更接近通俗艺术的。（音乐剧和歌剧的直观区别，详见这里）

　　而同样形式的歌曲到了《声入人心》，就变成了“高雅”的“美声选秀”。

　　湖南台：阿云嘎想推广歌剧

　　阿云嘎：我不是，我没有，别瞎说

　　朋友们，95%以上的音乐剧都是不唱美声的。

　　在音乐剧里想唱什么都可以，流行歌曲、摇滚、爵士、民谣、灵歌甚至是rap，都可以。美声只是其中很小的一类而已，没什么特殊性。

　　既然歌剧、音乐剧和流行歌曲共存，既然美声唱法和通俗唱法共存，《声入人心》就不能叫美声选秀。

　　音乐剧&高雅艺术

　　不好意思，音乐剧真的不高雅。

　　不高雅当然也不等于低俗。其实，音乐剧就是带有商业性质的通俗艺术。

　　举例来说，看电影这件事没有人觉得很高雅吧，而电影的质量和题材也是有高下之分的。

　　音乐剧也是一样，有的剧深刻隽永，有的剧肤浅通俗，你可以选择看品质更高的剧目，但是看音乐剧≠高雅，只是相对小众罢了。

　　音乐剧《芝加哥》

　　就很通俗啊全是腿

　　给音乐剧贴金“高雅”没什么好处，一部分观众会害怕听不懂而不敢走进剧院。

　　唯一的好处可能就是，显得节目很高大上，营造了“零成本低门槛”也能欣赏高雅艺术的感觉。

　　高雅&通俗

　　但其实，所谓高雅和通俗也没必要分的那么开。

　　莫扎特的音乐高雅吗？绝对高雅。

　　但是《摇滚莫扎特》偏要让莫扎特唱最反叛的摇滚，最终呈现出一台具有爆炸性感染效果的演出。

　　《摇滚莫扎特》

　　美国国父的故事经典吗？堪称英雄史诗。

　　而《汉密尔顿》并没有用优雅的美声来演绎，反而是采用了最通俗最街头的rap，所谓“上不了台面”的演出形式就这样被组织成了一部朗朗上口、气势恢宏而又深沉动人的现象级神剧。

　　《汉密尔顿》

　　艺术不要拘泥于形式。总是标榜自己高大上，也没有意义。

　　用心做好内容，才是真的。

　　经典&流行

　　歌剧，或者美声唱法，对现代人来说，的确是有它的欣赏门槛的。

　　就算是莫扎特《魔笛》这样的可以说是入门之选的歌剧，在剧院里一坐三个小时，很多人也会觉得受不了。

　　我们普通人，听听歌剧的精华选段，也挺好的。

　　《魔笛》最著名的唱段“夜后咏叹调”

　　事实上，这些歌剧当年在贵族们中间，也算的上是“流行艺术”。而假以时日，现在的一些流行歌曲，经过时间的筛选，也可能成为经典艺术呢。

　　希望提高自己的艺术鉴赏水平是很好的，多听听经典音乐也绝没有坏处。不过，没必要过于拘泥于“高雅”的形式。

　　音乐剧演员的优势

　　虽然我本人是音乐剧粉丝，但是不得不承认，在这样的节目里，音乐剧演员是有额外优势的。

　　郑云龙《摇滚年代》谢幕照

　　图源水印

　　首先，歌剧演员的发声技巧，会在胸腔、头腔、口腔、鼻咽腔、额腔和骨骼等部位形成“全共鸣”，类似于一个人体麦克风，自己就可以制造歌唱中的“混响”。

　　（大家可以想一下自己为什么在KTV用话筒唱歌比直接唱好听很多，就会明白什么是混响效果了）

　　音乐剧演员则更依赖电子麦克风制造混响效果。所以，当两者同时使用麦克风的时候，歌剧演员的优势就呈现不出来了。

　　郑云龙、刘令飞《变身怪医》彩蛋

　　其次，歌剧演出过程中更重视歌唱水平，即“唱>演”，而音乐剧则更重视表演，即“演>唱”，所以音乐剧演员普遍表现力会好，也会更讨评委和观众的喜欢，这其实是一种除开音乐技巧之外的“感情分”。

　　最后，由于音乐剧是一种通俗艺术，所以音乐剧里面的歌会比较好听 ，容易抓耳朵，比歌剧选段要更受欢迎，这其实也是一种感情分。

　　节目效果

　　节目组是有剧本的，并不是单纯选拔唱歌好的人。这点相信大家都看出来了。

　　比如说吧，节目里的小哥哥们，必须唱得好，但也要长得好。

　　（如果单单说美声唱的好的，可能上台的都是一帮中气十足的胖哥哥……）

　　瞧这大长腿！

　　再比如说，第二期中，郑云龙和阿云嘎的PK，明显是为了节目效果。

　　让两个感情深厚的老同学CP一起比赛，自然比较有看点。虽然首席中明明还有唱的更差的

　　事实上，唱功且不论，阿云嘎的《till I hear you sing》是有瑕疵的，“let them die”这句唱劈了。

　　（听一下拉面的原唱，舞台版我没有找到）

　　相比之下，郑云龙完成度比较高，至少没有失误。

　　不过，两位演员我都非常喜欢，小孩子才做选择，成年人两个都要

　　选拔唱演俱佳的明星，我是没有意见的。制造一些转折来增强节目效果，也是可以理解的。

　　也是因为节目效果的缘故，两期之后选出来的首席的质量也是参差不齐的。虽然都已经很优秀了，但客观来说并不是36人唱的最好的6个。

　　第二期结束之后的六位首席

　　希望节目组在制造热度的同时，能够再提高一下自己的专业度。

　　除了本文前面提到过的一些地方之外，其实也有一些细心的观众朋友指出过细节方面的错误，这里就不再重复列举了。

　　当然了，的确存在这样或那样的问题，最后必须也得客观地说一句：

　　瑕不掩瑜，湖南卫视的这档《声入人心》还是有利于大家了解歌剧、音乐剧等艺术门类的；从歌唱水平来说，也已超越了绝大多数的国产综艺；这一批歌喉颜值俱佳的小哥哥们，也有潜力成为非常优质的偶像。

　　希望节目组能更加精进，在原创度和专业度上好好提升吧。

　　感谢同事书林对本文的帮助。

　　参考资料：

　　http://www.jtbcworldwide.com/format/detail?pgmMstSeq=257