几个小技巧，让你从“照相”进阶到“摄影”
【 几个小技巧，让你从“照相”进阶到“摄影”】
不断拍摄
并不意味着学懂“摄影”
今天跟大家分享
摄影进阶的小技巧
拍摄题材选择
好的题材来源于生活。大师们跋山涉水寻找奇珍景观，但也忠于生活。摄影题材是多元化的。不必拘泥于某几个有限的素材，同个景物稍微变换一下角度可能会有更多的惊喜。
构图合理
画面填充
画面构图的其中一个可靠规则就是充分利用取景框的每个区域，将拍摄主题和其他视觉元素纳入画面，以达到视觉上的平衡。
如果想让画面更紧凑的话，可以离主体更近；或者使用变焦镜头。当然，你也可以后期对画面进行剪裁。
利用视觉引导
风景中的线条可以起到引导观众视线的作用。例如——强烈的对角线会将观众的实现直接引入画面，弯曲的线条则会让人的视线随着线条的形状停留。
分营造视觉层次
构图时，要注意将前景、中景、背景中的视觉元素都纳入画面，使画面更有纵深感。
如果是拍摄肖像或具体事物的特写，则要减少画面中的视觉元素，并选择不显眼的背景。
拍摄角度的选择
在被摄物确定的情况下，尝试不同的拍摄角度，会使画面上远近景物展示程度不同，得到不同的效果。
平拍能让画面更加亲切、自然，人物显得更加匀称。
俯拍画面饱满、严谨，一般用于写实摄影中。
仰拍多用于雄伟、高大的物体。
合理用光
光线是摄影的前提，也是影调、线条等摄影语言发挥的前提。不同的光线运用手法所传递的信息也会不同。
顺光
顺光在拍摄人像时，能够使人物脸部受光均匀，减少瑕疵感。但它不利于拍出被摄体的立体感和空间深度感。
测光
侧光能让被摄体产生明暗变化，显出立体感和表面质感，它比较符合人们正常的视觉习惯，所以，在摄影中被广泛的利用。
逆光
逆光能勾画出对象的形状，使之与背景分开。在对象的形状边缘形成明亮的亮线，能够渲染所要表达的气氛，丰富和活跃画面。
